'I swear I don't write about art. I just paint it.'

“我發(fā)誓,，我不寫藝術(shù)，我只是畫出來,?！?/span>

'Each line is now the actual experience with its own innate history.'

“每一條線都擁有其自身的歷史，它是真實(shí)體驗(yàn)的表現(xiàn),?！?/span>

'Paintings can become literary in a sense, but not books.'

“繪畫在某種意義上可以變得文學(xué)化，但它永遠(yuǎn)不會(huì)是書,?！?/span>

— Cy Twombly

《無(wú)題（菊花沉思）》1984-2002

丙烯酸和蠟筆、鋼筆和鉛筆在手工紙上,，在未裝訂的手工書中,，20頁(yè)

塞·托姆布雷（Cy Twombly，1928-2011）是一位以其獨(dú)特風(fēng)格著稱的美國(guó)藝術(shù)家,。他的作品橫跨抽象表現(xiàn)主義,、后現(xiàn)代主義及觀念藝術(shù)等領(lǐng)域，以涂鴉式線條,、文字符號(hào)及豐富的古典文化隱喻著稱,。他的藝術(shù)風(fēng)格常常令評(píng)論家和公眾感到困惑，然而，他卻對(duì)20世紀(jì)后期的現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,。本文將從托姆布雷的生平,、成長(zhǎng)背景、藝術(shù)風(fēng)格的演變,、對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的貢獻(xiàn)與影響,、以及社會(huì)與主流媒體對(duì)其的評(píng)價(jià)與解讀等方面進(jìn)行深入探討。

《利西亞繪畫》1982

紙上的油彩,、蠟筆和鉛筆

99.7 x 69.9厘米

《利西亞繪畫》（Lycian Drawing）是用油畫和蠟蠟筆的溫暖,、螺旋的組合繪制的，是托姆布雷在1981年至1983年間創(chuàng)作的一系列非常重要的圖形周期之一,。在此期間,，托姆布雷很少在畫布上畫主要畫作，除了在他的大畫布《英雄》和《Leander》上偶集創(chuàng)作,。在此期間,，他在1981年只完成了三幅巴克斯畫作，1982年和1983年根本沒有畫布,，他更喜歡只專注于紙上的作品,，偶爾創(chuàng)作雕塑。托姆布雷的這幅作品明顯喚起了這種旋轉(zhuǎn)形式和精神能量在時(shí)間和空間邊界之外的車輪中螺旋式上升的感覺,。他們的頭銜指的是古代的利西亞地區(qū)（現(xiàn)在的安納托利亞）,，這是許多古希臘和近東神話的發(fā)源地，其確切的邊界和確切的身份仍然被時(shí)間的迷霧所遺失,。在他的利西亞繪畫中,，就像他名為Nymphidia（以Michael Drayton的17世紀(jì)的一首童話詩(shī)命名）和Suma和Om Mani Pad Me Hum繪畫一樣，托姆布雷充滿活力的螺旋涂鴉喚起了一個(gè)奇怪的螺旋能量的陰地下世界,，讓人想起旋轉(zhuǎn)的苦行僧的舞蹈,，以及身體動(dòng)作和手勢(shì)的冥想注入形式。這些圖畫基本上由瑪麗·雅各布斯描述為“憤怒的狄俄尼索斯能量”代表的“涂鴉火球”組成,，如“龐德的'漩渦或融合思想集群......被賦予能量’”,，也喚起了脈輪或精神能量中心等事物，根據(jù)東方神秘主義,，這些中心存在于身體的不同點(diǎn),。在托姆布雷自己的意象的詞典中，這種螺旋不僅喚起了身體內(nèi)的能量點(diǎn),，還喚起了對(duì)古代神話思想的迷戀，如阿基里斯的神話盾牌,、預(yù)示著黎明的阿波羅的火熱戰(zhàn)車輪,，甚至是第一位偉大的中東皇帝小居魯士的車輪。

生平與成長(zhǎng)背景

塞·托姆布雷1928年出生于美國(guó)弗吉尼亞州列克星敦，這是一個(gè)以其歷史文化聞名的小鎮(zhèn),。托姆布雷的父親曾是一位職業(yè)棒球運(yùn)動(dòng)員,，后來成為一所軍事學(xué)校的教練，這種環(huán)境塑造了托姆布雷對(duì)紀(jì)律與傳統(tǒng)的早期理解,。然而,，他的藝術(shù)天賦在童年時(shí)期便展露無(wú)遺。

