這是意大利作曲家多尼采蒂有一部非常著名的歌劇作品,，從聲樂演唱角度講,，劇中的女主角露琪亞就是偏抒情型的花腔女高音。露琪亞是一位年輕的姑娘,，劇中她愛上了家族仇人的兒子,，這是悲劇的開始。音樂的走向一定是與人物的性格和情感分不開的,。在這種矛盾與恐懼的情感下露琪亞唱出了她的詠嘆調(diào)“漆黑的夜色,，四周多么寂靜”。當(dāng)進(jìn)行到情感變化時(shí),，作曲家用一連串的顫音來表現(xiàn)她的緊張與恐懼,。要求演唱者在“ah，pria si limpida”這幾個(gè)詞時(shí)必須有完美的顫音,，不僅是表現(xiàn)技術(shù)也是表現(xiàn)人物情感,。要聽到在同等震動(dòng)中的兩個(gè)音。這時(shí),，如果我們完全用技術(shù)去演唱可能會(huì)使音樂失去很多色彩,，演唱者如果拋開露琪亞的害怕心理那音樂將毫無意義。后面的華彩樂段是歌者的即興處理,，但必須記住要圍繞著露琪亞當(dāng)時(shí)的心情,，“水如此清澈卻變?yōu)檠蹦蔷筒荒苡腥魏蔚耐ｎD，無論是悲傷還是痛苦都要繼續(xù)下去,。最后快板段是反復(fù)的兩段,，講述露琪亞對(duì)愛情的忠貞誓言，她發(fā)誓將永遠(yuǎn)忠誠,。每當(dāng)我們唱兩段相同歌詞的詠嘆詩時(shí),，可以將第二段進(jìn)行改編，使其具有更華麗的華彩展現(xiàn),。這一說法在很多詠嘆調(diào)中都可以得到證實(shí),。

       莫扎特的經(jīng)典歌劇《魔笛》是作曲家的代表作之一，他結(jié)合了意大利歌劇的正統(tǒng)形式又融入了德奧歌劇的喜劇與浪漫的色彩,。在這部歌劇中每個(gè)人物都有它鮮明的性格特征,，一旦該人物出場,，他所特有的音樂動(dòng)機(jī)也即刻出現(xiàn)。夜后是劇中的黑夜女神,，是典型的戲劇花腔女高音,，她為了解救自己的女兒帕米娜利用了埃及王子塔米諾德對(duì)帕米娜的真心，其實(shí)她是想利用王子殺死光明之神薩拉斯特羅,、摧毀光明神殿,，夜后的陰謀沒有得逞，王子與帕米娜最終走到了一起,。劇中夜后是核心人物之一,，她的情感變化牽動(dòng)著劇情的發(fā)展，當(dāng)她拿著尖刀告訴女兒必須殺掉薩拉斯特羅時(shí)唱出了花腔女高音的著名唱段“復(fù)仇的火焰”,，“Der Holle Lache”,。這是一首非常有難度的花腔女高音詠嘆調(diào)，無論從人物性格的把握到聲音技巧的運(yùn)用都對(duì)歌者有著相當(dāng)嚴(yán)格的要求,。我們可以從她的唱段中了解她當(dāng)時(shí)的內(nèi)心變化,，復(fù)仇的火焰在她的心里熊熊燃燒，對(duì)薩拉斯特羅的復(fù)仇心理也在一次次超高音 HIGH F 上得到了充分的體現(xiàn),，她逼迫帕米娜一定要?dú)⑺浪_拉斯特羅,，否則就與帕米娜斷絕子母關(guān)系。

       夜后此時(shí)內(nèi)心十分堅(jiān)決,，她要用自己的強(qiáng)勢逼迫女兒必須按照她的旨意去做,。在演唱時(shí)字字句句都顯示出強(qiáng)勢的力量，似乎每個(gè)字都是一把尖刀狠狠地刺入薩拉斯特羅的胸膛,，當(dāng)情緒達(dá)到極度憤怒時(shí)用一連串的跳躍超高音來加強(qiáng)表現(xiàn),。從演唱的角度上來講，這是一首難度極高的作品,，往往程度較淺的一些演唱者容易在詠嘆調(diào)開始的地方稍作調(diào)整,，用相對(duì)平靜溫和的感覺去敘述，以為這樣可以節(jié)省一些力量為高潮部分的超難花腔做些準(zhǔn)備,，但是他們卻忽略了當(dāng)時(shí)夜后焦躁的心情,，這首詠嘆調(diào)從一開始就不容怠慢，要求每字每句都表現(xiàn)到位,，因?yàn)橐购蟊破扰畠喝?fù)仇,，所以要在唇齒間表現(xiàn)出一種邪惡與命令的感覺。

       當(dāng)情緒難以用言語表達(dá)時(shí)超難的跳音出現(xiàn)了,。這是全曲最經(jīng)典的部分,，首先一定要調(diào)整好激動(dòng)的狀態(tài)，將情緒調(diào)整到最高點(diǎn)的同時(shí)還要穩(wěn)穩(wěn)的從聲線流動(dòng)出每一個(gè) HIGH F,。這幾個(gè)音是音域上的難以控制,，其余的跳音則是對(duì)連貫性與準(zhǔn)確性的挑戰(zhàn),，這就需要演唱者在能力與技術(shù)方面要有完美結(jié)合。