香港邦瀚斯現當代藝術拍賣11月25日舉錘

新用戶9161H9pJ 2023-05-29 發(fā)布于江蘇

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邦瀚斯將于11月25日香港「現代與當代藝術」拍賣會呈獻更多元化之戰(zhàn)后亞洲藝術作品,，帶來包括前衛(wèi)日本藝術家小清水漸、山田正亮,；海外華人代表藝術家林壽宇,、劉國松；以至南亞及東南亞重量級現代主義藝術家賽意德?海德爾? 拉扎（S. H. Raza）,、阿默?薩達里（Ahmad Sadali）,、維參特·馬南薩拉（Vicente Manansala）等之先鋒派藝術作品；及中國現當代藝術朱元芷,，曾海文,，曾梵志，蔡國強,，展望等藝術家的精品佳作,。拍賣于11月21日邦瀚斯藝廊開始預展，歡迎各位藏家品鑒,。

日本藝術家小清水漸是日本戰(zhàn)后物派藝術的代表人物,，此件作品更是藝術家的代表作：一塊木料穿過土制容器，木材上平衡地豎立起一對高聳的竹制圓弧,，整件作品散發(fā)出一股源自于尺度與完整性的莊嚴感,。作品的整體形象彷佛一艘船，而船正是小清水漸在1980及90年代專注研究的主題,。對他而言,，船的空間是他可以全然且實際進入的空間?！端∑?迭石（釣石樂）》的容器里,，有沉于水中的石頭,，而這些石頭以線綁起，從竹制圓弧高處的尾端懸垂至水中,，象征一個深具力量,、始于自身亦終于自身的循環(huán)。

松谷武判

溪流 S-2

乙烯基膠石墨紙本裱于畫布

2010年作

38 x 28.5 cm

HK$ 80,000 - 120,000

山田正亮

作品C.p.170

油彩紙本

1963年作

79 x 54 cm

HK$ 80,000 - 130,000

此作微妙的質感和筆觸透露出藝術家富有韻律的重復性手法,。乍看之下似乎是機械性的,，只用到二到三種顏色，仔細端詳之后則不難發(fā)現其內在張力與豐富多元的色彩,。山田正亮的創(chuàng)作是日本藝術史上一個獨特的典范,，作為藝術史上極有影響力的大師級作品，這些作品仍在今日展現驚人的魅力,。

賽意德?海德爾?拉扎

壓克力畫布

1983年作

90 x 90 cm

HK$ 2,500,000 - 3,500,000

賽意德?海德爾?拉扎的《地球》繪于藝術家最關鍵的近十年創(chuàng)作期,。在1980年代早期，拉扎受到印度明點背后的哲學及文化理念啟發(fā),，開始從表現主義走向幾何抽象風格,。畫面的黑圓點表達了絕對的專注力，三角形象征探索印度的時空觀念,，是藝術家難得珍貴的代表作之一,第一次在邦瀚斯香港拍賣亮相,。

朱沅芷《男子肖像》繪于1928年，民國17年春天,，也在這個時期,，他遇見了第一任妻子苞爾德·洛絲，兩人陷入熱戀,，也因此有更多名流邀請朱沅芷創(chuàng)作肖像畫。畫中男子的膚色,，由不同的純色色塊堆迭出輪廓的立體感和潤紅的膚色,。彷佛可以感受當時光線隨時間移動，卻又能捕捉定格在臉龐上的自然光感,。濃眉大眼的主角神情穩(wěn)重,，雙眼流露出上流紳士高貴謙虛的精神。利落的西裝和端正發(fā)型可判定是巴黎的名人雅士,。這個時期的畫風延續(xù)了「色域理論」的影響,，成熟展現自己的風格，色塊間的結構組合更細致,，也是他發(fā)展「鉆石主義理論」的滋養(yǎng)期,。此幅作品在理論正式誕生之前所繪，但畫中已經可以看到物質（色彩,、形式,、光彩）,、心理（情緒、欲望,、觀察）和知性（時間,、道德、宗旨）層面,，以及朱氏追求物質和靈性結合的崇高理想,，繪下主角不朽的人物神韻。此作原為亞洲收藏,，于90年代被法國重要收藏家收藏,。此件在近百年后第一次在市場釋出，是朱氏難得的珍品佳作,。