《無(wú)題（冬季圖片）Gaeta》2004

木板上的丙烯酸

252.1 x 184.8厘米

這部作品是托姆布雷整個(gè)2004年冬天和早春在意大利第勒尼安海岸加埃塔的家中創(chuàng)作的十幅畫作中的第二幅,。這十件作品有時(shí)被稱為“冬季”圖片,。從20世紀(jì)80年代初開始，托姆布雷在加埃塔的家中花了越來越多的時(shí)間在俯瞰大海的工作室工作,，他最近最重要的許多作品,，特別是他后來的系列畫作都是在那里創(chuàng)作的。正如最近在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉行的托姆布雷作品回顧展所強(qiáng)調(diào)的那樣,，這位藝術(shù)家的許多后期作品往往傾向于采取周期和系列的形式,，這些作品通常考慮到特定的展覽空間,?！岸緢D片”的決定性特征是大海，就像Lepanto等其他偉大的系列一樣,，以及托姆布雷在Gaeta創(chuàng)作的許多其他畫作一樣,。在托姆布雷的作品中，一個(gè)神秘,、無(wú)限的,、通常以白色為主的領(lǐng)域暗示著無(wú)數(shù)的可能性，涉及奧德賽和旅行,、穿越的路徑,、時(shí)間的流逝和過去、大?！貏e是地中?！谄渌性?shī)意和歷史的榮耀中，是他許多作品中的一個(gè)重要存在和反復(fù)出現(xiàn)的主題,?！袄L畫更融合——融合思想，融合情感,，融合投射到氣氛上,。”

托姆布雷從小便對(duì)古代神話,、文學(xué)和歷史著迷,。他在波士頓美術(shù)館和紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的早期游覽經(jīng)驗(yàn)深刻影響了他的審美取向。20世紀(jì)40年代末，他進(jìn)入弗吉尼亞大學(xué)學(xué)習(xí)美術(shù),，隨后在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟（Art Students League of New York）和布萊克山學(xué)院（Black Mountain College）繼續(xù)深造,。在布萊克山學(xué)院，他結(jié)識(shí)了如羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）和約翰·凱奇（John Cage）等重要藝術(shù)家和思想家,，這段經(jīng)歷對(duì)他的藝術(shù)發(fā)展具有決定性意義,。

對(duì)古典文化的熱愛

托姆布雷在青年時(shí)期便對(duì)古希臘、羅馬和地中海的古典文化表現(xiàn)出濃厚興趣,。這種對(duì)古典文化的執(zhí)著不僅反映在他的作品主題中,，也影響了他選擇在意大利生活和創(chuàng)作的決定。1957年,，他移居羅馬,，開啟了他職業(yè)生涯中最重要的創(chuàng)作階段。

《一場(chǎng)戰(zhàn)斗的梗概》1968

油性涂料和蠟筆在畫布上

199.39 × 259.72厘米

“我試圖確定的是,，現(xiàn)代藝術(shù)不是脫臼的,，而是有根源、傳統(tǒng)和連續(xù)性的東西,。對(duì)我自己來說,，過去是源頭（因?yàn)樗兴囆g(shù)都是當(dāng)代的）?！薄心凡祭?。在《戰(zhàn)斗概要》中，在石板灰色黑板上看似隨機(jī)的,、粉筆般的涂鴉實(shí)際上被繪制和繪制的標(biāo)志和符號(hào),，這些標(biāo)志和符號(hào)指的是一個(gè)特定事件——伊蘇斯戰(zhàn)役（公元前333年），亞歷山大大帝擊敗了波斯的大流士軍隊(duì),。在作品的神秘,、涂鴉般的標(biāo)記中，“Issus”（左上角）和“側(cè)翼”（左右）為這幅畫的軍事主題提供了線索,。輻射或側(cè)翼形式暗示了部隊(duì)移動(dòng)的圖表,。托姆布雷將抽象表現(xiàn)主義手勢(shì)的能量與極簡(jiǎn)主義的簡(jiǎn)化沖動(dòng)相結(jié)合。這幅畫還反映了概念藝術(shù)的探究態(tài)度,。托姆布雷對(duì)語(yǔ)言既是一種視覺形式,，也是一種心理結(jié)構(gòu)，在這里能夠?qū)⑦^去充滿活力地帶入現(xiàn)在,。

藝術(shù)風(fēng)格的演變

托姆布雷的藝術(shù)風(fēng)格可以劃分為幾個(gè)關(guān)鍵階段,，每個(gè)階段都有其獨(dú)特的特征，同時(shí)體現(xiàn)了他對(duì)文化,、歷史與藝術(shù)傳統(tǒng)的深刻思考,。

早期階段（1940年代末至1950年代中期）

托姆布雷早期受抽象表現(xiàn)主義影響較深,，尤其是威廉·德庫(kù)寧（Willem de Kooning）和杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）的作品對(duì)他啟發(fā)頗多,。然而,，與他們相比，托姆布雷的早期作品更注重線條的表現(xiàn)力而非色彩的強(qiáng)烈對(duì)比,。這一時(shí)期,，他還受到讓·杜布菲（Jean Dubuffet）'原生藝術(shù)'觀念的影響，開始探索涂鴉和符號(hào)語(yǔ)言,。

