威尼斯——一座建立在水上的城市,。歷史上的威尼斯共和國，雖然是一個貴族共和制的獨立城邦國家,，但政府開明,，社會各階層相處和諧，政權穩(wěn)固,，在世界上享有盛譽,。這一時期的威尼斯共和國是一個尊貴、祥和,、太平的國家：經(jīng)濟和文化財富得以積累,，人民的智慧和才干得以發(fā)揮，物質(zhì)生活和精神世界協(xié)調(diào)發(fā)展,。從十五世紀中葉到十八世紀末期,，威尼斯的“幸福生活”在繪畫中得到了充分展現(xiàn)。

威尼斯是獨一無二的,，她賦予了藝術家們將這座城市的獨特魅力濃縮到自己作品中的特殊才能,，他們使用簡練而大膽的手法，把光線與色彩進行如煉金術般的融合,。威尼斯藝術家最大的特點就是能包羅萬象,，汲取各畫派所長，從中獲取靈感,，創(chuàng)造出地域特色鮮明,、獨樹一幟的“威尼斯畫派”。

卡納萊托 《嘆息橋》

威尼斯共和國歷經(jīng)數(shù)百年的發(fā)展,，因控制了海上貿(mào)易而變得非常富裕，至十五世紀前,，就已進入全盛時期,。在藝術方面，至十五世紀中葉,，威尼斯熱衷于金碧輝煌和花團錦簇的裝飾,，舉國崇尚細膩而奢華的風格，被稱為“威尼斯哥特式”。

黃金宮是威尼斯最杰出的哥特式建筑

在繪畫方面,，到十五世紀下半葉，意大利文藝復興運動影響到威尼斯,。在帕多瓦出現(xiàn)了一位年輕的天才畫家——安德烈亞·曼特尼亞,。雖然他未身處威尼斯，但其高超的繪畫技法已流傳至此,。威尼斯領袖家族維瓦里尼（安東尼奧,、巴爾托洛梅奧和阿爾維斯）和貝利尼（雅各布，真蒂萊和喬瓦尼）的畫家們及其學生與追隨者,，立即學習和吸收帕多瓦城傳來的新風格,，最終成就威尼斯繪畫。尤其是非凡的偉大畫家喬瓦尼·貝利尼,，他的歷史性貢獻鑄就“威尼斯風格”,，即將光線和色彩相結合，使色彩反射再現(xiàn),，重新營造畫作的自然景觀,。

《眾神聚宴 》 喬凡尼·貝利尼 意大利 1514年 170cm×188cm 布油彩 華盛頓國家美術館藏

這項技法創(chuàng)造力人與圣者形象共存,，使凡間的人和超凡的神變得和諧統(tǒng)一,；碧波蕩漾的水面，映襯著晴朗天空,；在古典的平衡中重新審視人類的存在,。其他出色的畫家還有“風景詩人”西瑪·達·科內(nèi)利亞諾，“卓越的敘事畫家”卡爾帕喬,，以及諸多重要的后繼者：蒙塔尼亞,、巴薩伊蒂和貝利尼亞諾。

貝利尼 木板蛋彩畫,，62.5× 45.5cm 《喬瓦尼·莫切尼克公爵的肖像》

十六世紀威尼斯的藝術依然取得了極高的成就，迎來真正的“黃金年代”,。出于自豪,，威尼斯意圖顯示自己是古羅馬偉大道德和文化遺產(chǎn)唯一的合法繼承者。新興建的公共建筑,、貴族宮殿和宏偉教堂均為古典樣式,，無一不極盡浮華。

洛倫佐·洛托 木板蛋彩油畫 23 × 49cm 《上帝》

繪畫方面,，十六世紀是由一位敏感的天才藝術家譜寫輝煌的開端,，他的登場耀眼而短暫——喬爾喬內(nèi),。他在繼承老師喬瓦尼·貝利尼藝術風格的基礎上,，大膽創(chuàng)新，作品的色彩忽而活潑鮮明,，忽而柔和平穩(wěn),，從明到暗的過渡變得前所未有的協(xié)調(diào)與自然。在風景畫中,，他運用細膩,、柔和的光影營造朦朧氛圍，從而使人物富有生氣并直達內(nèi)心,，這是令人震撼的創(chuàng)作,。從此畫家們不再僅限于用光線揭示事物的形態(tài)，更想揭示人物的內(nèi)心世界,。這一革新,，推動了肖像類繪畫的發(fā)展，并被很多富有潛質(zhì)的年輕畫家運用于創(chuàng)作,，其中的佼佼者包括薩沃爾多,，洛倫佐·洛托，尤其是偉大的提香,。

提香 布面油畫 99 × 81.8cm 《音樂家的肖像》

提香創(chuàng)作初期的風格和語言是雜蕪的，經(jīng)過漫長的自我完善,，以喬爾喬內(nèi)自省的詩意風格為基礎,，不斷超越“矯飾主義”風格；因對色彩強有力的把控,，最終取得輝煌成就,，形成在繪畫表現(xiàn)力方面無與倫比的風格和現(xiàn)代性。提香的代表作以肖像畫居多,，且形式多樣,。提香是卡羅五世皇帝及其家族的宮廷御用畫師。

