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在中國書法與繪畫史上,，自古以來就有著“書畫同源”的說法。因?yàn)閮烧咧g異體同質(zhì),，書畫之間的表現(xiàn)技法,、藝術(shù)審美等許多基本因素都是一脈相通的。起源之時(shí),，亦是人們記載情感和交流思想的一種手段,。 早在唐代，張彥遠(yuǎn)就在《歷代名畫記·敘畫之源流》中說：“頡有四目,，仰觀垂象,。因儷鳥龜之跡，遂定書職業(yè)生涯,，規(guī)劃范例字之形,。造化不能藏其秘，故天雨栗;靈懷不能遁其形,，故鬼夜哭,。是時(shí)也，書畫同體而未分,，象制肇始而猶略,。無以傳其意，故有書;無以見其形,，故有畫,。”此為我國最早的“書畫同源”之說,。 共同的工具使用  大家都知道,，中國書法與繪畫的使用工具最基本的都是離不開毛筆、墨水與宣紙,。也就是說,，寫一幅書法或創(chuàng)作一幅中國畫作品，都是先用管形的毛筆醮上墨水,，然后在宣紙或絹布上用點(diǎn)用線寫出畫出,，只是中國畫比書法多了幾種色彩罷了!所以,，如果缺乏那三元素，就算不上是真正的中國書畫(除了極個(gè)別在特定的環(huán)境所寫所畫以外,，如壁畫,，碑刻，……),。當(dāng)然也許有人會有異議,，說某些人畫國畫、寫書法并不需要毛筆,，而是用排筆或其他工具(如國畫以模具印，用水壺噴,。書法用布拖,，揮掃帚等)，其實(shí)那只是極個(gè)別的人,，在追求他們自己心目中認(rèn)為的“特技與創(chuàng)新”罷了!根本就不能視為什么正統(tǒng)(當(dāng)然國畫有時(shí)脫離毛筆直接用手畫,，用模具印，用水壺噴,，如果是畫面局部的需要,，而臨時(shí)采用的特殊方法那倒是許可的)?？傊?，中國繪畫理論中最重要的一點(diǎn)是講究“骨法用筆”(這一理論同樣能適用在書法創(chuàng)作上)?！肮欠ā敝感误w結(jié)構(gòu),，就是以線條為主要表現(xiàn)形式。它是構(gòu)成點(diǎn)畫與形體的支柱,。也只有通過那一條條一點(diǎn)點(diǎn)遒勁有彈性的鉤線,、點(diǎn)戳，來追溯出那種至高的骨力,。因?yàn)榫€條是書畫藝術(shù)的生命力,，任何一幅作品中每一根線條的強(qiáng)與弱，會直接關(guān)系到此幅作品的成功與否,。而線條的產(chǎn)生就必須通過毛筆勾勒出來,。所以說中國書畫相同的是絕對離不開毛筆;其次，不能離開宣紙,。因?yàn)橹挥性谛埳蠈憣懏嫯?，才能產(chǎn)生出那種特殊的藝術(shù)韻味。就比如畫一張寫意國畫,，如果你不選擇滲透力很好的宣紙,，而用其他紙張代替,，就是功力很高的大師，也不可能表現(xiàn)出想要達(dá)到的藝術(shù)效果,。書法同樣道理,，如果寫楷書時(shí)，卻選用滲透力極強(qiáng)的生宣紙,，就不可能寫出理想的字,。墨水就更不用說了，因?yàn)槠浔緛砭褪侵袊鴷嫷难?。所以說無論畫畫寫字,，不但離不開那三種工具。還要根據(jù)不同的描繪對象,，而加以對材料工具的認(rèn)真選擇,。 共同的用筆用墨技巧
