委羅內(nèi)塞《維納斯與墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介紹給朱庇特》

威尼斯的色彩、榮耀和輝煌

喬爾喬內(nèi)《雙人肖像》

16世紀(jì)威尼斯的繪畫,，從特有的誘人“色調(diào)”入手,，這開始于一位年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作，那就是非常敏銳,、才華橫溢的喬爾喬內(nèi) ,，他雖英年早逝(死于1510年)，存世作品極少,，但卻影響深遠(yuǎn),。喬爾喬內(nèi)在繼承老師喬瓦尼·貝里尼藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新,，通過獨有的技法,，使油彩產(chǎn)生透亮的效果，因為這種色澤,，繪畫中的色調(diào)表現(xiàn)出前所未有的真實,。同時，他還運用細(xì)膩,、柔和的光影營造朦朧氛圍,，從而使人物富有感染力,，讓觀者可以觸摸到人物的靈魂,，如展品《雙人肖像》,。這種雙人肖像畫在15世紀(jì)的威尼斯非常盛行。然而,，這幅畫卻有別于其他雙人肖像畫,。如雙重光源的使用，使前后兩個人物對比鮮明,，后面那個年輕人處于暗處,，卻被一道非現(xiàn)實的光源照亮了額頭。這種光線的差別,，與這兩個人物的身體以及心理特征的反差很吻合：位于前面的年輕人,，用右手撐著清秀的面孔，表現(xiàn)出一種憂郁姿態(tài);而后面的同伴看起來精力充沛,，也顯得更剛毅,。特別是前面的年輕人手中拿著的酸橙，位于畫面右下角光線和空間的邊緣處,，這是一個很理想的位置,。酸橙的味道很苦，代表著戀愛的情感：溫柔而苦澀,，憂郁而激情,。這些情感也通過這位青年恍惚的神情和他后面同伴堅毅的神情對比表現(xiàn)了出來。

薩沃爾多《貴婦圣瑪格麗特的肖像》

洛倫佐·洛托《上帝》

這是一個摧枯拉朽的新趨勢,，從此,，畫家們不再僅限于用光線揭示事物的形態(tài)，而是更想揭示人物的內(nèi)心世界,，以及人物身上散發(fā)出來的感染力,。這場革新注定會產(chǎn)生一系列非常杰出、富有特色的畫像,，這種技藝也很快被一些富有潛質(zhì)的年輕藝術(shù)家運用于創(chuàng)作,，其中的佼佼者包括薩沃爾多、洛倫佐·洛托,，尤其是名垂千古的提香,。

提香《音樂家肖像》

提香最大的成就是肖像畫。他吸收了喬爾喬內(nèi)內(nèi)省,、詩意的風(fēng)格,，創(chuàng)造了肖像畫的不同模式。畫中的人物表情豐富,，讓人印象深刻,，就像這幅灑脫,、充滿個性的“音樂家”畫像。這幅肖像是提香年輕時的杰作,。從這幅畫中,，的確能看出一些喬爾喬內(nèi)在16世紀(jì)前十年的藝術(shù)風(fēng)格。毫無疑問,，這是一幅充滿魅力的作品,，最顯著的特征就是對畫中人物深邃心理的刻畫。人物的目光望著肩膀的方向,，身體呈轉(zhuǎn)身姿勢,，這可以讓人更好地看到他充滿陽剛之氣的狀態(tài)。但由于人物并不是正面的,，所以他的神情和目光也顯得有些讓人難以捉摸,。畫面中，黑色,、灰色和褐色占主要部分,，人物從背景的陰影中凸現(xiàn)出來。背景有一個用于裝飾的柱子,，由于一束光打過來,，突出了人物白皙的皮膚。此外,，襯衣,、手套、紙帶等細(xì)節(jié)刻畫也十分細(xì)膩,。

