 賽·托姆布雷（Cy Twombly），拍攝于1940年代 賽·托姆布雷（Cy Twombly,，1928-2011）是一位在20世紀(jì)50年代嶄露頭角的美國(guó)畫家,，當(dāng)時(shí)是美國(guó)和歐洲藝術(shù)的激進(jìn)實(shí)驗(yàn)時(shí)期。  賽·托姆布雷,，《無題》（Untitled）,，油性涂料、鉛筆,、蠟筆,，70×100cm，1967年 托姆布雷的作品是如此神秘莫測(cè),，甚至令人困惑：記錄下作畫手勢(shì)的筆觸,、潦草的線條、大面積的留白和幾乎無法辨認(rèn)的文字,。他的作品就如同一連串讓人摸不著頭腦的謎語,，倘若想理解它們，則需要了解他對(duì)歷史,、地點(diǎn)和文化記憶的態(tài)度,。  賽·托姆布雷，《無題》（Untitled）,，布面油性涂料,、鉛筆、蠟筆,，1972年 旅人 ……  賽·托姆布雷 托姆布雷終其一生都在旅行,，除了他最鐘愛的意大利之外，還包括歐洲,、北非,、中東和中亞。雖然他每次都會(huì)在美國(guó)待上幾個(gè)月,，但在1959年,，托姆布雷避開了紐約這樣的現(xiàn)代藝術(shù)中心,，意大利成為他的主要居住地。  賽·托姆布雷在羅馬,，1952年  賽·托姆布雷，《八月節(jié) 5》（Ferragosto V）,，布面顏料,、蠟筆、鉛筆,，164.5×200cm,，1961年，注：八月節(jié)是意大利的傳統(tǒng)宗教節(jié)日 他先是住在羅馬的一間公寓里,，而后在1975年搬到了意大利北部塔維里納的巴薩諾（Bassano in Teverina）的一座建于16世紀(jì)的別墅里,。從1994年起，他住在蓋塔（Gaeta）的一個(gè)別墅里,，它地處羅馬和那不勒斯之間的海岸,。  托姆布雷家族收藏的古羅馬時(shí)期赫曼努比斯（Hermanubis）大理石像，注：赫曼努比斯是由埃及神話中阿努比斯（Anubis）的形象與希臘神祇赫密斯（Hermes）的形象融合而成的神祇 旅行與家居環(huán)境都激發(fā)了托姆布雷的藝術(shù)靈感,，這些環(huán)境本身往往是具有悠久歷史的空間,。在那里托姆布雷過著隨性愜意的生活，空間中裝飾著自己的作品和他悉心收集的古董,。 他的畫作有時(shí)被描述為“房間”,，隱喻觀眾可以進(jìn)入這些房間，而他實(shí)際居住的房間則讓人想起他的畫作：粉刷過的,、空閑但充滿活力,，充滿了對(duì)新、舊世界的參考與引用,。  賽·托姆布雷在羅馬的公寓,，1966年 1966年，攝影師P. 霍斯特（P. Horst）為《Vogue》雜志拍攝了托姆布雷以及他的妻子和兒子在羅馬公寓的照片,，標(biāo)題為“羅馬式的古典驚喜”（Roman Classic Surprise）,。   賽·托姆布雷在羅馬的公寓，1966年 通過作品我們可以看到,，在公寓中,，這位藝術(shù)家將古代雕塑與古董家具、他自己的藝術(shù)以及包括安迪·沃霍爾（Andy Warhol）,、羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）和克拉斯·奧登伯格（Claes Oldenburg）的同時(shí)代藝術(shù)家的作品擺在一起,。托姆布雷家中的整個(gè)環(huán)境就如同一幅他自己創(chuàng)作的繪畫。 古代詩(shī)歌與神話 …… 古希臘和羅馬文化是貫穿了托姆布雷整個(gè)職業(yè)生涯的靈感來源,。  賽·托姆布雷,，《阿波羅》（apollo）,，紙本繪畫，1975年 賽·托姆布雷,，《阿波羅與藝術(shù)家》（Apollo and the Artist）,，紙本繪畫與拼貼，142×128cm,，1975年 在意大利,，在留存下的古老遺跡間，托姆布雷施展著創(chuàng)造力,。他在作品中注入了對(duì)神話,、詩(shī)歌和考古學(xué)的挑釁性影射。通過對(duì)古典歷史的探索,，托姆布雷遵循了美國(guó)和歐洲藝術(shù)中蘊(yùn)含的悠久傳統(tǒng),。他的巨大貢獻(xiàn)在于將其對(duì)古代藝術(shù)和文學(xué)的理解與20世紀(jì)末的現(xiàn)代主義實(shí)踐聯(lián)系起來，將歷史上遙遠(yuǎn)的參照物轉(zhuǎn)化為令人振奮的當(dāng)代藝術(shù)語匯,。 賽·托姆布雷,，《俄耳甫斯》（Orpheus），布面繪畫,，1979年,，注：俄耳甫斯是希臘神話中的詩(shī)人與歌手，他是光明,、畜牧,、音樂之神阿波羅之子 托姆布雷對(duì)古希臘和羅馬文明的探索是廣泛且豐富的。