《邊防軍之歌》1952

紅橙色編織紙上的木刻,，在一張單獨(dú)的紙上附有羅伯特·鄧肯的一首詩(shī)

30.5 × 45.7厘米

芝加哥藝術(shù)學(xué)院

托姆布雷在20世紀(jì)50年代初在北卡羅來納州的黑山學(xué)院學(xué)習(xí)了兩個(gè)夏天和一個(gè)冬天。正是在那里,，他遇到了三位深深影響他藝術(shù)的藝術(shù)家,，Robert Motherwell、Ben Shahn和Franz Kline,。在他們的工作中,，他遇到了兩種方法，這些方法成為他自己風(fēng)格的基礎(chǔ)：大膽,、堅(jiān)持不懈的標(biāo)記和完全活躍的空虛,。正是在黑山學(xué)院，托姆布雷在他的第一版畫上,，這是一張色彩鮮艷的紙上的木刻,，旨在與Robert Duncan的詩(shī)《邊防軍之歌》相伴。

代表作品如《無(wú)題》（1953年）顯示出他對(duì)原始符號(hào)和自由筆觸的興趣,。這一時(shí)期的作品以低調(diào)的色調(diào)和粗獷的線條為主,，呈現(xiàn)出一種質(zhì)樸的力量。

《無(wú)題》1957

托姆布雷發(fā)展了一種富有表現(xiàn)力的滴水和活躍的,、涂鴉和劃痕的線條的特色繪畫風(fēng)格,。他曾經(jīng)說過：“我的臺(tái)詞很幼稚，但并不幼稚,?！薄皞卧旆浅＠щy......為了獲得這種品質(zhì)，你需要把自己投射到孩子的線條中,。它必須被感受到,。”早期的影響包括Willem de Kooning,、Franz Kline,、Jackson Pollock和Robert Motherwell，但更具有形成性的是他與Robert Rauschenberg和Jasper Johns的關(guān)系,，他將與他們保持距離,，遠(yuǎn)離抽象表現(xiàn)主義的主導(dǎo)地位,。托姆布雷的作品也與Agnes Martin,、Frank Stella和Andy Warhol一起出現(xiàn)在第一批探索極簡(jiǎn)主義思想的展覽之一——“黑色,、白色和灰色”（1964年）,。除了他的畫作有時(shí)被視為“高級(jí)藝術(shù)涂鴉”外，他還創(chuàng)作了由發(fā)現(xiàn)物品,、粘土和石膏組裝的雕塑，涂成白色,，以表明他對(duì)古典主義的親和力,。

成熟階段（1950年代末至1970年代中期）

托姆布雷在1957年移居意大利后，其藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生了重要轉(zhuǎn)變,。他逐漸融入古典文化主題,，將希臘神話,、羅馬歷史與個(gè)人情感融為一體,。這一階段的作品開始大量使用文字,、符號(hào)和詩(shī)歌片段，同時(shí)引入了更多灰色,、棕褐色和白色的柔和色調(diào)。

例如,，《勒達(dá)與天鵝》（1962年）和《凱撒的勝利》（1962年）展現(xiàn)了托姆布雷對(duì)古代神話和歷史的深刻理解,。他將詩(shī)意的文字和抽象的線條結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種既浪漫又知識(shí)性的表達(dá)方式,。

《龐培之死（羅馬）》1962

畫布上的油畫和石墨

145.3 x 176.5厘米

自20世紀(jì)70年代以來,，《龐培之死》一直收藏在同一私人收藏中,，是這位藝術(shù)家在1962年創(chuàng)作的以時(shí)代變化謀殺和暗殺為主題的主要系列畫作中最好的作品之一。構(gòu)成這個(gè)“暗殺”系列的畫作是一系列以吉利亞諾·德·美第奇之死為主題的大畫,，兩幅龐培之死油畫（第一幅,，現(xiàn)在在杜塞爾多夫藝術(shù)宮博物館-第二幅更大的最終版本是本作品）,，《阿基里斯的復(fù)仇》（蘇黎世美術(shù)館）和兩幅名為《三月伊德》的凱撒被暗殺畫。龐培之死的最終版本以其涂鴉、污點(diǎn)和似乎帶血跡的肉一樣表面,，是對(duì)這種歷史性暗殺行為和后果的鮮明、生動(dòng)和高度內(nèi)在的肖像,。與他的顏料進(jìn)行一系列戲劇性的物理互動(dòng)的物質(zhì)產(chǎn)物，其中托姆布雷赤手空拳通過油漆的厚塑料介質(zhì)劃傷,、抓撓和扭曲手指,，這是對(duì)人體物理材料的謀殺性攻擊的高度內(nèi)臟的繪畫模仿?！洱嬇嘀馈反蚱屏藙?dòng)作繪畫,、肖像、歷史繪畫和表演藝術(shù)之間的界限,，是一系列作品的一部分,，這些作品是繼激情、情色主義和內(nèi)在能量的爆炸性和高度物理釋放之后,，這些激情,、情色和內(nèi)臟能量定義了托姆布雷的Ferragosto畫作，在整個(gè)1961年炎熱的夏季創(chuàng)作,。像這些開創(chuàng)性新作品之后立即創(chuàng)作的大多數(shù)畫作一樣,，《龐培之死》也注入了新的、明顯的巴洛克式情色和暴力的混合,，直到1966年才主導(dǎo)藝術(shù)家的作品,。

