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最近國博有個(gè)威尼斯大展,，展示了從十五世紀(jì)中葉到十八世紀(jì)末期的77件大師作品，這些作品來自于羅馬,、佛羅倫薩,、威尼斯三個(gè)城市的十余家著名博物館,、美術(shù)館及相關(guān)收藏機(jī)構(gòu),，非常值得去看。 當(dāng)然,，在去看之前,，不要忘記做做功課，因?yàn)樾畔⒘刻罅?，濃縮了400年的西方藝術(shù)史,。 15世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的威尼斯繪畫古典、優(yōu)雅,，強(qiáng)調(diào)對(duì)人與自然的體現(xiàn),，追求自然風(fēng)光中的詩意，注重通過圖像講述故事,。 代表大師：安德烈亞·曼特尼亞,、阿爾維斯·維瓦里尼、真蒂萊·貝利尼,、喬瓦尼·貝利尼,、西瑪·達(dá)·科內(nèi)利亞諾、維托雷·卡爾帕喬,。 16世紀(jì)威尼斯繪畫進(jìn)入黃金時(shí)代,，上半期從特有的誘人“色調(diào)”入手，善于揭示人物的心理活動(dòng),。代表大師：?jiǎn)虪枂虄?nèi),、提香、薩沃爾多,、洛倫佐·洛托,。 16世紀(jì)后半期受到來自羅馬“矯飾主義”的影響,，繪畫風(fēng)格精致而富有力量。代表大師：委羅內(nèi)塞,、丁托列托,、巴薩諾。 17~18世紀(jì),，威尼斯共和國從興盛到黃昏,、消亡，但還是出現(xiàn)了一些大師,，尤其是詹巴蒂斯塔·提埃波羅,，此外還有塞巴斯蒂亞諾·里奇、羅薩爾巴·卡列拉,、詹巴蒂斯塔·皮亞澤塔,、彼得羅·隆吉、卡納萊托,、弗朗切斯科·瓜爾迪等,。 看完這個(gè)名單，是不是已經(jīng)頭大了,？這些都是誰呢,？ 先看第一位，安德烈亞·曼特尼亞（1431年~1506年）,，帕多瓦的年輕天才畫家,，影響了威尼斯的兩個(gè)繪畫家族，即接下來要介紹的貝利尼家族和維瓦里尼家族,，他們?yōu)橥崴巩嬇纱蛳铝嘶A(chǔ),。 據(jù)說，曼特尼亞是貝利尼家族的女婿,，即喬瓦尼·貝利尼的姐夫,，出身木匠家庭，1457年起在曼圖亞擔(dān)任貢薩加家族的御用畫師,，天賦異稟,，一生多產(chǎn)，但是晚景凄涼,，脾氣暴躁,，債臺(tái)高筑。他喜歡用透視法來營造空間感,，加強(qiáng)所要表達(dá)的情感內(nèi)容,，而且人體結(jié)構(gòu)達(dá)到了解剖家那樣的精確度。
作品取材于一本圣人傳記《黃金傳奇》,，表現(xiàn)的是年輕的騎士圣喬治在利比亞賽勒內(nèi)城屠龍的情景,。大理石門上掛著一個(gè)由樹葉和果實(shí)編織而成的花飾，這是文藝復(fù)興時(shí)期常見的裝飾,，是從古羅馬藝術(shù)中汲取的元素,。這幅畫中的一些細(xì)節(jié)刻畫，讓整個(gè)場(chǎng)景顯得深遠(yuǎn)廣闊,，如圣喬治持標(biāo)槍的手臂及惡龍的頭部都在大理石門框之外,，圣喬治的側(cè)臉讓觀者可以更清楚看到他頭部后面的金色光環(huán)，背景有一條蜿蜒的路,，一直通往山頂上那座有堡壘的城市,，這個(gè)城市代表著賽勒內(nèi)城。 關(guān)于他的透視法,，如果想要了解更多,，可以看看下面這張代表作《哀悼基督》。
維瓦里尼家族中最有名的是阿爾維斯·維瓦里尼（約1442~1504年）。