喬爾喬內(nèi) 89 x 72 cm 畫布油畫 《所羅門的審判》

提香在威尼斯藝術界風頭正勁時,，1540年，又涌現(xiàn)出很多才華橫溢的畫家,，他們是：來自托斯卡納的瓦薩里和薩爾維亞迪,，來自羅馬的米開朗基羅，來自埃米利亞的帕米加尼諾和克萊齊奧,，來自曼托瓦的朱利奧·羅馬諾,，他們追隨所謂的矯飾主義風格，這類繪畫雖然精致優(yōu)雅，卻過度修飾,、矯揉造作,。矯飾主義迅速吸引了畫家們的注意力，但很快被威尼斯風格同化和改造,，偉大的畫家在其中加入色彩和光線,，從成熟的提香及年輕的委羅內(nèi)塞和丁托列托的作品中都能看出。

委羅內(nèi)塞 布面油畫 150 × 241cm 《維納斯與墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介紹給宙斯》

委羅內(nèi)塞愛好使用原色,，色彩幾乎淹沒在透徹強烈的光線中，由此產(chǎn)生強烈的對比,，而他對形態(tài)的把控使得畫作保持絕對的古典主義,。

與此相反的是雅各布·丁托列托，他善于通過多視點強化透視效果,，常常打破傳統(tǒng)圖式而營造出具有舞臺燈光般效果的構圖,。在他的手中，光線與色彩被隨性地“捏合”在一起,，成為真正的表達工具,，這一特點讓他在威尼斯畫派中獨樹一幟。

雅各布·丁托列托 布面油畫 147.5 × 147.5cm 《麗達與天鵝》

巴薩諾的主要活動集中在自然和風景上,，營造田園牧歌般的詩意氛圍；根據(jù)天主教改革的嚴格規(guī)范使用宗教元素,。他將圣經(jīng)或寓言故事融合到現(xiàn)實世界中,。

雅各布·巴薩諾 布面油畫 93 × 124cm 《洪水之后上帝告知諾亞》

十七世紀的威尼斯陰霾籠罩,，這一時期,，藝術活動難以依靠政府的支持，私人贊助成為資金的重要來源,，隨后,，由久居威尼斯的外來畫家發(fā)起，巴洛克繪畫開始在威尼斯逐漸崛起,。此時,，其它城市的藝術活力更為顯著，如羅馬,、那不勒斯和熱那亞,。

吉羅拉莫·弗拉博斯科 布面油畫 158.5 × 100cm 《多梅尼科·康塔里尼總督的肖像》

威尼斯的巴洛克繪畫在風格流派和類型上分為兩個流派,。以卡拉瓦喬為代表的精細自然主義,，經(jīng)過了古典主義元素的調(diào)和,，同時也受到魯本斯和凡·戴克在色彩、形狀方面靈感的影響,。另一流派“暗色調(diào)畫家”在十七世紀下半葉大受追捧,，其作品特點是光線與陰影的強烈沖突，呈現(xiàn)出令人印象深刻甚至走向“極端”的畫面,。

朱利奧·卡爾皮奧尼與靜物畫家 布面油畫 95× 78cm 《花香之美》

威尼斯巴洛克的決定性人物再度輝煌登場的是保羅·委羅內(nèi)塞,，他賦予繪畫光線與色彩的古典平衡,，所謂的“淺色調(diào)畫家”開創(chuàng)了十七世紀威尼斯繪畫的新旅程，他們?yōu)槲磥淼妮x煌已做好了準備,。

安東尼奧·貝魯奇 布面油畫140 × 160cm 《劫持歐羅巴》

塞巴斯蒂亞諾·里奇，傳承了巴洛克末期“淺色調(diào)畫家”的遺產(chǎn),，在威尼斯開啟了所謂十八世紀洛可可繪畫的時代,，其主要特點是輕盈、明亮,、色彩鮮艷,。這是威尼斯繪畫史上一個特殊時刻，她重新獲得歐洲的認可和榮譽,，畫家們受到全世界的邀約,，幾乎所有的畫家忙著穿梭于威尼斯、歐洲宮廷和各國首都之間以完成委托,。尤其大獲成功的是那些善于為建筑繪制裝飾畫的畫家,，詹巴蒂斯塔·提埃坡羅無疑是此中翹楚！

弗朗切斯科·祖卡雷利 布面油畫114 × 150cm 《狩獵公?！?

當然，十八世紀繪畫的頭把交椅無疑屬于詹巴蒂斯塔·提埃坡羅,，不僅是在威尼斯,，更是在整個歐洲。這位性格古怪,、多才多藝的天才,，有著令人匪夷所思的構圖。他使用的清透色彩十分迷人,，光線強烈,，甚至令人眩目；他沿襲了十六世紀的委羅內(nèi)塞學派,，并將其發(fā)揮到極致的精湛,，描繪出奇跡般的驚人場景——人類,，神，寓言和幻想中的生物,，尤其是那晴朗的天空中幾絲柔美的云,，提埃坡羅因此大獲成功。他的作品充滿幻想,，令人神往,。

彼得羅·隆吉 布面油畫 60 × 49cm 《裁縫》