翁貝托·艾柯,,意大利著名美學(xué)家、符號語言學(xué)家,、哲學(xué)家,、歷史學(xué)家和文學(xué)評論家,被譽為“當(dāng)代達·芬奇”,。作為全球最具影響力的研究學(xué)者之一,,他在歐洲已成為知識和教養(yǎng)的象征,人們都以書架上有一本艾柯的書為榮,。他那種“對花言巧語的厭惡,、從不過激、從不做夸大其詞的斷言”的治學(xué)風(fēng)格,,潛移默化地影響著一代又一代讀者,。
關(guān)于本書 本書以豐富的圖文資料展示了丑的種種形態(tài),還原了人類對丑的審美觀念史,,并將丑從美的附庸地位中拯救出來,,梳理出其自成體系的發(fā)展脈絡(luò),第一次給予“丑”獨立而自尊的地位,,也借此提醒我們反思人性的復(fù)雜,。 核心內(nèi)容 本書將丑分為四種類型:第一種是丑本身,比如嘔吐物和尸體,;第二種是形式的丑,,比如不合比例的五官;第三種是藝術(shù)對丑的刻畫,,比如畫家筆下的尸體,;第四種就是情境的丑,比如陰森的樓道,,或者忽明忽暗的房間,。可見丑不能簡單概括為美的反面,,它存在于視覺,、心理和倫理等各個方面,也會化身為恐怖,、陰森,、邪惡和下流。 丑是審美中非常重要的一部分,,也是長期被忽視和低估的一部分,。丑不僅不是美的附庸,,還自成體系,有著更復(fù)雜,、更豐富的規(guī)律,。比如價值觀解體的時代會出現(xiàn)媚俗,而宗教氣氛濃厚的希臘世界與基督教世界則將丑視為和諧宇宙的一部分,。到了藝術(shù)昌明之時,,包括丑在內(nèi)的一切事物都被重新拿來審視,當(dāng)創(chuàng)造美的能力足夠充沛的時候,,美麗的刻畫可以令丑陋重生,。所以說不認識丑,就難以全面認識我們的文明,。因為丑不只是獨立于人的客觀存在,,還是我們內(nèi)心罪惡的一種反映。 一,、關(guān)于丑的幾次勝利 一直以來被我們忽視和低估的丑,,其實從希臘時期就在藝術(shù)品中占據(jù)了一席之地。到了基督教世界,,“宇宙至美論”承認了丑在宇宙秩序中的作用,,經(jīng)院哲學(xué)就將美與丑比作光影的明暗對比。近代生物科學(xué)昌明之后,,人們在面對丑陋之物時,,好奇心代替了恐懼,科學(xué)代替了宗教的恐嚇,。文藝復(fù)興藝術(shù)及巴洛克藝術(shù)則將丑作為刻畫的對象,,表達諷刺與同情,象征了某種古典精神的消亡,。工業(yè)革命開始之后,,令人作嘔的事物成為藝術(shù)家手中的利劍,前衛(wèi)運動則將丑作為美的典范,。丑的勝利到此為止,,徹底模糊了與美之間的界限。 經(jīng)過這幾次勝利,,人們逐漸認識到丑不是美的附庸,,而是自成體系的。人們對丑的態(tài)度也從原來的深惡痛絕,,變成試著欣賞它的溫柔甚至狂熱地推崇丑,。所以這幾次“丑”的勝利意義深遠。不了解這幾次勝利,,就不能說真正地了解丑,,甚至也錯過了有關(guān)美的內(nèi)容,。 美與丑相反相成的關(guān)系表現(xiàn)為,在尋找美的漫長過程中,,人們迎頭卻碰上了丑:或者在表達美的過程中,不自覺地借用了丑的外形,;或者沉浸在丑當(dāng)中時,,卻發(fā)現(xiàn)這是美的所在;還或者發(fā)現(xiàn)神龕中所供奉的美一點也不美,,那亦正亦邪的形象,,竟然是自己的影子。這種逐步意識到丑之價值的過程,,是美學(xué)理論史不斷進步的過程,,也是人們從古典世界進入現(xiàn)代世界,甚至后現(xiàn)代世界的過程,?;蛘呖梢哉f,這是我們?nèi)祟惒粩嘧晕艺J識的過程,。 二,、關(guān)于女人的丑 女人的丑和女人的美一樣令人印象深刻,并且是丑的形態(tài)中不容忽視的一種,。如果你翻開《美的歷史》這本書,,會發(fā)現(xiàn)某些女性形象似乎是專門為美而生的。但這并不表示女人的形象只與美麗有關(guān),,恰恰相反,,正是因為女人與“美麗”這個詞語之間的某些聯(lián)系,人們更樂見其丑,。一個贊美少女之美的人,,很可能轉(zhuǎn)身就奚落丑女之丑。 作者翁貝托指出,,女人的丑大概分為三種:外表的丑,,比如用毒蛇做頭發(fā)的美杜莎;不道德的丑,,比如妓女和蕩婦,;衰老的丑,比如老婦人,。不論女人的丑在藝術(shù)中是怎樣表達的,,都離不開這三種形式,而外表過丑或者過美都會被認為象征著靈魂的邪惡,。