這一階段的重要特征包括：

1、涂鴉式書寫：他以看似隨意的線條和符號(hào)再現(xiàn)兒童涂鴉般的質(zhì)感,，挑戰(zhàn)了繪畫與文字之間的傳統(tǒng)界限,。

《無(wú)題》1973

編織紙上的彩色絲網(wǎng)印刷和平版畫

27.9 x 21.9厘米

托姆布雷是畫家嗎？他的作品首先引起了評(píng)論“我三歲的孩子本可以那樣做,！”可能不會(huì),，但他是個(gè)不錯(cuò)的候選人,。藝術(shù)界普遍欽佩，甚至崇拜他,，似乎不太受普通藝術(shù)愛好者的歡迎,。在蓬皮杜中心的托姆布雷回顧展上，人們努力試圖理解為什么他被認(rèn)為是天才,。首先,，我們不得不承認(rèn)，他的一些作品——特別是帶有神秘劃掉的數(shù)字和單詞的畫作——讓我們感到愚蠢（好吧,，很可能是這樣）,，好像有些東西我們應(yīng)該理解但不明白，一些我們錯(cuò)過了的深刻的含義,。

2,、文化隱喻：作品中融入大量文學(xué)與歷史典故，觀者需要深厚的文化背景知識(shí)才能完全理解,。

3,、柔和色調(diào)：灰白色、棕褐色等色彩的運(yùn)用增強(qiáng)了作品的內(nèi)省性和歷史感,。

《無(wú)標(biāo)題》1970

油性房屋涂料和蠟筆在畫布上

155.5 x 190厘米

托姆布雷在1966年至1971年間創(chuàng)作的一系列著名的黑板畫作之一,，這幅超過六英尺長(zhǎng)，五英尺高的大型畫作,，描繪了螺旋線的動(dòng)蕩和蓬勃發(fā)展,，是今年創(chuàng)作的一組宏偉的套索環(huán)畫之一，標(biāo)志著托姆布雷職業(yè)生涯中這個(gè)戲劇性和奇特時(shí)期的高潮,。1966年,，當(dāng)這位藝術(shù)家開始一個(gè)全新的方向時(shí)，他的藝術(shù)經(jīng)歷了根本性的變化,，這標(biāo)志著第一幅作品成為非常著名的系列作品,，現(xiàn)在通常被稱為他的黑板畫。這些看起來極簡(jiǎn)主義的作品以其嚴(yán)格的圖形規(guī)律性,、嚴(yán)格的形式約束和經(jīng)常明顯的空虛而著稱,，在某些方面，這些極簡(jiǎn)主義作品標(biāo)志著與藝術(shù)家早期的分裂和自發(fā)的抒情主義的重大轉(zhuǎn)變,，這些繪畫植根于地中海景觀的歷史,、神話和情感。這幅1970年的畫作標(biāo)志著與托姆布雷在1966年開始的第一幅套索循環(huán)黑板畫作的重大發(fā)展,，其旋轉(zhuǎn)的循環(huán)涂鴉領(lǐng)域似乎正在形成一個(gè)瘋狂的,、動(dòng)蕩和動(dòng)蕩的能量海洋。這幅畫將這些戲劇性的早期作品的形式轉(zhuǎn)化為一個(gè)更有凝聚力、脈動(dòng),、圖形的能量場(chǎng),，將這一獨(dú)特的主題提升到新的高度。這幅畫的重復(fù)循環(huán)的動(dòng)蕩和漩渦能量似乎結(jié)合在一起,，形成了一個(gè)模棱兩可但幾乎統(tǒng)一的空間或領(lǐng)域,，其中個(gè)人和具體被歸入集體。通過這種方式,，這幅畫是一個(gè)獨(dú)特的空間,，作為托姆布雷行動(dòng)的有節(jié)奏的記錄，也是時(shí)間領(lǐng)域,，他的直觀,、不常但總是被控制的線的奇異、形式標(biāo)記似乎超越了它自己的本質(zhì),，成為純能量和無(wú)限空間的凝聚力表達(dá),。