這兩幅作品1812年曾被作為老阿爾維斯·維瓦里尼的作品，1949年,，對(duì)這兩幅畫進(jìn)行修復(fù)時(shí),，研究者發(fā)現(xiàn)，“MDCXI（1611）”是后來加上去的,。據(jù)推測(cè),，1611年有可能對(duì)《圣馬太》這幅畫進(jìn)行了修改，用天使的形象取代了“永恒的祝福者”——上帝的手臂,。同時(shí),，將施洗者圣約翰的畫作從右側(cè)截去了4厘米，以使這位圣人的形象位于畫面的中心,。經(jīng)過這次修復(fù),，研究者確認(rèn)：這兩幅畫的作者是阿爾維斯·維瓦里尼,。這兩幅畫可能位于祭臺(tái)裝飾屏中一幅畫的兩側(cè)，而中間的那幅畫極有可能是以圣母與圣嬰為主題的畫作,。 喬瓦尼·貝利尼（約1430~1510年）則是貝利尼家族的佼佼者,，超過父兄的成就，被認(rèn)為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人,，也是大名鼎鼎的喬爾喬內(nèi)和提香的老師,。貝利尼作品注重對(duì)風(fēng)景的描寫，人物情態(tài)和風(fēng)景緊密結(jié)合,，充滿了淡雅和寧靜的情調(diào),，奠定了威尼斯畫派的基調(diào)。 外國美術(shù)史課堂上,，經(jīng)常被作為范例的是《圣母子》和《諸神的宴會(huì)》,。
真蒂萊·貝利尼（1429~1507年）是喬瓦尼·貝利尼的哥哥,，以人物肖像和風(fēng)景見長(zhǎng)，曾被派往君士坦丁堡為蘇丹穆罕默德二世畫肖像,。他的肖像畫在威尼斯有著廣泛的影響,，不過最擅長(zhǎng)表現(xiàn)的是具有宏大場(chǎng)面、復(fù)雜構(gòu)圖的大幅創(chuàng)作,。
喬瓦尼·莫切尼克公爵1478年開始擔(dān)任威尼斯共和國總督,，一直到1485年去世。畫中公爵穿的這套服飾是威尼斯共和國的總督官服,，體現(xiàn)著總督職位的神圣,。戴的“角帽”上面的石榴樹花紋，象征著永恒,，金色的底色和總督側(cè)臉的刻畫,，也都在于強(qiáng)調(diào)這幅肖像的正式性和權(quán)威性。這幅肖像并沒有畫完，研究者推測(cè),，可能與畫家出使君士坦丁堡有關(guān)系,。 維托雷·卡爾帕喬（約1460~1526年），師從于詹蒂萊·貝利尼（1429~1507年）和拉扎羅·巴斯提阿尼（1449~1512年）,。最富盛名的是《圣尤蘇拉的故事》系列畫作,，雖然是宗教題材，但是反應(yīng)的是普通人的生活點(diǎn)滴,，他對(duì)光和細(xì)節(jié)的情有獨(dú)鐘后來影響了維米爾（1632年~1675年）,，就是畫《戴珍珠耳環(huán)的少女》的那個(gè)畫家，也有可能影響了18世紀(jì)威尼斯大師卡納萊托（1697~1768年）,。
這幅畫在最近的一次修復(fù)中，被證實(shí)是維托雷·卡爾帕喬的早期作品,。從繪畫技法上推測(cè),，與代表作《圣尤蘇拉的故事》是同一時(shí)期的作品。這幅畫最顯著的特點(diǎn)是有很好的清晰度和“明暗對(duì)照法”的運(yùn)用,，體現(xiàn)了卡爾帕喬繪畫的獨(dú)特風(fēng)格和基本特征,。畫面中，人物形象被清晰透亮的光勾勒出來,，把陰影部分和主體明確分開,。同時(shí)，采用了紅色,、黃色和綠色暖色調(diào)的混合,。這樣,，柔和的色調(diào)與背景中寂靜的自然風(fēng)景非常協(xié)調(diào)。 喬爾喬內(nèi)（1477~1510年）師從喬瓦尼·貝利尼,，長(zhǎng)得花容月貌,，英俊瀟灑,，是威尼斯最漂亮的花花公子，也是當(dāng)時(shí)威尼斯姑娘們的白馬王子,，而且還多才多藝,，精通音樂，尤其在繪畫上天資卓絕,，只可惜英年早逝,，被鼠疫奪去年輕的生命，年僅33歲。 