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張大千：墨是要陳才好 和紙一樣,，因古人不專為牟利！ 整理編緝_《當代國畫》 文章來源_網(wǎng)絡(luò)
生宣紙對于國畫墨色,，更有“相輔相成”之妙,。畫筆蘸上墨汁，畫在生宣紙上,，立即滲化,，出現(xiàn)一種蔭蔭滲滲、滂沱華滋的韻味,。這就是三種功能相互適應(yīng)的效果,。
張大千《鳳簫圖》116×65cm 1955年作
從用墨法來說，墨色是借著膠汁的浮力,，在宣紙上向前滲化,，膠小則墨色干枯而晦澀，膠大了則墨色失去了氣韻,。畫生宣紙膠水與墨汁是互相交融,，起著關(guān)鍵的作用。這是我的一點經(jīng)驗,。 張大千《黃山自畫像》192×102cm 1961年作
墨是油煙最合宜,，松煙只是黝黑，并且沒有光彩,，不宜于作畫,，偶然用它來渲染發(fā)、鬢,、髭,、須也可。山水花卉,，沒有用它的地方,。墨是要陳才好，和紙一樣,，因古人不專為牟利,，搗煙很細，下膠輕重合適,，近日粗制濫造,，下膠又重又濁，并且用洋煙,，甚至有用煙囪煤煙的,，所以越發(fā)不能用了。欲找好墨,，要光緒十五年前所制的,，乾隆御制更好，因為宮中多有明墨,，因風(fēng)碎裂,，加膠重新制造,，所以又黑又光亮，用起來真可以墨分五彩,。古人曾說：“輕膠十萬杵”這句話,，做墨的要點，盡于這五個字里面了,。
張大千《唐人秋獵圖》139×66cm 1948年作
裝裱是我國畫必不可缺的,，因為我們用的紙和絹是軟質(zhì)的，畫時受了水墨和顏色的膠水浸漬,，干后就有凸凹皺痕,，若不襯托，非但不如原來的樣子,，還要減色,。所以第一步必須要襯托。至于裝池,，墨色或淡設(shè)色,，是湖水色和淺米色的絹一色挖嵌為雅，切不可用深色的綾絹,。深重的顏色,，只宜于裝潢宋元破爛絹本，或是磁青上的泥金畫,。若工筆或金碧青綠,，可用宣和裱式，就是所說三色的：玉池用湖水色絹,，隔水用米色綾,，天地用略深湖水綾，驚燕與隔水同一材料,。玉池要用絹的緣故,，是留來讓人題跋的。軸頭是紫檀,、黃楊,、象牙為最雅，瓷,、犀便是其次了,。
張大千《策杖獨步》154×73cm 1948年作
作畫要明白物理,，體會物情，觀察物態(tài),，這才算到了微妙的境界,。譬如畫山,，要了解南北氣候的不同，土質(zhì)的各異,，于是所生的樹木,，也就迥然不同。因此種種關(guān)系,，山石的形成，樹木的出枝發(fā)葉,，一切的一切,，各自成就它的姿態(tài)。如畫花卉,，有向陽者,，有喜陰的，向陽的必定要有挺拔的姿勢,，喜陰的必定要有荏弱的意志,。挺拔與荏弱，它的姿態(tài)自然不同,。由理生情,，由情生態(tài)，由態(tài)傳情,，這是自然的道理?，F(xiàn)在舉一個畫梅花的例子來講，林和靖的名句“疏影橫斜水清淺,，暗香浮動月黃昏”,。這“橫斜”兩字，“浮動”兩字,，便是梅花的理,。楊鐵崖的“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春”,。這便是梅花的情,。高秀迪的“學(xué)滿山中高士臥，月明林下美人來”,。便是梅花的態(tài)了,。所以無論畫什么，總不出理,、情,、態(tài)三個原則。畫人物要識得窮通壽夭,。畫仕女圖要識得幽嫻貞靜,、妖嬈艷冶,。畫山水要識得南北景物。畫翎毛更要注意到種類的不同,，情態(tài)一定也不同,，飛鳴食宿，各極其狀,。東坡詩云：“何處得此無人態(tài)”,，更是體貼入微了。
《煙江疊嶂》129.5×67cm 1948年作
古人曾說過：“得筆法易,，得墨法難,；得墨法易，得水法難,?！惫P法還可以拿方式做準則，墨法就要在蘸墨于紙上的時候去體會的,，所以說較之筆法更難,。至于水，更難拿方式規(guī)定出來,，所以算最難,。筆法的要點，是要平,、要直,、要重、要圓,、要轉(zhuǎn),、要拙、要秀,、要潤,，違反了這些特點，那都是不妙,。用筆拿中鋒做主干,，側(cè)鋒幫助它。中鋒把體勢建立起來,。側(cè)鋒來增加它的意趣,。中鋒要質(zhì)直，側(cè)鋒要姿媚,。勾勒必定用中鋒,，皴擦那就用側(cè)鋒，點厾用中鋒，渲染是中鋒側(cè)鋒都要,。
張大千《仿巨然晴峰圖》168.5×85cm 1946年作
不可灰黯而模糊,，硯池要時時洗滌，不可留宿墨,。宿墨膠散,，色澤暗敗，又多渣滓,，無論人物,、山水、花卉都不相宜,。至于水法,，無法解說得清楚，在自己心領(lǐng)神會而已,。因筆端含水的多少，施在紙絹上各自不同,，絹的膠礬輕重,，紙質(zhì)的松緊，性質(zhì)的不同,，水量自然不同,，水要透明，又不可輕薄,，所以是最難的了,。
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