晚期階段（1980年代至2011年）

托姆布雷的晚期作品風(fēng)格更加自由，色彩更加大膽,，主題則更加關(guān)注生命的循環(huán)與脆弱性,。他的《四季》（Quattro Stagioni, 1993-1995）系列作品便是這一階段的代表作之一，以春,、夏,、秋、冬為主題,，運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩和流動(dòng)的線條表現(xiàn)自然的變化。

《四季：春,、夏,、秋、冬》1993-94

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

此外,，他晚期還創(chuàng)作了一系列以玫瑰為主題的作品（如《玫瑰 I-V》）,，這些畫作以紅色為主，充滿生機(jī)和激情,，同時(shí)隱喻了生命的短暫與死亡的必然,。

《無(wú)題》2005

畫布上的丙烯酸

325.1 x 494厘米

倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館

《無(wú)題》高聳在觀眾身上，用一張動(dòng)蕩的,、螺旋狀的肉色的,、螺旋狀包裹著他們，似乎同時(shí)爬上和落在畫布表面,，《無(wú)題》是2005年的最后一部偉大的作品之一,。它是用一把浸泡在濃郁的朱紅色顏料的大刷子完成的，并貼在一根長(zhǎng)桿子的末端，托姆布雷以極大的技巧和努力操縱,，與Henri Matisse在Vence的教堂粉刷教堂時(shí)使用的方式?jīng)]有什么不同,。在這里，托姆布雷操縱著刷子,，在溫暖的肉色地面上推,、拉、滴,、涂抹和濺出他豐富的紅色,，使其線條既上升又下降，倒又滴,，（以血或葡萄酒的方式）,，并產(chǎn)生一個(gè)單一的、有凝聚力和無(wú)情的,、螺旋形的領(lǐng)域,。結(jié)果是一個(gè)火熱的、充滿想象力的,、繪畫的形式和能量,，它既使觀眾變得矮小，又給他們留下了基本的,、近乎原始的,、力量感和宏偉的印象。這幅畫高十多英尺（3.25米）,，長(zhǎng)超過十六英尺（4.94米）,。因此，這是一組史詩(shī)中最大的例子,，主題是托姆布雷在75歲時(shí)突然和強(qiáng)烈的創(chuàng)造力中創(chuàng)作的,，從2003年美國(guó)入侵伊拉克開始，到2008年,，藝術(shù)家將其中三件偉大的作品捐贈(zèng)給倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館,。以螺旋式使用線性形式的圖形循環(huán)為基礎(chǔ)——讓人想起他20世紀(jì)60年代末所謂的“黑板”套索循環(huán)繪畫，但在這里擴(kuò)展為更狂野和更內(nèi)臟的形式——這個(gè)偉大的系列（被稱為巴克斯）,，標(biāo)志著托姆布雷五十年繪畫實(shí)踐的高潮,，也是這位藝術(shù)家在整個(gè)職業(yè)生涯中經(jīng)常引用的涂鴉、旋轉(zhuǎn),、寫作/繪畫的史詩(shī)和常年主題的最終總結(jié),。這些畫作的主題是巴克斯/狄俄尼索斯——經(jīng)典的葡萄酒和飲料之神——以及“狄俄尼索斯”力量在生活中也體現(xiàn)的“狄俄尼索斯”力量所體現(xiàn)的狂喜和憤怒、靈感和瘋狂,、陶醉和放蕩的交織在一起的性質(zhì)和密切相關(guān)的極性,。

對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的貢獻(xiàn)與影響

托姆布雷在現(xiàn)代藝術(shù)史上占有獨(dú)特地位,。他既繼承了抽象表現(xiàn)主義的傳統(tǒng)，又以其獨(dú)特的方式突破了這一流派的局限,。他的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

重新定義繪畫語(yǔ)言

托姆布雷通過引入文字,、符號(hào)和歷史隱喻，擴(kuò)展了繪畫的表現(xiàn)邊界,。他的作品模糊了圖像與文本之間的界限,，賦予繪畫以文學(xué)性和思想性。

《荷蘭室內(nèi)》1962

大都會(huì)藝術(shù)博物館

在搬到羅馬市中心的一個(gè)寬敞的工作室后不久,，托姆布雷畫了荷蘭室內(nèi),，這讓他能夠以更大的格式工作。這幅畫展示了看似不同的標(biāo)記的積累——涂鴉,、污跡和草率的涂鴉數(shù)字——這表明了永恒之城的古老墻壁上的涂鴉和砂礫,。其中一些提到了藝術(shù)家的身體，并提供了其存在的痕跡,。然而,，由于托姆布雷使用了廣泛的媒體——鉛筆、蠟筆和油漆——以及不同的風(fēng)格,，他創(chuàng)造了多只手在工作的效果,。這個(gè)標(biāo)題是對(duì)十七世紀(jì)荷蘭繪畫的頌歌，是對(duì)西班牙超現(xiàn)實(shí)主義者Joan Miró的致敬,，她創(chuàng)作了一組關(guān)于這個(gè)主題的作品,，包括《大都會(huì)》系列中的一部。