他在繼承老師喬瓦尼·貝利尼藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上,，大膽創(chuàng)新,，作品的色彩忽而活潑鮮明，忽而柔和平穩(wěn),，從明到暗的過渡變得前所未有的協(xié)調(diào)與自然,。在風(fēng)景畫中，他運(yùn)用細(xì)膩,、柔和的光影營造朦朧氛圍,，從而使人物富有生氣并直達(dá)內(nèi)心，這是令人震撼的創(chuàng)作,。從此畫家們不再僅限于用光線揭示事物的形態(tài),，更想揭示人物的內(nèi)心世界。這一革新,，推動(dòng)了肖像類繪畫的發(fā)展,，并被很多富有潛質(zhì)的年輕畫家運(yùn)用于創(chuàng)作，其中的佼佼者包括薩沃爾多,，洛倫佐·洛托,，尤其是偉大的提香。
雙人肖像畫在15世紀(jì)的威尼斯非常盛行,，但這幅畫卻有別于其他雙人肖像畫。如雙重光源的使用,，使前后兩個(gè)人物對(duì)比鮮明,。位于前面的那個(gè)年輕人表現(xiàn)出一種憂郁姿態(tài)，而后面的同伴看起來更加精力充沛,，也顯得更剛毅,。此外，年輕人手中的酸橙位于畫面右下角光線和空間的邊緣處,，這是一個(gè)很理想的位置,。酸橙的味道很苦，代表著戀愛的情感：溫柔而苦澀,，憂郁而激情,。 喬爾喬內(nèi)最有名的兩張畫是《暴風(fēng)雨》和《沉睡的維納斯》。
提香（1488~1576年）,，是喬爾喬內(nèi)的同窗好友，一開始是喬爾喬內(nèi)的跟班,，卻比喬爾喬內(nèi)幸運(yùn)得多,，一生富貴長(zhǎng)壽，是卡羅五世皇帝及其家族的宮廷御用畫師,，深受教皇,、國王、貴族的追捧,，被瓦薩里叫做“上帝的寵兒”,，是威尼斯畫派盛期的代表人物。 提香創(chuàng)作初期的風(fēng)格和語言是雜蕪的,，經(jīng)過漫長(zhǎng)的自我完善,，以喬爾喬內(nèi)自省的詩意風(fēng)格為基礎(chǔ)，不斷超越“矯飾主義”風(fēng)格,；因?qū)ι蕪?qiáng)有力的把控,，最終取得輝煌成就，形成在繪畫表現(xiàn)力方面無與倫比的風(fēng)格和現(xiàn)代性,。提香的代表作以肖像畫居多,，且形式多樣。
這是一幅充滿魅力的作品,，畫中人物的目光望著肩膀的方向，身體呈轉(zhuǎn)身姿勢(shì),，這可以讓觀者更好地看到他充滿陽剛之氣的狀態(tài),。畫面中，黑色,、灰色和褐色占主要部分，人物從背景的陰影中凸現(xiàn)出來,，一束光照過來,，突出了人物白皙的面孔。襯衣、手套,、紙帶等細(xì)節(jié)刻畫十分細(xì)膩,。 關(guān)于畫中人物的身份，至今還沒有確認(rèn),。這幅肖像是提香年輕時(shí)的杰作,。不過，從畫中的人物形象上,，也可以看出一些喬爾喬內(nèi)在16世紀(jì)前十年的藝術(shù)風(fēng)格,。 有興趣的朋友可以看看以下兩幅提香的代表作，以資對(duì)比,。
洛倫佐·洛托（約1480~1556年）,，肖像畫家,，擺脫了威尼斯畫派的肉感、安詳?shù)墓诺渲髁x,，開創(chuàng)了個(gè)性繪畫,。晚年經(jīng)濟(jì)狀況不穩(wěn)定，漂泊流浪,，后來獻(xiàn)身宗教,，去世后被人遺忘。洛托具有洞察和刻畫人物心理變化的敏銳性,，以及通過擬人化或說明人物特征的物體來表現(xiàn)象征性和寓意的能力,，每幅作品都是別出心裁的新穎之作，構(gòu)圖奇特,，表現(xiàn)力極為生動(dòng)豐富,，技巧多變，風(fēng)格完美平衡,。
