|
中國畫是中國傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱,，也稱國畫或水墨畫。她以墨為主要顏料,，以水為調(diào)和劑,，以毛筆為主要繪畫工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種,。她植根于華夏民族濃厚的文化沃土之中,。跨越不同時空,，經(jīng)歷了萌芽,、發(fā)展、成熟,、創(chuàng)新和再發(fā)展的諸多不同階段,。形成了融匯民族文化素養(yǎng)、思維方式,、審美意識和哲學(xué)觀念的完整的藝術(shù)體系,。因此,，中國畫和西方油畫形成了兩座對峙的藝術(shù)高峰,。 那么，我們應(yīng)該怎樣來欣賞國畫呢,？ 一,、欣賞國畫作品要看神韻 就國畫而言?？串嬕话阋瓤串嬅娴恼w氣勢,，用中國術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者是“神似”,；然后再看她的筆墨趣味,、畫的構(gòu)圖、著色,、筆力和線條等,；最后才看她的造型，似像不像或形似,。這種抓“神韻”的欣賞方法就是抓住了國畫的實質(zhì),。因為“神韻”是一種高層次的藝術(shù)審美享受，她是中國畫家們追求的目標(biāo),。 當(dāng)然,，要從畫中去體驗到一種“神韻”并不是一種容易的事,。它不但要求要有一定的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，也要具備一定的國畫的基本知識和文化內(nèi)涵,，才能夠更好的去欣賞國畫,。 二、欣賞國畫作品要看筆墨 在傳統(tǒng)“六法”中謝赫將“骨法用筆”排在第二位,?！肮欠ā痹谥袊嬛兄傅氖沁\(yùn)用線條作為骨架進(jìn)行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則,。體現(xiàn)了線條的力度,、質(zhì)地和美感。通過不同的線條去體現(xiàn)筆墨動態(tài),、勢向,、韻律和節(jié)奏。以寫神,、寫性,、寫心和寫意為目的。 中國畫以線條構(gòu)成,，是與中國藝術(shù)家對線條的情有獨鐘和獨特的感受是分不開的,。古代繪畫的先祖認(rèn)為：以點作畫易于零散和瑣碎，以畫作畫易于模糊合平板,，用線條最易于捕捉物體的形象及動感,，最適宜發(fā)揮毛筆、水墨,、宣紙和絹帛的特性,。可以說線條是中國畫家獨到的藝術(shù)語言,，是中國畫的靈魂,。 用于繪畫的線條是有生命力的。千百年來,，中國的藝術(shù)家們伏案筆耕,，利用不同的筆法書寫著粗細(xì)、曲直,、剛?cè)?、毛澀、疾徐,、虛實,、順逆和繁簡等不同質(zhì)地，不同感受的線條,。并用這些含情線條的漸變,、排列,、組合、交搭,、分割,、呼應(yīng)等，在畫面上構(gòu)成諸多形式的造型,，抑揚(yáng)頓挫,、疏密粗細(xì)、快慢虛實,、濃淡干濕,，無不顯現(xiàn)眾多畫家的奇才和功底。 筆韻是國畫家追求的最高境界,。運(yùn)筆時所表現(xiàn)出的一種內(nèi)在節(jié)律,、情感起伏，通過氣與力的統(tǒng)一變化而形成,。用筆的韻律感和節(jié)奏感亦是國畫家們的心弦撥動,。筆力、筆氣和筆韻是有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一,，以氣統(tǒng)力,、統(tǒng)韻，以韻助氣,、助勢,。三者完美的結(jié)合，方稱上佳的用筆,?；驕喓裆n勁、剛健挺拔,，或含蓄內(nèi)斂、簡約空靈,、飄逸灑脫,。無不是國畫家們的千錘百煉和用心血汗水澆灌的結(jié)果。 中國畫以墨為主,，以色為輔,，是其基本特點。筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞,，如果說西方畫是體,、面、色的交響,，那么中國畫就是點,、線,、水、墨的協(xié)調(diào),。墨可分為：焦墨,、濃墨、重墨,、淡墨和清墨五大色階,。唐代張彥遠(yuǎn)論墨時說：草木敷榮，不待丹碌之彩,；云雪飄揚(yáng),，不待鉛粉而白；山不待空青而翠,，鳳不待五色而彩,。