強(qiáng)調(diào)情感與個(gè)人體驗(yàn)

與以形式和色彩為主的抽象表現(xiàn)主義不同,，托姆布雷的作品更注重表達(dá)個(gè)人情感和文化記憶,。他的作品常常引發(fā)觀者的情感共鳴，鼓勵(lì)他們通過自身的知識(shí)與經(jīng)驗(yàn)解讀畫面,。

《無(wú)題（Bolsena）》1969

油性房屋涂料,、蠟筆和石墨在畫布上

203.2 x 244.2厘米

國(guó)家美術(shù)館

《無(wú)題（Bolsena）》是托姆布雷在1969年8月和9月創(chuàng)作的14幅大型畫作之一，他自己在Palazzo del Drago創(chuàng)作,，這是一座俯瞰羅馬北部Bolsena湖的荒涼石屋。這部作品由油基房屋油漆,、蠟筆和鉛鉛筆組成,，在溫暖的赭石白色地面上，標(biāo)志著與托姆布雷自1966年以來一直在制作的相對(duì)不間斷的深灰色或“黑板”繪畫序列的突然轉(zhuǎn)變,。藝術(shù)家既有抽象的,，又具有神秘的意象，這里充滿活力但脆弱的繪畫和文字的混合體,，包括翻滾的圖表符號(hào)的松散幾何形狀,。事實(shí)上，博爾塞納系列的稀疏、斑點(diǎn)的標(biāo)記與灰色繪畫的精致,、全面涂鴉明顯不同,。托姆布雷從他當(dāng)年1月在加勒比海圣馬丁島創(chuàng)作的一組畫作中衍生出這些圖形形式。這些作品的表面被賦予了持續(xù)的存在,，盡管擦拭的區(qū)域給人一種淺的繪畫空間的微妙印象,。從他職業(yè)生涯開始，托姆布雷就在他的作品中采用了古典神話的主題,，經(jīng)?？躺厦趾偷攸c(diǎn)作為識(shí)別主題的一種手段。在《無(wú)題》（Bolsena）中,，神話內(nèi)容以意想不到的偽裝出現(xiàn)：根據(jù)藝術(shù)家的說法,，Bolsena系列中的一些跡象暗指1969年7月發(fā)生的阿波羅太空飛行和登月，就在他開始這一系列作品之前,。數(shù)字,、圖表圖像和其他標(biāo)記顯然暗指阿波羅任務(wù)的后勤工作，阿波羅任務(wù)在那年夏天充斥著新聞,。這些標(biāo)記與擦除區(qū)域和模糊的油漆云形成對(duì)比,，這些段落將作品的表面變成了彈珠——這是歷史時(shí)間流逝的隱喻。

對(duì)后現(xiàn)代主義的影響

托姆布雷的作品對(duì)20世紀(jì)后期的后現(xiàn)代主義藝術(shù)家產(chǎn)生了重要影響,。許多藝術(shù)家從他的作品中汲取靈感,，探索文化符號(hào)與個(gè)人身份之間的關(guān)系。

社會(huì)評(píng)價(jià)與解讀

托姆布雷的藝術(shù)風(fēng)格引發(fā)了廣泛爭(zhēng)議,。在他的職業(yè)生涯早期,，他的作品常被批評(píng)為難以理解，甚至被認(rèn)為是對(duì)繪畫傳統(tǒng)的嘲弄,。然而,，隨著時(shí)間的推移，藝術(shù)評(píng)論界和公眾逐漸認(rèn)識(shí)到他作品的深度與復(fù)雜性,。

評(píng)論家觀點(diǎn)

許多評(píng)論家認(rèn)為,，托姆布雷的作品挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的定義，為觀念藝術(shù)的發(fā)展鋪平了道路,。例如,，藝術(shù)史學(xué)家羅莎琳德·克勞斯（Rosalind Krauss）曾評(píng)價(jià)托姆布雷是'20世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一，他的作品體現(xiàn)了歷史,、文學(xué)和個(gè)人情感的完美融合,。'