上帝被繪制在一個(gè)金色三角形內(nèi),，底色和紅色袍子形成反差。上帝的形象被人格化了,，被塑造成一位老人,，留著棕色長(zhǎng)發(fā)和白色胡子，鼻子有一點(diǎn)點(diǎn)塌,，眉頭皺成一團(tuán),。他雙手張開，做著一個(gè)歡迎的姿態(tài),，手指正接觸到金色三角形的邊緣,。 作品體現(xiàn)了15世紀(jì)威尼斯圣像繪畫的傳統(tǒng)，但又不局限于此,。畫面色調(diào)并不完全符合威尼斯繪畫的典型特點(diǎn),，汲取了倫巴第藝術(shù)的一些特點(diǎn)。 這幅畫曾被認(rèn)為是喬瓦尼·奧古斯丁·達(dá)洛迪的作品,，但經(jīng)過2009年的一次修復(fù),，研究者認(rèn)為是洛倫佐·洛托的作品。 丁托列托（1518~1594年）,，除了提香和委羅內(nèi)塞外,，16世紀(jì)意大利最重要的藝術(shù)家，矯飾主義晚期的代表人物,，信仰熾烈,，反復(fù)無常，不諳世故,。他的繪畫速度非?？欤瞄L(zhǎng)使用閃爍,、躁動(dòng)的光線,、強(qiáng)烈的明暗對(duì)比、夸張的透視法繪制出具有戲劇性的畫作,，試圖把提香的色彩和米開朗基羅的形體結(jié)合起來,，所以他的畫中人體通常擁有健壯的肌肉。
該作品有2個(gè)版本,，均為贈(zèng)品入藏烏菲齊美術(shù)館，展出的這幅作品較早,。 作品取材于古希臘神話故事,，斯巴達(dá)國王廷達(dá)瑞俄斯的妻子麗達(dá)年輕美麗,，奧林匹斯眾神之王宙斯看到她在河水里沐浴,，便愛上了她,，于是化身成一只天鵝出現(xiàn)在她面前，而她則落入了宙斯的圈套,。 按照傳統(tǒng)繪畫,，這個(gè)場(chǎng)景是在自然環(huán)境中展開的。但在16世紀(jì)中葉,，丁托列托按照威尼斯繪畫的風(fēng)格,，將這個(gè)場(chǎng)景移入房間。作品最顯著的特點(diǎn)在于色調(diào)鮮艷,，光線布置巧妙,，筆觸輕盈敏捷，人物形象優(yōu)雅,。 而丁托列托構(gòu)圖與光線的特點(diǎn)顯見于以下兩幅代表作,。
委羅內(nèi)塞（1528~1588年）,，比提香晚一輩，那時(shí)候的威尼斯已經(jīng)度過了繁榮期,，貴族和商人抓住最后的時(shí)光飲宴享樂,、花天酒地。而委羅內(nèi)塞熱衷于描繪資產(chǎn)者宴會(huì)場(chǎng)面,，善于運(yùn)用銀灰色調(diào)與華美的色彩,，使畫面呈現(xiàn)歡快、豪華壯麗,、光輝燦爛的熱烈氣氛,。很多畫都人物眾多，場(chǎng)面宏大,，形形色色的人充斥其中,，而且其中都有耶穌的形象。在遭到教皇的指責(zé)和宗教法庭的審判,，他辯駁道：“我的任務(wù)是要根據(jù)自己的判斷美化這張畫……我們畫家所持的是和詩人,、瘋子相同的許可證,。”
該作品取材于古希臘神話故事,，維納斯女神因?yàn)閮鹤佣蚵逅股L(zhǎng)遲緩而感到擔(dān)憂,，當(dāng)她從泰米那里得知只有兄弟之愛才能使厄洛斯長(zhǎng)大后，她和戰(zhàn)神阿瑞斯結(jié)合,，生出了安忒洛斯,，由此解決了厄洛斯的成長(zhǎng)問題。這幅畫描繪的就是維納斯與墨丘利正在向奧林匹斯眾神之王宙斯介紹厄洛斯和安忒洛斯兩個(gè)小兄弟,，以使他們能夠獲得宙斯的眷顧,。 這幅畫的構(gòu)圖與眾不同。在畫面的右上角,，畫家只描繪了宙斯的一部分,，宙斯的身份可通過他手中的權(quán)杖和鷹辨識(shí)出來，這為觀者留下了大量的想象空間,。在維納斯的身后是正在嬉戲玩耍的厄洛斯,，安忒洛斯則躺在墨丘利的大腿上，背景是一片怡人的風(fēng)景,。 雅各布·巴薩諾（1510~1592年）,，出生于畫家家族，其子弗朗切斯科,、吉洛拉莫和萊昂德羅·巴薩諾也是深受歡迎的肖像畫畫家,。巴薩諾的主要活動(dòng)集中在自然和風(fēng)景上，營造田園牧歌般的詩意氛圍,；根據(jù)天主教改革的嚴(yán)格規(guī)范使用宗教元素,，將圣經(jīng)或寓言故事融合到現(xiàn)實(shí)世界中。