古典世界藝術(shù)品所刻畫的女人之丑,,很大程度上來源于對女性根深蒂固的仇恨,,最典型的例子就是中世紀著名的“獵殺女巫事件”。但文藝復(fù)興之后,,女人的缺陷又成為感官刺激的來源,,或情緒表達的載體,瀕死的美女或者丑陋的老女人會成為詩歌中歌頌的對象,,頹廢主義則宣揚丑的放縱,,在藝術(shù)品中歌頌死神般的女神。 托名為“丑女”的對女性根深蒂固的仇恨,,背后反映了人性的黑暗和丑陋,,而現(xiàn)代藝術(shù)中女性的皺紋與病痛,則作為載體表達了某種激烈或黯然神傷的情緒,。這種情緒只能來源于丑的刺激,,而非美的撫慰,所以現(xiàn)代藝術(shù)更偏愛丑陋的女人,。 三,、媚俗與坎普 媚俗產(chǎn)生于大眾文化,又反過來豐富了大眾文化的多樣性,,與我們的生活最為息息相關(guān),。本書作者給出了媚俗的定義:媚俗不是以產(chǎn)生有刺激或者吸引力的效果為目的,也不是重復(fù)已出現(xiàn)過的風(fēng)格元素,,媚俗是對自身產(chǎn)生效果的功能自說自話,,賣弄有名無實的體驗,并且毫無保留地把自己當(dāng)成藝術(shù)品出賣,。作者指出,,媚俗有種虛妄的色彩,這種虛妄背后是倫理的罪惡,。媚俗之人不能只用審美標準來衡量,,因為他已經(jīng)是一個有心造惡的罪犯。一個媚俗之人,,追求的不是美,,而是美的效果,這是美學(xué)上的罪惡,。而且媚俗總在價值解體的歷史時期格外繁榮,,而這樣的時期,是以罪惡感和焦慮感為基礎(chǔ)的,。 坎普與媚俗不同,,但坎普在一定程度上拯救了媚俗,因為某些被視為坎普的藝術(shù)作品,的確可以算媚俗之作,??财账囆g(shù)消解了部分媚俗之丑,則出于新派的紈绔子弟對粗俗事物的良好品味與喜劇態(tài)度,。這種態(tài)度源于精英文化對庸俗文化的拯救,,精英文化開始欣賞某一類的丑,甚至用丑來代替美的位置,。自此,,美與丑不再像古典時代那么非黑即白,因為你很難再說美就是好的,,丑就是壞的。實際上,,坎普愛好者不是粗俗的愛好者,,他們只是更加包容,因為他們只想去品味而不是去批判,,所以坎普也可以被稱為一種“溫柔的情感”,。雖然欣賞媚俗之作,并且熱愛粗俗,,但坎普仍然認可良好的趣味,,只不過相比傳統(tǒng)審美,它認可了對劣等趣味的良好趣味,。比如夸張的不規(guī)則的首飾,,印著粗俗俚語的襯衫,專門用來模仿傷口的文身貼,,惡搞的微信頭像等等,,這些東西在我們父母眼中不倫不類,但不妨礙我們自己以欣賞和趣味的眼光看待它們,。簡而言之,,媚俗無疑是丑的,因為它反映了所處時代罪惡的騷動,。但坎普解構(gòu)了一切,,它以紈绔子弟的喜劇精神,表達了一種可以容納粗俗的感受力,。 金句 1.正是因為女人與“美麗”這個詞語之間的某些聯(lián)系,,人們更樂見其丑。一個贊美少女之美的人,,很可能轉(zhuǎn)身就奚落丑女之丑,。 2.老派紈绔子弟的樂趣在拉丁詩歌、稀有酒類和天鵝絨上衣上,,但新派的紈绔子弟,,也就是坎普的愛好者,,他們的樂趣在那些最通俗、最常見的大眾樂趣上,。老派的紈绔子弟面對粗俗時,,厭惡地皺著眉頭,用灑了香水的手絹捂住鼻子,,而新派的紈绔子弟熱愛粗俗,,他們努力去聞那些惡臭,并為自己堅強的神經(jīng)洋洋得意,。 3.這一次,,是巴洛克之美超越了善惡,打破了客觀的模型,,通過丑陋與死亡來表達美與生命力,。人們不再對丑深惡痛絕,而是發(fā)現(xiàn)了它的溫柔,。 4.媚俗之人不能只用審美標準來衡量,,因為他已經(jīng)是一個有心造惡的罪犯。一個媚俗之人,,追求的不是美,,而是美的效果,這是美學(xué)上的罪惡,。而且媚俗總在價值解體的歷史時期格外繁榮,,而這樣的時期,是以罪惡感和焦慮感為基礎(chǔ)的,。如此看來,,媚俗還僅僅是“不夠藝術(shù)”這么簡單嗎? 5.梵高在創(chuàng)作《星空》這幅畫的時候,,完全處在一種自我表達的狀態(tài)中,,他并沒有去考慮畫廊老板是否會喜歡這種顏色,他只考慮這種配色是否符合他心中的藝術(shù)理想,。而在梵高出名之后,,模仿他畫作來掙錢的人,就是媚俗,。
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