提香與助手《西班牙國王菲利普二世的肖像》

1548年至1551年,，提香多次出現(xiàn)在馬德里王宮里，致力于給查理五世和繼任者菲利普二世等宮廷人物繪制肖像,，《西班牙國王菲利普二世的肖像》便是其中的代表作,。這幅畫像的創(chuàng)作原因，是皇帝查理五世為了公開宣布將把西班牙王位傳給兒子菲利普二世,，要讓菲利普二世的尊容廣告天下,。畫像繪制了年輕王子的全身像，菲利普身穿奢華優(yōu)雅的朝服,，用一種充滿帝王霸氣的目光看著遠(yuǎn)方,。年輕的王子右手拿著一把匕首，左手拿著一雙手套,，披風(fēng)下面可以看到劍柄,，脖子上戴著“金羊毛騎士團(tuán)”勛章，這是他權(quán)高位重的象征,。菲利普的服裝和姿態(tài),，讓人看到這位王子作為宮廷人士博學(xué),、精致的一面;同時出現(xiàn)的兵器和手套——可能是用于狩獵或者是挑戰(zhàn)的信號，這讓人想到,，這位王子從根本上來說還是一位戰(zhàn)士,，需要隨時做好投入戰(zhàn)斗的準(zhǔn)備。這是一幅質(zhì)量上乘的畫作,，尤其體現(xiàn)在對頭部精細(xì)生動的描摹,。

委羅內(nèi)塞《善治的寓意》

提香在威尼斯畫壇如日中天的時候,，大約1540年,，瓦薩里和薩爾維亞蒂在托斯卡納地區(qū)，米開朗基羅在羅馬,，帕爾米賈尼諾和科雷賈奧在艾米利亞地區(qū),，朱里奧·羅馬諾在曼圖亞，他們推崇的“風(fēng)格主義”在此時傳到了威尼斯,。這是一種精致,、優(yōu)雅、唯美,、但又有些矯揉造作的繪畫風(fēng)格,。這種非常有誘惑力的風(fēng)潮，很快在威尼斯得到模仿和改造,，一些著名畫家嘗試通過色彩和光線來達(dá)到這種表現(xiàn)力,，成熟時期的提香做過這種嘗試，而當(dāng)時的年輕畫家委羅內(nèi)塞和雅各布·丁托列托則推動了這場風(fēng)潮,。

委羅內(nèi)塞《和平的寓意》

委羅內(nèi)塞運用原色的力量,，讓色彩淹沒在一種透徹強(qiáng)烈的光線中，通過明暗對比刻畫充滿張力的動作,，而他對形態(tài)的把控又使得畫作保持絕對的古典主義,。這兩幅寓意畫，被證實是委羅內(nèi)塞在16世紀(jì)50年代創(chuàng)作的,。畫中的人物形象非常優(yōu)雅,，繪畫技法精湛，很容易讓人產(chǎn)生各種聯(lián)想,，尤其是畫中女性的側(cè)影,，使人想到帕爾米賈尼諾的風(fēng)格主義。這幅《和平的寓意》,，畫家采用了一種松散自如的筆觸,，勾勒出“和平女神”的形象。女神正倚靠在一塊巖石上,，用一個火把點燃堆在一起的盔甲,，她的右腳踩在一個凸出來的樹枝上面,，這樣可以使她更投入地做事情。淺藍(lán)和粉紅的服裝顏色,，從上方打下來的光,，凸顯出人物的面部輪廓和身姿。背景是晴朗的藍(lán)天,，點綴著一條條潔白的云彩,，旁邊是一座被廢棄的建筑?！渡浦蔚脑⒁狻放c《和平的寓意》的背景有些類似,，但人物相對來講是靜態(tài)的，體現(xiàn)出“善治”內(nèi)在的穩(wěn)定性,。畫中的年輕女性右手放在一個船舵上,，這樣可以調(diào)節(jié)、掌握方向,，同時她仰望藍(lán)天,，以示人間的行為會受到天神的協(xié)助。她身著綢緞衣服,，皺褶栩栩如生,。此外，整幅畫面,，鮮艷的紅色,、綠色和藍(lán)色的搭配十分巧妙協(xié)調(diào)。這兩幅寓意畫表達(dá)了對戰(zhàn)爭結(jié)束,、和平到來的慶祝,，以及對政治生活和擔(dān)任公職者正直美德的贊美。加上《博雅教育的寓意》那幅畫,，就構(gòu)成一系列有教育意義的寓意畫,，提醒人們要過一種智慧、高尚的生活,。

雅各布·丁托列托《麗達(dá)與天鵝》

雅各布·丁托列托的作品則完全不同,，他筆下的那些形象好像是從最黑暗的陰影里凸顯出來的，在空間里的位置選擇也非常大膽,，常常打破傳統(tǒng)圖式而營造出具有舞臺燈光般效果的構(gòu)圖,。如展品《麗達(dá)與天鵝》，按照傳統(tǒng)繪畫方式,，這個場景是在自然環(huán)境中展開的,。但在16世紀(jì)中葉，丁托列托按照威尼斯繪畫的風(fēng)格,，將這個場景移入房間,。這幅畫最顯著的特點在于色調(diào)鮮艷,，光線布置巧妙，筆觸輕盈敏捷,，人物形象優(yōu)雅,。從某種程度上講，這些因素可以掩蓋畫中這位女性人物情感的匱乏——她的目光漫不經(jīng)心地看著畫外,。

