2018年春季,，保利香港“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場”拍賣將于3月29日于香港君悅酒店舉行,，將隆重呈獻(xiàn)趙無極《大地?zé)o形》、朱沅芷1932年代表作等多位著名亞洲重要藝術(shù)家轉(zhuǎn)折時(shí)期的博物館級收藏作品,，以及林壽宇,、趙春翔等藝術(shù)家的經(jīng)典作品。

當(dāng)代藝術(shù)亮點(diǎn)包括周春芽最具標(biāo)志性主題的杰作《格拉芙,、貝克爾和TT》以及融合表現(xiàn)主義和中國文人畫精髓的《躺著的人體,、黑色的石頭》、劉野的夢幻童話小人物與蒙德里安理性思維相結(jié)合的《小女孩與百老匯爵士樂》,、富含哲學(xué)思考和象征意義的徐累作品《羈》,、展望的大型不銹鋼雕塑作品《假山石 第四十三號》、毛焰在蘇格蘭達(dá)夫鎮(zhèn)駐村時(shí)所作《卡倫·坎貝爾》,、丁乙的經(jīng)典“十示”系列作品等,。這一系列富有精神內(nèi)涵、精湛難得的佳作,，將拓展廣大藏家的多元視野,。

“甲骨文”時(shí)期扛鼎之作

1950年代中期趙無極經(jīng)歷人生與情感的劇變,，因而展開創(chuàng)作生涯最重要的關(guān)鍵時(shí)期，此時(shí)的巨幅作品多為國際知名美術(shù)館與機(jī)構(gòu)所藏,。如他所言：“在不知不覺之中,，我被誘入光明……這樣大約在1955年末，終于脫離了危機(jī),，自己想說的話沸沸騰涌,，已經(jīng)能夠把握著表現(xiàn)了。新的空間變?yōu)榧河?，在那里面自己能夠自由的呼吸,。”《大地?zé)o形》不僅尺幅為現(xiàn)今市場出現(xiàn)最大的“甲骨文”系列作品,，主題上更兼容中西,、回歸宇宙初始的探索，實(shí)為趙無極超越自身文化,、追尋普世意義的扛鼎之作。

《大地?zé)o形》的題目令人聯(lián)想起中國盤古開天的神話傳說,，但法文原文卻來自于《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》第一章的：“起初,，神創(chuàng)造天地。大地?zé)o形,，一片混沌……”,，畫面中的青銅器銘文字形交錯(cuò)縱橫，不僅是將事物平面化與簡化的符號,，散布的文字在巨大的畫布上起承轉(zhuǎn)合,，隨著藝術(shù)家運(yùn)用淺褐、焦赭,、橘紅,、墨黑等色調(diào)變化，在虛擬的光影起伏間,，產(chǎn)生不同層次的深度與空間感,，趙無極雖欲探究宇宙初始的樣貌，大地卻非空虛寂寥,，多樣繁復(fù)的甲骨文依稀可辨,，似乎《創(chuàng)世紀(jì)》中六日后的世界已然成形。趙無極以隱含了獨(dú)特中國哲學(xué)思想與自然觀的甲骨文,，結(jié)合西方宗教神話的意象追溯宇宙起源,，《大地?zé)o形》作為“甲骨文”系列最特殊的作品之一，見證了藝術(shù)家創(chuàng)作理念的核心變革,。

趙無極《大地?zé)o形》

1956-1957年作

油彩 畫布

200.4 x 162.3 cm.

估價(jià)：HK$ 90,000,000 - 150,000,000

師生情誼的見證

1962年8月吳冠中帶領(lǐng)學(xué)生們至山東省南部的微山湖寫生,，這個(gè)中國北方最大的淡水湖，《水滸傳》中描述為“山排巨浪,，水接遙天”,，在此景致下藝術(shù)家親身示范寫生教學(xué)，《微山湖晨曦》即是當(dāng)時(shí)現(xiàn)場的即景創(chuàng)作,。此次觀摩老師分解創(chuàng)作過程的經(jīng)驗(yàn),，使學(xué)生霍根仲獲益良多。1964年霍根仲再次親臨恩師門下求教,，吳冠中便將當(dāng)時(shí)啟發(fā)學(xué)子的作品饋贈(zèng)于他,，以作為師生情誼之紀(jì)念。