筆墨是中國書畫的特色精華、物化載體與精神折射,。不同的行筆和墨色的千變?nèi)f化,，會使書畫作品變得更有情趣、更有氣韻,。兩者在用筆和章法的錯(cuò)落處理上,，簡直如出一轍。最基本的也就是同為用線傳遞力度,，用形傳遞情感,，講究線條與墨點(diǎn)的連貫性。兩者用筆方法同為依靠手腕和手臂來控制行筆的速度,，都是通過筆的中鋒,、側(cè)鋒、順鋒,、藏鋒,、露鋒、逆鋒相互轉(zhuǎn)換,，與提,、按、頓,、挫,、疾、徐等虛實(shí)變換的有機(jī)結(jié)合,，并著重于手,、眼、心三者之間的相互協(xié)調(diào)配合,，才能讓筆下的線條有骨有肉,、有質(zhì)有韻,、險(xiǎn)勁率約、剛?cè)嵯酀?jì),，產(chǎn)生出較強(qiáng)的形式美,、拙重美、厚度感與節(jié)奏感,。就如唐代韓方明《授筆要說》中提到：“執(zhí)筆在乎便穩(wěn),，用筆在乎輕健，輕則須沉,，便則須澀,，謂藏鋒也，不澀則險(xiǎn)勁之狀,，無由而生;太流則浮滑,，浮滑則俗”。 在用墨方面,，也許有人對書畫的相同會持有異議。他們認(rèn)為在國畫中,，墨色運(yùn)用非常講究“墨分五色”,，通過那焦、濃,、重,、淡、清之間的相互轉(zhuǎn)換與結(jié)合,，干濕明暗對比來達(dá)到畫面中骨肉相益,，血脈相通，但書法就非也,。他們認(rèn)為書法作品墨色基本單一,，整幅作品只有黑、白兩種,，也就不需要什么墨色變化之說,。其實(shí)，此看法差矣!一幅成功的書法作品,，不僅僅看線條,、結(jié)體、章法,，墨的濃淡,、燥濕同等重要。墨的運(yùn)用,，可以說就是一個(gè)書家生命節(jié)律的折射,。作品中如墨過濕,，干后灰平，寫出的字有肉無骨,。反之,，墨過濃過干，筆下的字則有骨無肉,。歐陽詢《八法》中曾說過“墨淡則傷神彩,，絕濃必滯鋒毫，肥則為鈍,，瘦則露骨”,。字的血與肉就是通過水墨之間的相互調(diào)節(jié)，如果得當(dāng),，才能產(chǎn)生“窮變態(tài)于毫端,，合情調(diào)于紙上”的理想效果。當(dāng)然墨與水相互調(diào)和時(shí)要先考慮到書寫的毛筆的大小,、字的風(fēng)格,，字體、尺幅,、與宣紙的滲透力強(qiáng)與弱等等,，用墨的濃淡一定要掌握一個(gè)“度”，不是那么隨意為之,。所以墨的濃,、淡、潤,、燥,、等等，在書法創(chuàng)作中是極其講究的,。要達(dá)到那精,、氣、神,、骨,、肉、血六點(diǎn)齊,，方稱完美,。缺一而不成書也。 共同的審美與意境追求
書畫藝術(shù)的審美是屬于意識思維中的高級層面,。二者雖同源,、同作為視覺藝術(shù)又是屬于兩個(gè)不同的類型，在漫漫歷史長河的嬗變中,，是以遵循著一個(gè)共同循則,，同氣連根,，互動(dòng)互通、又是獨(dú)立性來發(fā)展,。書畫藝術(shù)的審美價(jià)值都蘊(yùn)含在作品的意境里,。強(qiáng)調(diào)“以形寫神，以形寫意”(當(dāng)然繪畫的形是具象,，而書法是抽象),，用形意抒情來表現(xiàn)人生，來對生活的高度概括,、提煉和升華,。比如，我們在欣賞一幅書法或繪畫作品,，首先并不是看局部,，而是先觀其整體、畫面的起承開合,、氣勢脈絡(luò),，然后注意筆法、再觀察字的結(jié)體或畫的層次,。書法里面的一筆一劃,，國畫里面的一點(diǎn)一塊，都講究形,、意,、神,。同是通過筆墨的表達(dá),，來創(chuàng)造出有筋骨血肉、有強(qiáng)烈生命活力的藝術(shù)風(fēng)格形象,。追求那種氣勢,、韻律、節(jié)奏,、的結(jié)合,，達(dá)到藝術(shù)的最高境界——真、善,、美!當(dāng)然一個(gè)人的生活環(huán)境,、學(xué)識、修養(yǎng),、個(gè)性和筆墨功力運(yùn)作的高低,，能直接反映出作品所表露出情感意境的粗淺、深厚,、單調(diào),、豐富,。還有，在一幅真正完美的書畫藝術(shù)作品中,里面的一筆一點(diǎn)是不可能偶然出現(xiàn)的,、都是書畫家的苦心經(jīng)營,，讓各點(diǎn)線緊密銜接，達(dá)到“遺貌傳神”,。