多梅尼克·丁托列托《馬爾科·帕斯夸利戈的肖像》

在雅各布·丁托列托的手中,，光線與色彩被隨性地“捏合”在一起，成為真正的表達(dá)工具,，這是他個人藝術(shù)語言的基礎(chǔ),。在漫長的創(chuàng)作生涯中，這一表達(dá)方式使他在威尼斯畫派中獨樹一幟,。在提香和委羅內(nèi)塞相繼離世之后,，丁托列托的畫室事務(wù)非常繁忙,，由于對這種繪畫“語言”的熟練運用,，從私人定制的肖像繪畫到官方或教會委托的巨幅油畫，他的畫室都能夠應(yīng)付自如,。在他去世后,，其子多梅尼克·丁托列托接管了畫室。

雅各布·巴薩諾《洪水之后上帝告知諾亞》

雅各布·巴薩諾走的路線與眾不同,。他腳踏實地,，遠(yuǎn)離各種紛爭，雖也受到了“風(fēng)格主義”的影響,，但他完全融入了那種對自然界,、對風(fēng)景的描摹之中，努力營造田園詩歌般的詩意氛圍,。同時,，他把這些手法也應(yīng)用到了宗教題材的繪畫上，并且完全依照天主教反宗教改革的準(zhǔn)則進(jìn)行創(chuàng)作,。巴薩諾將圣經(jīng)或者寓言故事融合到現(xiàn)實世界中,，其子弗朗切斯科、吉羅拉莫和萊昂德羅也是深受歡迎的肖像畫畫家,，他們共同打造了這種非常成功,、備受青睞的繪畫風(fēng)格。

盧多維科·托埃布特《碼頭一側(cè)有圖書館的廣場風(fēng)景畫》

整個16世紀(jì),，對于那些外國藝術(shù)家來說,，威尼斯是一個必經(jīng)之地，有一些畫家選擇留在了威尼斯,，他們也帶來了自己故鄉(xiāng)的風(fēng)格,。例如,，佛蘭德斯和荷蘭畫家?guī)砹孙L(fēng)景畫的創(chuàng)新，這些風(fēng)景畫主要側(cè)重表現(xiàn)威尼斯市眾所周知的風(fēng)景,。展品《碼頭一側(cè)有圖書館的廣場風(fēng)景畫》便是如此,。這幅作品，經(jīng)常會和約瑞斯·霍芬吉爾的版畫《火災(zāi)》放在一起,，那幅版畫是霍芬吉爾給布勞恩和霍恩貝格的著作《世界文明區(qū)域》配的圖片,，展現(xiàn)了威尼斯共和國歷史上一個重要事件：1577年12月20日，總督府發(fā)生了一場火災(zāi),，當(dāng)時這位版畫家目睹了這場火災(zāi),。在《世界文明區(qū)域》這本書中，插圖版畫《火災(zāi)》是縱向繪制的,，從圣馬可廣場的角度,，展示了這個事件。托埃布特并沒有完全按照版畫的模板進(jìn)行繪制,，而是對整個場景進(jìn)行了加工,，他通過對漸淡色的運用，加入了一個非常深遠(yuǎn)的背景,，同時從兩側(cè)拓寬,，并把總督府的大部分繪制出來，還繪制了右邊河岸上的一系列建筑,。在托埃布特這幅畫中,，城市并不是這個事件的背景，而是這幅繪畫的主題,，廣場及建筑成為描繪的對象,。這展現(xiàn)了威尼斯當(dāng)時的生活，她的居民來自世界各地,，在畫面的中央,，我們可以看到身著土耳其風(fēng)格服裝的人物。

從15世紀(jì)末到整個16世紀(jì),，威尼斯都是無可爭議的歐洲文化之都,，不僅集中了眾多人文學(xué)者，也是現(xiàn)代新興科學(xué)先行者的聚集地,。她那充滿活力的包容氛圍,，與相鄰的古老優(yōu)秀的帕多瓦大學(xué)之間的緊密聯(lián)系，以及與生俱來的對新思想新理論的高接納度,，無不吸引著全歐洲最優(yōu)秀的學(xué)者紛至沓來,。（文/雷琳）

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