巴薩諾創(chuàng)作了《修建方舟》《各種動(dòng)物進(jìn)入方舟》《洪水和諾亞的祭獻(xiàn)》《洪水之后上帝告知諾亞》四幅“洪水故事”系列畫。 這幅作品向人們展示了這樣幾個(gè)場(chǎng)景：在彩虹下面,，諾亞方舟出現(xiàn)在亞拉拉特山上,；洪水災(zāi)難結(jié)束后，諾亞家族正在修建新的居所,；畫面前景,，諾亞的兒媳婦正從箱子里拿物品,；在后面,，諾亞的妻子和另一個(gè)兒媳婦正生火準(zhǔn)備做飯，而此時(shí)的諾亞已點(diǎn)燃了向上帝祭獻(xiàn)的火焰,。 在當(dāng)時(shí),，雖然“大洪水”是非常普遍的繪畫題材，但巴薩諾創(chuàng)作的“洪水故事”系列畫不僅具有原創(chuàng)性,，而且藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)特,，因而很受歡迎。后來,，在畫家的畫室中出現(xiàn)了很多臨摹作品以及類似題材的作品,。 吉羅拉莫·弗拉博斯科（1605~1679年），曾被17世紀(jì)藝術(shù)評(píng)論家馬爾科·波斯基尼評(píng)價(jià)為最合適給國王,、君主及貴族畫像的藝術(shù)家,。弗拉博斯科的肖像畫不僅畫得像，而且能揭示出人物的內(nèi)心世界,。
這幅油畫作品直到近代才被發(fā)現(xiàn)，2009年作為贈(zèng)禮進(jìn)入卡萊佐尼科宮,。這是17世紀(jì)總督畫像的一個(gè)非常罕見的珍品,，畫中的人物是威尼斯共和國總督——多梅尼科·康塔里尼二世，他非常高壽,，1659年當(dāng)選為威尼斯最高領(lǐng)袖時(shí)已經(jīng)74歲高齡了,于1674年去世,。 在畫面中，總督是自然站立的姿勢(shì),，一直到膝蓋,。服飾非常細(xì)致，面部刻畫栩栩如生,。這個(gè)閱軍儀式裝束的畫像成了一個(gè)模版,，后來這位貴族的半身畫像,，均與此類似，但都無法超越這幅作品,。 朱利奧·卡爾皮奧尼（約1613~1678年）,，一生致力于寓意畫和神話題材繪畫的創(chuàng)作。
這幅作品構(gòu)思精巧,，色彩樸實(shí)，對(duì)光線的運(yùn)用十分講究,，是卡爾皮奧尼創(chuàng)作生涯晚期的作品,。這幅作品的畫面是通過一個(gè)敞開的窗子展開的，窗外是淺灰色云層覆蓋下的丘陵景致,。因?yàn)樾凵裾谛嶂倒寤ǖ南銡?，因此評(píng)論界便將作品命名為《花香之美》。 卡爾皮奧尼的很多作品中都有靜物,，評(píng)論界認(rèn)為,，這些作品是在專業(yè)的靜物畫家的協(xié)助下創(chuàng)作的。 安東尼奧·貝魯奇（1654~1726年）
這幅以神話故事為題材的作品，整個(gè)畫面充滿深情,。在一群飛舞的孩童中間,，腓尼基公主歐羅巴騎坐在公牛背上，被公牛帶著前往克里特島,。從歐羅巴的面容上,，我們可以很清晰地讀懂她的表情——她是被劫持的，她是主神朱庇特的獵物,。為了引誘她,，朱庇特化身成牛。整個(gè)畫面也透露出淡淡的情欲色彩,，精美花朵和愛神丘比特像的加入使作品更加意味深長(zhǎng),。 作品突出了貝魯奇高超的繪圖和用色能力：典雅的深色清晰地勾勒出各個(gè)形象的輪廓；以白色、玫瑰色和紅色為主,，極其用心的色調(diào)搭配,，營造出尊貴效果。不同尋常的暮光環(huán)境設(shè)置,，襯托出的超脫凡世,，凸顯了形象的立體感。