《伊利亞姆的第五十天：阿基里斯之盾》1978年

油畫、油蠟筆和石墨畫布

191.8×170.2厘米

費(fèi)城藝術(shù)博物館

托姆布雷沒有解釋《伊利亞特》,，他正在通過它,，在傳說中找到人性,。托姆布雷的涂鴉只有部分可讀性，我們看到托姆布雷拼命地試圖操縱油畫和語(yǔ)言,，以使其清晰度,，卻發(fā)現(xiàn)他的材料不足以滿足他內(nèi)容的速度和深度。這些畫作是長(zhǎng)期參與西方文化基礎(chǔ)敘事的傷疤,，特別是與戰(zhàn)爭(zhēng)恐怖有關(guān)的故事,。托姆布雷和阿基里斯（希臘英雄）一樣努力地戰(zhàn)斗。把握這個(gè)系列的重力需要孤獨(dú)——所以用你自己強(qiáng)烈的石墨涂鴉來嚇跑其他訪客,。如果繪畫是決策,，你可以看到托姆布雷與自己的爭(zhēng)論從一個(gè)畫布到下一個(gè)畫布。這種形式在這里,，又在那里再次出現(xiàn),，只是在另一個(gè)地方被完全否定。在運(yùn)行的對(duì)話框中,，顏色被拖動(dòng),、團(tuán)結(jié)、拉開和連接,。你可以跟隨房間周圍的血跡,。可憐的Hector（赫克托爾,，被阿吉里斯殺死的特洛伊王子）,。

公眾反應(yīng)

托姆布雷的作品對(duì)普通觀眾而言常常顯得晦澀難懂。然而,，隨著更多藝術(shù)展覽和解讀的傳播,，他的作品逐漸被更廣泛的觀眾接受。

主流媒體評(píng)價(jià)

《紐約時(shí)報(bào)》和《衛(wèi)報(bào)》等主流媒體多次對(duì)托姆布雷的藝術(shù)成就表示贊揚(yáng),。他們特別強(qiáng)調(diào)他對(duì)古典文化的深刻理解和對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的獨(dú)特貢獻(xiàn),。

《無(wú)題（向畢加索致敬）》1973

平版畫和對(duì)象畫來自三十一本平版畫

76.2 x 55.8厘米

主要展覽與重要事件

托姆布雷的藝術(shù)生涯中舉辦了多場(chǎng)重要展覽，包括：

1979年：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）回顧展,。

1994年：倫敦泰特美術(shù)館舉辦的大型回顧展,。

2001年：巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心展覽，展現(xiàn)其晚期作品,。

2011年：托姆布雷去世后,，洛杉磯藝術(shù)博物館和紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館分別舉辦紀(jì)念展覽。

《維內(nèi)雷·索普拉·加埃塔》1988

丙烯酸,、油性顏料、蠟蠟筆,、彩色鉛筆和鉛筆在紙和木板上

251.5 x 195厘米

《維內(nèi)雷·索普拉·加埃塔》（Venere Sopra Gaeta）是光線,、色彩和形式的崇高,、抒情的爆炸，是托姆布雷實(shí)踐中的關(guān)鍵時(shí)刻的不朽奇觀,。在一張貼在木板上的大片上,，波光粼的白色波浪在豐富的藍(lán)色、綠色和紫色地層上起伏,，以催眠的肉色綻放達(dá)到高潮,，像一朵花一樣在中心綻放。半可辨的文本碎片沿著邊框顫抖,，而激情的顏料滴落在原始藝術(shù)家的框架上,，雄辯地消除了繪畫和支撐之間的界限。這部作品于1988年在加埃塔繪制,，在托姆布雷在海灣購(gòu)買了他心愛的山坡住宅三年后,，該作品以Albrecht Dürer的蝕刻《復(fù)仇女神》（大財(cái)富）（1501-1502）為基礎(chǔ)，描繪了漂浮在南蒂羅爾艾薩克山谷上方的希臘報(bào)應(yīng)女神,。在Twombly的手中,，這個(gè)圖像變成了一個(gè)誘人的、抽象的愿景,，金星在第勒尼安海波光粼粼的水域上空翱翱：這一觀點(diǎn)將推動(dòng)他在20世紀(jì)80年代和90年代實(shí)踐的演變,。1995年，在柏林新國(guó)家美術(shù)館展出,，在現(xiàn)代藝術(shù)博物館1994年主要巡回回顧展的最后一站,，它是藝術(shù)、神話和自然的驚心動(dòng)魄的綜合,，與阿芙羅狄蒂的色情電荷一起醞釀,。

托姆布雷獲得了許多獎(jiǎng)項(xiàng)。1984年,，他被授予“巴登-符騰堡州藝術(shù)國(guó)際獎(jiǎng)”,，1987年被授予“Rubenspreis der Stadt Siegen”。最值得注意的是,，他在1996年被授予帝國(guó)獎(jiǎng)?wù)隆?010年,，他被法國(guó)政府授予榮譽(yù)軍團(tuán)騎士。

