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作為中國美術(shù)史上劃時代的人物,，徐悲鴻對中國的美術(shù)教育及中國國畫方面的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn),。他在《畫范序》中提出了中國畫的理論“新七法”。雖然“新七法”是針對人物畫的要求而提出的,，但是從畫理來說, 也適用于中國畫之山水,、花鳥等題材。多年的留學(xué)生涯使徐悲鴻有機(jī)會研究和吸收西方人科學(xué)的造型體系,，使他有一個要使中西藝術(shù)融合的愿望和明晰的思路,。 這“七法”分別是：位置得宜、 比例準(zhǔn)確,、黑白分明,、動作或姿態(tài)天然、輕重和諧,、 性格畢現(xiàn),、傳神阿堵。本文僅從國畫的角度談一點(diǎn)對“新七法”的理解和認(rèn)識,。 
這一法是講構(gòu)圖,，“位置”要根據(jù)作品的主題內(nèi)容來確定，是繪畫的第一步,。但如何能夠“得宜”需要反復(fù)推敲確定,。史詩般的人物畫，名山大川之壯麗雄渾,，花鳥畫的空靈感等等,，都需要合適的位置安排和不同的畫面構(gòu)造,，才可畫好作品,。所以“得宜”看來平實(shí)，其實(shí)是很難做到的,。
“比例準(zhǔn)確”的提法看上去也許與文人畫到高處“似與不似之間”的造型風(fēng)格相背,，其實(shí)不然,。徐悲鴻還是一個在藝術(shù)上對傳統(tǒng)藝術(shù)中的優(yōu)秀部分褒揚(yáng)有加和能夠兼收并蓄的人。他不僅贊美青藤,、八大,、石濤、齊白石等人的浪漫的夸張和寫意之高明,，肯定“應(yīng)物象形”之法,，也贊美唐宋工筆繪畫的造型精到和細(xì)致入微。從根本上來說,，無論是夸張?zhí)釤挼脑煨瓦€是寫實(shí)的造型,，首先把對象的結(jié)構(gòu)研究透徹都是必需的,。比例準(zhǔn)確的要求及寫實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，即“形似”,，是通俗的世界語,。而是否造型準(zhǔn)確是對畫家能力最基本的檢測標(biāo)準(zhǔn)。
“黑白分明”之法是強(qiáng)調(diào)畫面的對比因素,。這是指畫面上大的黑白灰感覺及素描關(guān)系或者明暗關(guān)系,。中國畫也好，西方油畫也好,，無論何畫種,，畫面上必然有它的黑白灰關(guān)系，有著清楚的或模糊的效果,。朦朧,、模糊的繪畫風(fēng)格畢竟是少數(shù)。絕大部分畫作均需要有明暗關(guān)系的分明,，才能使觀者一望而知其然,。高調(diào)和低調(diào)都可以分明。這種“分明”,，就是一種“明暗得當(dāng)”和“適宜”,。
“天然”,，即是自然天成,，自然而然；即是不矯揉造作,，符合物象形態(tài)本身的運(yùn)動規(guī)律,。“而“天然”又不是依樣畫葫蘆,，不是機(jī)械照搬,。這是要求作者對自然形象深入觀察，把握其典型的運(yùn)動特征,，在表現(xiàn)中加以刻劃,。要善于抓住重點(diǎn)而刪節(jié)次要的、影響典型特征的因素,，而且還要善于強(qiáng)調(diào)符合典型特征的因素,。需要作者的全面修養(yǎng)才能夠達(dá)到“動作或姿態(tài)天然”的要求。
這是指畫面的平衡感,、分量感和整體感,。“輕重和諧”,、 “位置得當(dāng)”和“黑白分明”都息息相關(guān),。因?yàn)樵诋嬅嬷?，物象“姿態(tài)天然”，都是有著“分量”的視覺效果的,，位置的安排及物象的形狀對于平衡輕重至為重要,。而且深色的、沉著的物體看起來分量重,，淡色的,、白色的物體看起來分量輕，是視覺習(xí)慣,。黑與白,，濃重與淺淡如何分布一定會對畫面是否和諧產(chǎn)生重大的影響。無論如何,，這幾個方面的因素綜合起來要達(dá)到的是畫面最終的“和諧”這個目的,。
此法與“動作或姿態(tài)天然”之法有相近的地方。凡形象均有類似于“性格”的因素,。無論是人物,、山水、花鳥均是如此,。對于寫生來說,，不管采用什么樣的表現(xiàn)手法，都一定要抓住所描繪的對象的性格特征,，才能積累起有說服力的素材,。無論在什么形式的繪畫中，都要把握住某個對象的特殊表征,，并且用恰當(dāng)?shù)脑煨惋L(fēng)格和表現(xiàn)技法處理,。那么，這對象的“性格”就會在畫家的筆下“畢現(xiàn)”,。然而,，“性格畢現(xiàn)”與“位置”、“姿態(tài)”,、“輕重”等相互關(guān)聯(lián),，是不能孤立成立的。
“阿堵”,，代指“眼睛”,，東晉時期的無錫方言。此法倡導(dǎo)要表現(xiàn)“神”,，含有神彩,、神氣、精神,、神志,、神韻,，等等涵意?！皞魃癜⒍隆边@一法,，如果延展一下，可以是講畫面整體的“神韻”,。但這個要求相對于謝赫的“六法”中所要求的整體神韻之外,，又強(qiáng)調(diào)了對于精彩局部的寫實(shí)性因素。就山水花鳥畫來講,，是局部的精彩和神韻, 又要求整體的精彩和神韻,。就人物畫來講是眼睛的，是面部的,，也是人物整體形象的,，又是整個畫面的；即：由每一組成部分之“神韻”,，來造就整幅畫作之“神韻”,，這才是完美的畫面，其它題材和其它畫種亦然,?！皞魃癜⒍隆保瑧?yīng)該是屬于類似“氣韻生動”的藝術(shù)水準(zhǔn),。
在今天,，“新七法”依然能夠衡量、規(guī)定,、約束,、檢索,、評判我們的藝術(shù)學(xué)習(xí)和研究,，在國畫的學(xué)習(xí)和欣賞中也起了非常重要的作用。
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