根據(jù)作品的創(chuàng)作風(fēng)格,，評(píng)論界普遍認(rèn)為這應(yīng)該是貝魯奇在從維也納返回威尼斯后,，在18世紀(jì)初期創(chuàng)作的。 羅薩爾巴·卡列拉（1675~1757年）,，難得的非常出色的威尼斯女畫家,，在歐洲享有極高聲譽(yù)，開創(chuàng)了一種用彩粉畫的精細(xì)肖像畫,，抒情細(xì)膩,，得到了從英國勛爵到歐洲多個(gè)皇族的一致贊賞。18世紀(jì)歐洲社會(huì)最經(jīng)典的肖像畫大多出自卡列拉之手,。她的作品無以倫比地展現(xiàn)出那個(gè)時(shí)代最理想化的高貴與慈悲之美。 色粉畫通常是在畫紙或灰藍(lán)色的硬畫板上完成的,展現(xiàn)出獨(dú)特的柔軟性,，創(chuàng)作過程迅速,，對(duì)色彩的遮蓋力強(qiáng)。這些特性使得作品質(zhì)感得以提升,，特別是在畫家進(jìn)行肖像創(chuàng)作時(shí)能夠更好地詮釋人像的皮膚部分,，因此，色粉畫很快便成為了肖像畫畫家們最喜愛的創(chuàng)作手法,。盡管色粉畫的繁榮主要是在法國,，但羅薩爾巴·卡列拉卻盡其所能將色粉畫技巧提升到了很高的境界，使其更具時(shí)代感和影響力,，從而深刻影響了18世紀(jì)一批法國色粉畫畫家的創(chuàng)作,。
這一系列四幅作品的委托人是羅馬教皇的使者喬瓦尼·弗朗切斯科·斯托帕尼神父,，他先后被派駐到佛羅倫薩和威尼斯，時(shí)間大約是在1739年至1743年之間，同時(shí)這也被認(rèn)為是這四幅作品完成的年代,。后來,，斯托帕尼將這些作品贈(zèng)送給了紅衣主教內(nèi)里·瑪利亞·科爾西尼。1883年,，科爾西尼宮被出售給意大利王國政府,，宮中的藝術(shù)品也被集中起來，成為1895年建成的意大利國家古代藝術(shù)美術(shù)館的核心館藏,。 詹巴蒂斯塔·提埃波羅（1696~1770）：是意大利威尼斯畫派的最后一位代表,，性格古怪、多才多藝,，藝術(shù)史學(xué)家把他奉為意大利威尼斯畫派最后一道耀眼的閃光,。其作品有著令人匪夷所思的構(gòu)圖、清透色彩,、強(qiáng)烈的光線,，沿襲了十六世紀(jì)的委羅內(nèi)塞學(xué)派，并將其發(fā)揮到極致的精湛,，描繪出奇跡般的驚人場(chǎng)景——人類,，神，寓言和幻想中的生物,，尤其是那晴朗的天空中幾絲柔美的云,，提埃坡羅因此大獲成功。他的作品充滿幻想,，令人神往,。
在提埃波羅漫長(zhǎng)而幸運(yùn)的職業(yè)生涯中,，他只接受過一次來自公立機(jī)構(gòu)的邀約,，那是在18世紀(jì)后期，由于原本保存在總督宮四門廳內(nèi)的丁托列托作品《威尼斯與海神結(jié)合成為海之女王》已經(jīng)損壞,，因此提埃波羅受邀繪制一幅油畫以替代它,。雖然此時(shí)的威尼斯共和國已不能與往日同日而語，但提埃波羅依然創(chuàng)作出了一幅魅力無窮的作品,。 作品中的威尼斯被刻畫成一位魅力的女王,，身著用金線編制的衣服，手拿鑲有寶石的權(quán)杖,，象征其擁有至高無上的權(quán)力和強(qiáng)大的實(shí)力,。女王側(cè)身面對(duì)的是一位熱情的海神,，他正在用一個(gè)號(hào)角向外傾倒來自海洋的財(cái)物，象征著威尼斯從這里獲得財(cái)富并受到保護(hù),。得益于提埃波羅超凡的繪畫技巧,，整件作品并沒有呈現(xiàn)出一點(diǎn)雜亂無章的感覺，而是顯得生機(jī)勃勃,。 為了不破壞總督宮四門廳里原有的裝飾風(fēng)格,，并與原來丁托列托的作品在風(fēng)格和質(zhì)量上保持一致，提埃波羅在創(chuàng)作時(shí),，無論是在人物肖像還是在表現(xiàn)手法上,，都帶有明顯的十六世紀(jì)威尼斯畫派風(fēng)格。 彼得羅·隆吉（1701~1785年）,，擅長(zhǎng)畫有趣,、天真的場(chǎng)面，小小諷刺那個(gè)時(shí)代的社會(huì)生活,。