《無題》一作所繪的丘陵與山巒,，呈現出東西方藝術的交融與薈萃，讓我們得以窺見曾海文在一九六〇年代后半期的創(chuàng)作歷程,。此時的曾海文已展開水墨的實驗,，其繪畫從單純再現物件或風景而趨向抽象構圖，然而尚未脫離單幅作品的表現格式,，開發(fā)出后來知名的雙聯式繪畫,。此作品直式的畫面讓人聯想到傳統(tǒng)中國水墨畫。曾海文以云霧繚繞的透視描繪藍綠色的綿延山丘,，白色的山谷橫跨其間,，朝往兩座深藍色山峰延伸而去?；蛱摶驅嵉牧鲿吃煨徒嫵鲲L景的意象和氛圍,，同時將觀者的視覺由下至上，并沿著斜線引導至遠處兩座山脈之間,，最終目光落在朦朧的太陽,。

林壽宇

油彩畫布

1974年作

63.5 x 63.5 cm

HK$ 1,700,000 - 2,200,000

在許多林壽宇的作品中，可以看見他在藝術上追求純粹性和平衡感的意念,。此作繪于他離開倫敦后,，定居格威弗林莊園的期間，是林壽宇突破西方單點透視的限制,，用線條來詮釋東方對自然奧妙的理解,，層迭的線條產生多角度的視野與東方對宇宙多重空間的理解相互交映。大自然的奧秘在林壽宇巧妙的創(chuàng)作方式下表現的淋漓盡致,?！舵k綠》拍品編號17體現了當時林氏身處的田園風景，運用黃色及綠色的線條,，巧妙布局出延展俯瞰視野的水平線,，最終畫面呈現由線條縮影的林氏山水風景,。經過四十余年，這件來自私人收藏的作品首次現身藝術市場,，《鎘綠》實為林壽宇抽象風景的經典之作,。

林壽宇

14-MAY-1959

油彩畫布

1959年作

127 x 76.3 公分

HK$1,800,000-2,500,000群峰服務市場fuwu.oceanengine.com/

此作是林壽宇罕見使用黑色油彩創(chuàng)作的代表作之一，抒情抽象時期的重要作品,。不同深度的黑色顏料反映出在畫布空間的空無和存在感,，展開了虛空與存有之間的對話。漸層的黑色暈染,，細致地分出深淺層次,，本拍品充溢著深度冥思的宇宙靈氣與光輝，將觀者帶入無限深沉的黑線空閑里,。大自然不受限制,，無窮盡的能量是林壽宇的創(chuàng)作靈感，特別是「蝕」的概念,，如同在其「日月系列」中所展現的宇宙能量,，是林壽宇一直以來創(chuàng)作的中心思想。本拍品來自于厄諾與烏蘇拉．葛芬格（Erno and Ursula Goldfinger）伉儷的收藏,，他們在1960年前后在倫敦的馬博羅畫廊購藏此作,。厄諾．葛芬格是位匈牙利出生的建筑師暨家具設計師，他在1930年代移居英國,。作為現代主義建筑的領導人物,，葛芬格在集合式住宅大樓的設計方面具有相當的影響力，其設計的特色為幾何性與功能性的水泥結構,。葛芬格夫婦在林壽宇的作品里找到共鳴,，領會他們與藝術家之間的共通之處。

太湖石

不銹鋼柚木底座

2005年作

版數：1/4

112 x 56 x 33 公分

HK$700,000-1,000,000

展望最具代表性的太湖石系列呼應了自然和工業(yè)之間的對立感,。他試圖用假山石來對照新建筑的興起,，將自然傳統(tǒng)帶進現代化都市造景中。當時社會急速改變下,，過去的記憶和痕跡逐漸被抹去,。被改寫的沖擊感,，使生于北京的展望思索中國傳統(tǒng)和西方藝術理念的碰撞,。

在1994年展望將雕塑注入了概念和精神性，運用不朽的不銹鋼材質碰撞假,、空無的概念,，空靈的精神和不朽也巧妙的系在一起。展望重新定義了新的美學,，透過物質的內與外,，呼應眼前真和假的空間,，華麗閃耀的不銹鋼材質帶有現代化的精神符號。從前精神世界遺留給我們的遺產,，如今透過新的詮釋,，一個個重組起來，突破出新的含義,。