在《微山湖晨曦》中,，吳冠中即景寫生捕捉清晨微光,，仿若云霞逐漸暈染無邊天際的瞬間美景，微亮的天光沿襲印象派的跳動(dòng)筆觸表現(xiàn),，紀(jì)錄光線流動(dòng)的變化,。緩慢從右側(cè)升起的太陽，照耀湖面波光淋漓,，并隨時(shí)間推移的光線產(chǎn)生不同的照射角度,，使得左方尚未接觸陽光的船只，仍舊籠罩于黑暗中,，一明一暗產(chǎn)生對比性張力,，并進(jìn)而營造遠(yuǎn)近空間的層次性。在平面的二維空間中,，藉由光線探索與研究,，說明時(shí)間的更迭與流轉(zhuǎn)，創(chuàng)造非靜止的視覺經(jīng)驗(yàn),，不單開啟了一個(gè)嶄新的表現(xiàn)手法,，同時(shí)預(yù)示吳冠中對于光源隨時(shí)間變化的掌握，因而進(jìn)入70年代后逐漸在連續(xù)寫生中棄光求亮的表現(xiàn)方式,，而開啟往后明亮的銀灰時(shí)期,。

吳冠中《微山湖晨曦》

1962年作

油彩 木板

60.6 x 38 cm.

估價(jià)：HK$ 4,000,000 - 7,000,000

“冷抽象”的純色語言

胡安·米羅曾稱贊林壽宇“在白色的世界里,，無人能及”,，米羅說的“白色”并非狹隘的專指色彩,，而是指廣義的“純色”所引發(fā)的視覺思考以及畫面“留白”后產(chǎn)生的哲學(xué)意味?！镀叫惺剑ê稚?，黃色，鋁和白色）》里淡藍(lán)的底色背景上純白色塊規(guī)整平行,，濃淡重疊,，平均切割；點(diǎn)睛之筆是將畫面一分為二處長短不一,、顏色各異,、錯(cuò)落高低的白、黃,、紅,、鋁線條，巧妙之處在于少一根空泛,、多一根繁復(fù),。色彩、空間,、距離,、構(gòu)成便是此作品所用之道，平衡與制約,，簡潔亦有序。

林壽宇運(yùn)用獨(dú)樹一幟的抽象語言,，提煉了中國文化的哲思,。圖像越是簡化，內(nèi)涵便是越往深層發(fā)展,。在他的作品里可以體會(huì)到儒家“不偏不倚,，折中調(diào)和”的中庸態(tài)度、道家“道法自然,，無所不容”的氣息,、以及佛教“空即是色，色即是空”的修為,。儒釋道三教的思想結(jié)合,，代表了中國完整的哲學(xué)體系。林壽宇用西方的抽象語言將中國哲學(xué)具象化,，成為東方傳統(tǒng)文化最為精鍊的呈現(xiàn),，其中西合璧的成就亦是史無前例的創(chuàng)舉。

林壽宇《平行式（褐色,，黃色,，鋁和白色）》

1969年作

油彩 鋁 畫布

76 x 122 cm.

估價(jià)：HK$ 1,800,000 - 3,000,000

中國寫意與表現(xiàn)性色彩

周春芽在1989年回到中國，開始了結(jié)合德國表現(xiàn)主義與中國文人畫的獨(dú)特風(fēng)格,，1992年《躺著的人體,、黑色的石頭》將傳統(tǒng)的山石與西方古典裸女并置，上方的人體強(qiáng)調(diào)了女性曼妙的曲線,，下方的石頭則以厚重的肌理呈現(xiàn)體積和量感,，宛如倒映一般相互對照，兩者之間雖是剛?cè)岬膹?qiáng)烈對比,，卻又在藝術(shù)家寫意淋漓的表現(xiàn)性技法中彼此嵌合,，一絲不掛的女體與山石間彷彿有著巧妙的聯(lián)系，隱含中國傳統(tǒng)道家“天人合一”的思維,，見證了周春芽創(chuàng)作上跨越中西的嶄新突破,。

周春芽《躺著的人體,、黑色的石頭》

1992年作

油彩 畫布

149.2 x 119.2 cm.