這幅作品有著非同尋常的意義，因?yàn)樗憩F(xiàn)的并非普通貴族婦女的日常生活,。出現(xiàn)在背景上的肖像畫,，是1740年當(dāng)選為圣馬可財(cái)政官的尼科洛·維尼埃爾，由此可以確認(rèn),，畫作中的這一幕發(fā)生在位于圣維奧的維尼埃爾宮內(nèi)，畫中的女主角名為薩瑪麗塔娜·多爾芬,，是尼科洛的兄弟吉羅拉莫·維尼埃爾的年輕妻子,。 他們二人結(jié)婚后生下了女兒瑪麗亞，也就是畫中拿著小點(diǎn)心逗小狗玩耍的小姑娘?，旣悂喓髞砑藿o了阿爾維塞·孔塔里尼,，這幅畫作也就隨同她到了孔塔里尼家族，后來作為他們兒子的遺產(chǎn)捐贈(zèng)給了威尼斯美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,。 弗朗切斯科·祖卡雷利（1702~1788年）,，18世紀(jì)意大利最著名的風(fēng)景畫家之一，據(jù)說英國著名風(fēng)景畫家威爾遜畫風(fēng)景畫是受到祖卡雷利的勸誘,，因?yàn)橥栠d在意大利學(xué)畫期間,，他的風(fēng)景速寫頗為祖卡雷利賞識(shí)，因而威爾遜才決定了自己一生的藝術(shù)道路,。
根據(jù)威尼斯當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)，每當(dāng)傳統(tǒng)節(jié)日狂歡節(jié)到來之際,，都要在圣馬可廣場(chǎng)和圣保羅廣場(chǎng)上舉行狩獵活動(dòng),。這幅作品描述的正是狩獵活動(dòng)的情景，綠草如茵的林中空地,，四周圍繞的是郁郁蔥蔥的樹木,。祖卡雷利賦予了畫面豐富的田園色彩，讓原本殘酷的狩獵活動(dòng)展現(xiàn)出輕松愉悅的一面,，成為無憂無慮的孩童們快樂嬉戲的節(jié)日,。 作品中的背景是典型的文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯風(fēng)格，而站在右側(cè)樹下的人群著裝凸顯的也是17世紀(jì)的服裝風(fēng)格,，使得整體環(huán)境給人一種脫離時(shí)代之感,。抖動(dòng)的線條和明快的色彩無疑是洛可可風(fēng)格的最好詮釋。在當(dāng)今藝術(shù)界,，這幅作品以其濃重的筆法和強(qiáng)烈的表現(xiàn)力,，被認(rèn)為是祖卡雷利畫風(fēng)成熟的標(biāo)志。 卡納萊托（1697~1768年）是富有激情和詩意的畫家,，他的繪畫色彩豐富,，構(gòu)圖和諧，輪廓鮮明,，善于利用水景來展示當(dāng)?shù)氐娜宋木坝^和民俗風(fēng)情,。在畫面上，他的技法自由而輕巧,，善于處理陽光與陰影的微妙關(guān)系所產(chǎn)生的藝術(shù)效果,，富有空間立體感。