日落

油性房屋油漆,、蠟筆,、彩色鉛筆和鉛鉛筆在畫布上

55 3/4 x 70 7/8英寸。（141.6 x 180厘米,。）

畫于1957年,。

托姆布雷的《日落》喚起了這位藝術(shù)家1957年在意大利度過的一個(gè)崇高的夏天，這標(biāo)志著他職業(yè)生涯中最成功和最多產(chǎn)的時(shí)期之一的開始,。托姆布雷在這幅畫布上收集的一系列標(biāo)記和手勢(shì)將在隨后的畫作中發(fā)揮至關(guān)重要的作用,，包括從左到右的構(gòu)圖漂移的早期痕跡,，這些痕跡將成為他的標(biāo)志性標(biāo)志之一。古典,、空靈和詩(shī)意,，這些標(biāo)記是他對(duì)羅馬永恒之城的新家和生活影響的深刻表達(dá)，并代表了對(duì)古典歷史,、建筑,、文學(xué)和詩(shī)歌的作品的開始。托姆布雷的涂鴉,、劃痕,、涂鴉和涂抹和涂抹的干預(yù)，直接應(yīng)用于空白的白色畫布上,，將顏料,、鉛筆和彩色蠟筆印有生命力和受控的情感電荷，作為對(duì)作品本身創(chuàng)作和人類生存奧德賽的復(fù)雜反思存在,?！度章洹樊嬘?957年，與一年前占領(lǐng)紐約的更瘋狂的標(biāo)記制作明顯不同,。在本作品中,，手勢(shì)融合成不同的集群，而不是像他早期的作品那樣填滿整個(gè)畫面平面,，從而在這些流動(dòng)活動(dòng)的段落之間留出更多空間,。這些新形式的詩(shī)意性因奶油般光滑的表面而得到增強(qiáng)，這是藝術(shù)家采用水泥石作為他的主要繪畫媒介的結(jié)果,。根據(jù)Kirk Varnedoe的說法,，其后果是“新通氣的田野，具有空間感和光線感——以及顏色,，在黃色,、橙色、紅色和赭石色的蠟筆通道中......比以前更重要,，”Varnedoe補(bǔ)充說,，“作品的邊緣，特別是在頂部和底部,，成為重要的活動(dòng),，這與漂移一起，喚起了一種感覺,，即當(dāng)它們?cè)谶@些表面上升起時(shí),，一股溫和的風(fēng)會(huì)抬起和偏轉(zhuǎn)長(zhǎng)長(zhǎng)的草狀筆觸。”

塞·托姆布雷以其深刻而復(fù)雜的藝術(shù)語(yǔ)言,，為現(xiàn)代藝術(shù)注入了新的活力,。他的作品超越了時(shí)間與空間的限制，將個(gè)人情感與人類文明的歷史相結(jié)合,，為藝術(shù)的未來提供了無(wú)限可能性。托姆布雷的藝術(shù)不僅僅是視覺的體驗(yàn),，更是一種思想和文化的旅程,。

《無(wú)題（冬季圖片）》2004年

膠合板面板上的丙烯酸

251 × 177 厘米

“我發(fā)現(xiàn)，當(dāng)你變老時(shí),，你必須回到開始的某些事情,，或者你有感情的事情或其他什么。因?yàn)槟愕纳钤诤芏喾矫娑缄P(guān)閉了,，或者變得不那么靈活或令人興奮,，或者不管你怎么稱呼它。你傾向于懷舊......當(dāng)我長(zhǎng)大后,，夏天和父母在一起,，我們總是在馬薩諸塞州，我總是在海邊,，我對(duì)船特別熱情,，現(xiàn)在我住在海邊，如果你注意到了,，大海有四分之三的時(shí)間是白色的,，只是白色的，-清晨,。只有在秋天它才會(huì)變藍(lán),，因?yàn)殪F霾消失了。地中海,，至少......總是白色的,，白色的，白色的,。然后,，即使太陽(yáng)升起，它也會(huì)變成更淺的白色,。只有在秋天,，地中海才會(huì)有這種美麗的藍(lán)色，就像希臘一樣,。不是因?yàn)槲野阉砍砂咨?，即使不是，我也?huì)把它涂成白色,，但我總是很高興我可能有,。這是背后有其他意識(shí)的東西,。”

'White paint is my marble, my light, my way to draw into darkness.'

“白色顏料是我的大理石,、我的光明,，是我通向黑暗的方式?！?/span>

'The past is present; it exists and persists within the gesture.'

“過去存在于現(xiàn)在,，它存在并持續(xù)在每個(gè)動(dòng)作中?！?/span>

'I never thought of myself as a painter, but rather a seeker.'

“我從未認(rèn)為自己是個(gè)畫家,，而是一個(gè)探索者?！?/span>

— Cy Twombly