名家丨熊伯齊

創(chuàng)新只是在一萬上面加一點

文丨熊伯齊

搞藝術(shù)實際上就是搞自己的東西,，如果搞了半天是搞別人的東西，那實際上在藝術(shù)上是失敗的,。所謂自己的東西,，也是不能拋開傳統(tǒng)的，如果自己閉門造車地胡搞一通,，那不叫藝術(shù),。有一些搞藝術(shù)的，誤以為反傳統(tǒng)就是創(chuàng)新,。中國的文化藝術(shù)起碼有四千年以上的歷史,，你用人生的幾十年，去對抗幾千年,，實際上是以卵擊石,。所以只要在傳統(tǒng)里面有自己的一點東西，就是大成功,。藝術(shù)像一條大河,，我們好比是在河里的魚,。魚為了表現(xiàn)要跳出水面，讓四面八方都看得見,，當然跳得越高越好,，但是跳得不好跳到岸上去了，你還有生命嗎,？歷史上有好多激進派,，搞非常怪的東西，最后還是流傳不下來,，被藝術(shù)淘汰了,。有好多現(xiàn)代派搞流行書風、流行印風——街上流行紅裙子,，流行一年就沒氣候了,，所以搞書法、篆刻是趕不了時髦的,。上海有個篆刻家說“傳統(tǒng)一萬歲,，創(chuàng)新一萬零一歲?！本褪钦f,，創(chuàng)新實際上是在一萬上面加一點兒。我的觀點是,，作為藝術(shù)追求,，我們還是得在傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上發(fā)展個性。

他在藝術(shù)創(chuàng)作中,，物我兩忘

文丨李剛田

時下書法篆刻,，多追求形式的新穎，從而產(chǎn)生對視覺較強的沖擊力,。為在形式上追求不與古人同,、時人同、他人同,，而用盡心機以求在展廳中眾多作品的對比之間凸顯出來,，但每每對作品中所蘊含的文化風格近于麻木或滑入時風而趨同，所謂的“形式至上”或“純視覺藝術(shù)”的書法篆刻,，失去了人格與藝境的潛在支撐作用,。而傳統(tǒng)的文人書法則與此有很大區(qū)別，在形式上求“無意于佳乃佳”的,，求順乎筆墨自然表現(xiàn)而隨緣生機,，重視作品的內(nèi)在境界，重視作品中人格魅力的潛在。而這種古與今的對比之中,，看伯齊先生的書法篆刻藝術(shù)乃至他的藝術(shù)人生,，明顯感受到雖然他的作品中也體現(xiàn)著當代藝術(shù)的特點，但從創(chuàng)作理念上,，他自然而然地秉承著傳統(tǒng)文人的理念,，為藝的“無意于佳”與做人的隨遇而安二者天人合一，在時下的喧囂與泡沫中能心靜如淵,，在藝術(shù)創(chuàng)作中才能進入物我兩忘之境,。

看他的書法篆刻，無心刻意塑造與眾不同的獨立風格,，更不去刻意張揚來嘩眾取寵,，他的風格是在長期的學而思、思而學的過程中水到渠成的,，是在驀然回首中發(fā)現(xiàn)的,。讀他的詩詞，沒有過分華美的詞藻,，沒有艱澀的用典,，在清詞麗句上表現(xiàn)著真善美。他的詩詞沒有文人的牢騷,、“憤青”的激烈或所謂“公知”的擔當,，用老嫗可解的文詞和白描式的文風來表現(xiàn)自然與人生的美好，在淺斟低唱中展現(xiàn)文人情懷和赤子之心,。在揮毫染翰與馳刀石面的過程中,，使人感受到人的在場，文與藝,、文藝與人渾融一體不可分解,。

數(shù)十年來,，伯齊先生一直在向傳統(tǒng)深處追問,，又不斷作自我反省，我們且錄他1988年的一段話作結(jié)束語：“……篆刻之外,，另事書畫,，文學，從中尋求突破,，其間不乏成功的喜悅與停滯的彷徨,。前些年因任務(wù)要刻大量的印章，這對于一個印人來說,，無疑是一種致命的作法,。它將導致程式化，使藝術(shù)走向死亡。我便在這可能程式化的危險中掙扎,，以羅丹的‘不要相信一雙靈巧的手’為座右銘,，時刻告誡自己不要忘了一個藝術(shù)家的宗旨，我們?yōu)樗囆g(shù)家所表現(xiàn)的,，就是自我,，但這個自我不是僵化的，而是在不斷否定過去中實現(xiàn)的,。我非常敬佩白石翁既學習前賢又不忘自我,，而終究是自我的精神，雖然我并不喜歡他的篆刻風格,，另外亦想學到來楚生先生對每件作品都力求不雷同于前的作風,。探索是必要的，但有時如履薄冰,，腳下一嘎嘎作響,，就趕快退了回來，然并非退縮,，正如古人云：膽欲大而心欲小,，目的仍在彼岸?！?/span>