如一幅行草書作品,，我們要是單單看里面的某一個(gè)字，或許覺得是敗筆,，或字體變形,、或多筆少畫、或重心傾斜,，讓觀者感覺搖搖欲墜,，極不順眼。但是,，如果同時(shí)留意上下左右相鄰的字,，整體來欣賞時(shí)，你或許會為書家那絕妙的章法布局而叫絕,。舉例;一個(gè)字的重心向左下方傾斜,，而下面一個(gè)字的左邊偏傍書家故意往上提，起到補(bǔ)救與穩(wěn)定上字重心的不穩(wěn)(就好比如一車子輪胎爆了,，車子傾斜,，就得先用千斤頂將其托起，讓車子停穩(wěn)),。這是讓作品在險(xiǎn)中求穩(wěn),，在變化中求統(tǒng)一，達(dá)到氣勢連貫和完整,，從而構(gòu)成了藝術(shù)美感,。書法藝術(shù)往往就是在履行實(shí)用的同時(shí)，在那方寸的點(diǎn)劃間,，體現(xiàn)出書家本人的思想寄托與文化取向,。都是表現(xiàn)在筆墨，落實(shí)在人文精神中,。
同樣,，中國畫在畫面上所表現(xiàn)的形式，最常見也是最重要的也就是點(diǎn)與線條,。而國畫的線條本來就具有書法藝術(shù)的抒情性,，書法用筆可以說就是中國畫造型的語言，它能時(shí)時(shí)體現(xiàn)出書法線條中的那結(jié)構(gòu)美與意境美。韻從紙生,，氣度非凡,。畫家在創(chuàng)作一幅作品時(shí)，首先特別重視的就是墨線,，他們以迅速靈敏的眼光捕捉所要表達(dá)的世間一切物體的形象,，通過腕底線條的枯、濕,、濃,、淡之變化與概括，在有限的畫面中傳遞出博大,、雋永的思想內(nèi)涵,，甚至將自己的人格和生命俱融入其中，創(chuàng)作出有形與神,、虛與實(shí),、情與景的高度完美結(jié)合與統(tǒng)一，生動(dòng)地表現(xiàn)出作者的主觀感,、情趣味,，讓人產(chǎn)生一種和諧的美感。如清代大畫家石濤說過;“太古無法,，太樸不散,，太樸一散而法立矣。法于何立,，立于一畫,。一畫者，眾有之本,，萬象之根;見用于神,，藏用于人;而世人不知，所以一畫之法,，乃自我立,。立一畫之法者,，蓋以無法生有法,，以有法貫眾法也?！彼摹耙划嫛本褪且谩兑捉?jīng)》理論,，參天地之化育，將萬物既源于一,，又復(fù)歸于一,。”近代大畫家黃賓虹也曾說：“書畫同源，貴在筆法,，士夫隸體,，有殊庸工?！?/p> 一個(gè)屬于我們民族的古老的傳統(tǒng)藝術(shù),，表達(dá)特征和抒情方式必然要體現(xiàn)出中華民族的心理結(jié)構(gòu)和審美訴求。所以,，為什么中國文人集書家,、畫家甚至文學(xué)家于一身的現(xiàn)象非常突出。因?yàn)樽鰹橐粋€(gè)畫家,，要畫好線條,，要在自己的作品上面題字或題詩，使詩,、書,、畫匯合成一個(gè)藝術(shù)整體。就必須要借助練習(xí)書法用筆的特點(diǎn),，來加強(qiáng)自己駕馭漢字的能力,，真正使詩書畫相得益彰，以及在繪制畫作的過程中,，深刻體驗(yàn)到中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的審美要求,，才能表現(xiàn)出繪畫中所蘊(yùn)蓄的深厚博大的意境。 蘇東坡說過;“書畫本一律”,，中國書畫同宗同祖,，幾千年來的綿延發(fā)展，它的內(nèi)涵幽遠(yuǎn)深邃,，已經(jīng)對我們?nèi)祟惖纳?、意志、精神,、情感,、思想、品格等起到了非常積極的激勵(lì)與滋養(yǎng),。值得我們繼續(xù)去領(lǐng)悟,、理解與探討 …… - END - |
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