估價(jià)：HK$ 8,000,000 - 12,000,000

周春芽綠狗的標(biāo)志符號,，源自于他1998年飼養(yǎng)的德國牧羊犬─黑根，一開始周春芽使用黑色描寫愛犬的千姿百態(tài),，然而一次偶然的嘗試下鮮艷的綠色躍然成為主要的色調(diào),，跳脫寫實(shí)的用色手法，成為周春芽獨(dú)具代表性的標(biāo)志,。創(chuàng)作于2009年的《格拉芙,、貝克爾和TT》描繪了分別是藍(lán)頂藝術(shù)區(qū)鄰居屠宏濤、郭偉與藝術(shù)家自己飼養(yǎng)的狗,，三只并排的狗身處于巨幅畫布,，產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺震撼，周春芽突破過去單一綠狗的構(gòu)圖,，以罕見的群體畫像描繪生活情景,，它們間親昵的狀態(tài)或許也暗示了藝術(shù)家間的真摯友情。周春芽集結(jié)十年來對狗兒觀察描繪的深刻體會(huì),，以表現(xiàn)性色彩與筆法夸張畫中主角的特色,，建構(gòu)符號化的象征與充滿自身情感的載體。

周春芽《格拉芙,、貝克爾和TT》

2009年作

油彩 畫布

220 x 320 cm.

估價(jià)：HK$ 7,000,000 - 10,000,000

童話與理性思維的碰撞

童話般夢幻小人物是劉野的代表性標(biāo)志,，創(chuàng)作于2005年的《小女孩與百老匯爵士樂》以小女孩觀賞蒙德里安之畫作為題，包含受童話觸發(fā)的感性思維與蒙德里安抽象主義引導(dǎo)的理性思維,，兩者相互結(jié)合,，實(shí)現(xiàn)劉野長期以來所追求的穩(wěn)定秩序感，畫面中承載劉野關(guān)鍵性的符號元素,，匯集藝術(shù)家從90年代開始不斷自我突破的審美觀,，可說是藝術(shù)家對創(chuàng)作生涯回顧的一個(gè)經(jīng)典范例。畫面中心佇立的小女孩,，是劉野自我形象的轉(zhuǎn)化,，肩背書包靜靜地欣賞眼前的畫作，表現(xiàn)一種恒定安寧的純粹狀態(tài),。劉野藉由小女童天真單純的身份,，寄托自身渴望不問世俗，縱情于夢想的心理狀態(tài)反射,，一方面是他對現(xiàn)實(shí)生存狀態(tài)做出反諷式的抵抗,，另一方面劉野希望藉此，為現(xiàn)實(shí)勾勒一個(gè)想象的圖示,，如同“童話”賦予人們的意義,，成為現(xiàn)代人心靈上的美好向往。

劉野《小女孩與百老匯爵士樂》

2005年作

壓克力 畫布

43 x 28.5 cm.

估價(jià)：HK$ 2,800,000 - 3,600,000

傳統(tǒng)舞臺(tái)的哲學(xué)夢境

1996年的《羈》，在畫面左右兩端是徐累最常使用的“布幕”,，自然地將觀者的目光聚焦于舞臺(tái)之上,。畫面的呈現(xiàn)猶如一個(gè)夢境，看似有些荒誕但又彼此協(xié)調(diào),。徐累將彼此毫無關(guān)聯(lián)的物件置于同一個(gè)舞臺(tái)上,，布幕半遮半掩，朦朧而幽閉,，似幻似真,。一線之隔的光墻、呈緩緩上升狀態(tài)的彩鳥紙鳶、肅立的貓以及散落滿地的禮帽都僅僅是一種假象或夢境,。經(jīng)過畫家細(xì)致的描繪,，整體構(gòu)圖呈現(xiàn)了靜止凝固的狀態(tài)，彷彿時(shí)間被畫家凍結(jié),，人們對于時(shí)間逝去感到憂懼,，卻又無力抵抗，而徐累似乎試圖靜止時(shí)間,，永遠(yuǎn)置身于舞臺(tái)上,，讓人的生命不受到時(shí)間的羈絆。徐累的獨(dú)特美學(xué),，為中國繪畫注入了新生命,，亦替當(dāng)代水墨畫找到了新的途徑。

徐累《羈》

1996 年作

水墨 設(shè)色 紙本

65 x 104 cm.

估價(jià)：HK$ 1,500,000 - 2,500,000

“假山石”的創(chuàng)新呈現(xiàn)