是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意,，意在五色,，則物象乖矣。中國的畫家深諳繪畫要旨,，認(rèn)為畫面太枯燥,，則有燥氣；畫面太濕,，則無生氣,。墨無變化則僵滯死板。因而數(shù)塊濃墨必以淡墨破之,，一片淡墨必以濃墨破之,，一片枯墨必以濕墨潤之，一片濕墨必以枯墨提醒,。觀畫時往往尚未看清具體形態(tài)就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染,，在欣賞國畫時往往也從這里入手。 在中國畫的創(chuàng)作過程中,，始終離不開墨,。用墨的方法有以下幾種：潑墨法、積墨法,、破墨法,、宿墨法、漬墨法和蘸墨法等,。好的國畫無不在用筆,、用墨、用線,、用水等方面有高妙之處,。在畫面上顯現(xiàn)出濃淡干濕變化,。古人云：“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”,，就是這個道理,。 三、欣賞中國畫要看構(gòu)圖和形式 從古到今中國畫的構(gòu)圖有諸多形式,，自成章法布局,。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢”，謝赫則稱之為“經(jīng)營位置”,。說法雖不一樣,，但其意相同。即畫家將要表達(dá)的內(nèi)容和形式加以組織,、安排,，構(gòu)成一幅體現(xiàn)個性，呈現(xiàn)氣勢,，和諧統(tǒng)一的整體畫面,。一幅作品的境界高地，奇特平庸,，構(gòu)圖非常關(guān)鍵,。 構(gòu)圖的法則有其自身規(guī)律，最主要的規(guī)律就是辯證法中的對立統(tǒng)一,。凡符合對立統(tǒng)一規(guī)律的作品,，就耐看，就有美感,，就有吸引力,。反之，美的因素就會大打折扣,。構(gòu)圖的來源是生活,、是眼界、是修養(yǎng),、是格調(diào),。構(gòu)圖具有極大的靈活性，因為中國畫使用獨特的散點透視法,，用這種透視法來展現(xiàn)絢麗多彩多姿的世間萬物，給繪畫家們帶來極大的自由空間和靈活性,。它不受時間和地點的限制,，不求物體具象，只求構(gòu)思和形象入理,。 中國畫講究穩(wěn)中求奇,、險中求穩(wěn),、著意對并、打破對稱,，形成一個富有節(jié)奏的協(xié)調(diào)整體,。大多采用“三七停”起手法則,，把主要物象放置在三七點上對打破均衡起到至關(guān)重要的作用,，也易于形成韻律節(jié)奏，給觀畫者以視覺美感,。 中國畫博大精深,，源遠(yuǎn)流長，她融詩書印于一爐,。宋人鄧椿說：“畫者文之極也”,，畫到極致談何容易。能創(chuàng)作幾幅與眾不同,，經(jīng)得起歷史檢驗的作品并非易事,。因循守舊不行，不師古人不行,，師古不化也不行,，不師自然、不師心也不行,，走捷徑,，搞旁門左道更不行。 繪畫有高有低,，因而就有了不同時代的品評標(biāo)準(zhǔn),。張懷瑾提出了“神、妙,、能”三品,，朱景玄提出了“神”、“妙”,、“能”,、“逸”四品，黃修復(fù)則強(qiáng)調(diào)“逸”,、“神”,、“妙”、“能”四格,。張彥遠(yuǎn)定了“自然”,、“神”、“妙”、“精”,、“謹(jǐn)細(xì)”五品級,。不論是神先逸后，還是逸先神后,，都說明中國畫家始終追逐著高品位,。充滿著美學(xué)意識，自我意識,，在借鑒傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上艱難探索,，力求創(chuàng)出個人高雅的風(fēng)格，力爭呈現(xiàn)出更加自然的氣息,。 看畫還要遠(yuǎn)觀其勢,，近取其質(zhì)。利用不固定的視距,、觀其物象,。遠(yuǎn)看大勢氣韻，近看點線質(zhì)量,?！傲ā本摚Ч挪灰?，是畫學(xué)傳統(tǒng)的金科玉律,。在中國繪畫史上這一理論具有無法撼動的深遠(yuǎn)作用。也是時下評價,、品賞中國畫的根本法則,。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點，用這一法則鑒賞,，評價中國畫作品,，其高低自可辨也。 |
|
|