1720~1730年是威尼斯畫派在意大利和歐洲的鼎盛時(shí)期?？{萊托創(chuàng)作的風(fēng)景畫,，將威尼斯為世人所知的“水城”特質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致，精美的畫面更為其增添了輝煌之感,。 這次展出的四幅風(fēng)景畫,，是卡納萊托在18世紀(jì)中葉受一位英國客戶的委托創(chuàng)作的，是為數(shù)不多能夠在意大利保存至今的作品,，如今被保存在羅馬巴貝里尼宮的意大利國立古代藝術(shù)美術(shù)館,。19世紀(jì)時(shí)，這些作品為喬瓦尼·托羅尼亞親王所有,，后于1892年與另外380幅作品一起被其后代捐贈(zèng)給了意大利王國,。 這四幅作品展現(xiàn)了威尼斯最有特色的景致，深受收藏家們推崇,。畫中的風(fēng)景,，在18世紀(jì)初就已經(jīng)進(jìn)入了眾多旅行家和畫家的視野，包括圣馬可廣場(chǎng),，以及從里亞托橋望向卡福斯卡里宮和面向里亞托橋兩個(gè)不同角度看到的大運(yùn)河風(fēng)景，畫家創(chuàng)作時(shí)還借鑒了意大利著名畫家和雕塑家安東尼奧·維森蒂尼在1742年再版的《威尼斯大運(yùn)河說明》中雕刻的作品,。這四幅作品充分展示了卡納萊托在前往英國之前的繪畫技巧,，筆法清晰有力，如機(jī)械般準(zhǔn)確,，在色調(diào)上講究明暗對(duì)比,。原本總給人陰暗悲傷之感的威尼斯,在卡納萊托筆下呈現(xiàn)出陽光和明快的一面。 弗朗切斯科·瓜爾迪（1712~1793年）,，從歷史題材繪畫出道,，著名威尼斯風(fēng)景畫家,，作品帶有更多的浪漫主義氣息，善于描繪外光,，使得色調(diào)晶瑩,，人們?cè)谒淖髌分谐３？梢钥吹酵崴钩睗竦奶炜?，其中有大氣的流?dòng),。
這幅作品是瓜爾迪第一次受邀記錄真實(shí)發(fā)生的歷史事件。 作品描繪了這樣的場(chǎng)景：十位紳士圍坐在長(zhǎng)桌邊討論問題,，閱讀文件,；桌上散落著紙張、墨水瓶和鵝毛筆,；另外三位先生正從右側(cè)的門口走進(jìn)屋內(nèi),。從畫中可以依稀看出右側(cè)墻上掛著的第一幅畫是一個(gè)名單，很難說這個(gè)名單中列出的名字就是畫面中的這些紳士,。正是這一細(xì)節(jié),，讓我們認(rèn)識(shí)到這是一個(gè)非常重要的歷史時(shí)刻，即1753年8月27日,，那不勒斯王國和荷蘭王國在海牙簽署貿(mào)易協(xié)定,。 不知何故，這幅作品在完成后留在了威尼斯,，后來被特奧多羅·科雷爾所收藏,。他于1830年將包括這幅作品以及瓜爾迪其它作品在內(nèi)的一大批藝術(shù)品和文件捐贈(zèng)給了威尼斯，建成了如今的威尼斯市立博物館,。
除了以上藝術(shù)家外，還有幾個(gè)比較重要,，比如塞巴斯蒂亞諾·里奇和詹巴蒂斯塔·皮亞澤塔,。 塞巴斯蒂亞諾·里奇（1659~1734年），性格豪放,，聲名遠(yuǎn)播,，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出意大利國界，是一位典型的“行蹤飄忽,，浪跡天涯”型畫家,。他憑借一幅《偉大的圣喬治祭壇畫》為18世紀(jì)威尼斯畫壇開創(chuàng)了一個(gè)嶄新的紀(jì)元，宗旨是恢復(fù)文藝復(fù)興時(shí)期的輝煌,。 詹巴蒂斯塔·皮亞澤塔（1683~1754年）,，是威尼斯畫派中明顯帶有巴洛克傾向的畫家,，早年在威尼斯學(xué)畫，后來曾從博洛尼亞的克列斯比學(xué)藝,，1750年成為威尼斯美術(shù)學(xué)院的院長(zhǎng),。善于作色彩絢麗，構(gòu)圖宏大的天頂畫,，架上繪畫也很精美,，色彩瑰麗晶瑩，繼承了威尼斯畫派的傳統(tǒng),，人物生動(dòng)有趣,，富有生活氣息。 |
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