《假山石 第四十三號》創(chuàng)作于2008年,，形體在展望的作品中極富巧思，看上去就象是兩塊山石相互重疊,，一縱一橫,，好比在形式上也為了突顯藝術(shù)家對于極端性的追求，并從中取得平衡,，發(fā)現(xiàn)新的定位,。不銹鋼呈現(xiàn)出的質(zhì)地顯得閃耀晶亮，正好符合中國在變遷下所追求的物欲,、現(xiàn)代審美及艷俗,，周遭物體形象經(jīng)過反射，呈現(xiàn)出一種扭曲的質(zhì)感,，就好比當(dāng)下社會(huì)混亂的價(jià)值觀,。然而，《假山石 第四十三號》光鮮亮麗的軀殼下卻是空心的,，也暗喻了表面和內(nèi)在,、存在與不存在等混淆視覺經(jīng)驗(yàn)的假象和實(shí)際狀態(tài)的對立，就好比傳統(tǒng)“假山石”以自然之物實(shí)現(xiàn)假想的布局,，展望保留了形式的純度,，卻實(shí)現(xiàn)另一種結(jié)構(gòu)的表達(dá)。秉持突破傳統(tǒng)媒材約束的當(dāng)代精神,，展望為中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)開辟出一條嶄新的道路,。

展望《假山石 第四十三號》

2008年作

不銹鋼 雕塑

版數(shù)：1/4

237 x 140.5 x 396 cm.

估價(jià)：HK$ 1,200,000 - 2,000,000

心靈特寫的細(xì)膩描繪

毛焰對于筆下人物精神層面上的揣摩讓他在中國當(dāng)代藝術(shù)家之中具有獨(dú)特的地位，他擅長以觀念性肖像畫來展現(xiàn)他對于人物的深度理解及研究,?！犊▊悺た藏悹枴窞槊?010年的創(chuàng)作，當(dāng)時(shí)他身處蘇格蘭的達(dá)夫鎮(zhèn),，當(dāng)?shù)匾允a(chǎn)威士忌聞名,，他是第一位受邀參加格蘭菲迪威士忌每年夏天舉辦駐村計(jì)劃的中國藝術(shù)家，顯示了國際藝壇對于他的認(rèn)可,。不得不說毛焰的作品是極為主觀的,，在安靜和沉穩(wěn)的肢體語言之下，包裹人物內(nèi)心的衣物卻以充滿速度感的流動(dòng)性筆觸刻意模糊,，衣物和背景中油彩偶然性的流淌彷彿是為了強(qiáng)調(diào)人體本身一般,，細(xì)膩的人物肌膚和五官刻畫去除了一切雜質(zhì)，直達(dá)人物心靈,。毛焰創(chuàng)作的繪畫極富表現(xiàn)力,，但同時(shí)也是十分嚴(yán)謹(jǐn)和理性的，這代表了藝術(shù)家穩(wěn)定,、成熟的思維,，在當(dāng)代肖像的創(chuàng)作中開辟了一條新的途徑。

毛焰《卡倫·坎貝爾》

2010年作

油彩 畫布

110.1 x 70.5 cm.

估價(jià)：HK$ 1,200,000 - 1,800,000

符號語言—“形式即精神”

《十示2008-13》,、《十示2008-15》展現(xiàn)了上海最艷麗的一面，丁乙說：“整個(gè)上海城市化的進(jìn)程非?？焖?，它的強(qiáng)度也非常震撼，當(dāng)時(shí),，我希望我的作品能夠跟現(xiàn)實(shí)有某種關(guān)聯(lián),，我創(chuàng)作了一系列熒光顏色的作品來對應(yīng)城市化的話題?！贝藘煞髌芬怎r紅色為底，利用各種粗細(xì),、顏色不同的線條,，于畫面勾勒出＋、x、米和田字,，在交疊中浮現(xiàn)出綠色,、黃色、深紅色的色塊,，深淺交叉,、反覆堆棧，交織出格子狀的紋理,，這種縝密且重復(fù)的圖像在視覺上易讓人產(chǎn)生迷幻的感覺,，使觀者猶如掉入無止盡的畫面中，彷彿述說著丁乙對于城市變化的親身體察,，呈現(xiàn)繁忙焦慮的狀態(tài),。

這兩幅作品在近看時(shí)似乎差距不大，然而佇足于作品前便會(huì)觀察出,，《十示2008-13》似乎往外伸展,，而《十示2008-15》是一直往內(nèi)延伸的。就好比我們自身在城市之中時(shí),，看不到城市的變化,，一旦抽離了城市，就會(huì)發(fā)現(xiàn)城市的變化之大,，超乎我們的想象,。

丁乙《十示2008-13》

2008年作

蠟筆 炭筆 畫布

120 x 100 cm.

估價(jià)：HK$ 900,000 - 1,300,000

丁乙《十示2008-15》

2008年作

蠟筆 炭筆 畫布

120 x 100 cm.

估價(jià)：HK$ 900,000 - 1,300,000

圖,、文 | 保利香港