他閱讀古代文獻(xiàn),，也學(xué)習(xí)古代神話,、詩(shī)歌和哲學(xué)。作為一個(gè)行蹤飄忽的旅行者和僑民,，他找尋數(shù)個(gè)世紀(jì)前的遺址,、紀(jì)念碑和文物，并生活在其中,。作為一名藝術(shù)家,，他追隨著名前輩的腳步，他們與時(shí)代的創(chuàng)造性對(duì)話也影響了托姆布雷自己,。他以一種明確的當(dāng)代藝術(shù)語言,，有意地在古典傳統(tǒng)中標(biāo)明自己的位置。除了旨在重振遙遠(yuǎn)的過去,，他的作品亦含蓄地承認(rèn),，語言、文化和歷史的巨大鴻溝將他與之分離,。 賽·托姆布雷,，《麗達(dá)與天鵝》（Leda and the Swan）,，1962年，注：麗達(dá)與天鵝的故事來自希臘神話,，天神宙斯化身天鵝強(qiáng)暴埃托利亞國(guó)王之女麗達(dá) 托姆布雷喜歡古希臘和拉丁詩(shī)歌,。閱讀英譯本詩(shī)歌成為他創(chuàng)作過程的一部分。從20世紀(jì)60年代開始,，他把詩(shī)人的名字和詩(shī)句融入他的作品,。然而，他的作品并非直接的文學(xué)轉(zhuǎn)錄,，而是讓我們困惑于自由懸浮的詩(shī)歌片段與涂鴉、不規(guī)則斑點(diǎn)的抽象詞匯之間的關(guān)系,。 賽·托姆布雷,，《無題（致薩福）》，Untitled (to Sappho),，紙本油畫,、蠟筆、石墨,，1976年 托姆布雷的作品在可識(shí)別與晦澀難懂之間游走,，好像被精心設(shè)計(jì)的編碼，顯得私密,、難以捉摸,。而同時(shí)它也邀請(qǐng)觀眾自由地參與，通過想象力在分散的符號(hào)和手勢(shì)中尋找意義,。這種誘惑是強(qiáng)烈的,，因?yàn)樵诹闼榈木€條中，喚起了如薩福（Sappho,，625-570 BC）和阿基洛科斯（Archilochos,，680-645 BC）的早期抒情詩(shī)人的世界，這個(gè)世界非但不是遙遠(yuǎn)疏離,，反而充滿激情和欲望,。甚至可以說，古人的詩(shī)意世界給了托姆布雷一個(gè)空間來間接,、模糊地表達(dá)自己流動(dòng)的情欲,。 賽·托姆布雷，《獻(xiàn)給海洋的詩(shī)》（Poems to the Sea）,，紙本油畫,、蠟筆、粉筆,、彩色鉛筆,，31×31cm,，1959年 詞語——名字、短語,、詩(shī)歌的節(jié)選——構(gòu)成了托姆布雷作品的主要元素,。他曾經(jīng)說過：“我喜歡詩(shī)人，因?yàn)槲铱梢哉业揭粋€(gè)濃縮的短語......某些東西的本質(zhì)”,。他的繪畫和素描中充斥著圖形與符號(hào),，邀請(qǐng)觀眾在觀看的同時(shí)大聲朗讀和聆聽，使得參與其中的人獲得一種多感官體驗(yàn),。 1951年,，托姆布雷與美國(guó)現(xiàn)代主義詩(shī)人查爾斯·奧爾森（Charles Olson）見面，奧爾森奉行以呼吸為基礎(chǔ)的詩(shī)學(xué),，追求寫作的自發(fā)性,。為了達(dá)到這個(gè)效果，他把音節(jié)而非單詞作為創(chuàng)作單位,，他在間距,、頁(yè)面布局，以及在打破合理的敘事流程中找到“呼吸”,。奧爾森的詩(shī)歌具有強(qiáng)烈的視覺感受,，包含了空間（沉默）和不連貫性；同樣,，托姆布雷的藝術(shù)也運(yùn)用了白色油漆,、碎片化、間隙,、稀疏的表面和擦除痕跡,。 賽·托姆布雷，《維納斯》（Venus）,，紙本繪畫與拼貼,，150×137cm，1975年 在整個(gè)職業(yè)生涯中,，托姆布雷都被欲望和愛情女神阿芙洛狄忒（即古羅馬的維納斯）所吸引,，這部分源于其對(duì)早期希臘詩(shī)人作品的專注閱讀。托姆布雷打破了將阿芙洛狄忒描繪成理想女性之美化身的悠久傳統(tǒng),。他更喜歡通過文字來描述她——她的各種名字,，以及她被崇拜的地方——或者通過抽象的筆觸和形狀，這些元素化為古代雕塑的替身,。雖然托姆布雷潦草的字跡和層層疊疊的標(biāo)記和擦除痕跡令人費(fèi)解,，但他獻(xiàn)給愛神的作品揭示了一種發(fā)自內(nèi)心的感性，吸引觀眾介入他對(duì)欲望,、激情和暴力的想象,。 賽·托姆布雷,，《阿喀琉斯的復(fù)仇》（Vengeance of Achilles），紙本鉛筆,、蠟筆,，1962年 托姆布雷獻(xiàn)給戰(zhàn)神馬爾斯（Mars）的作品與其獻(xiàn)給維納斯的作品主題相同。它們都提出了關(guān)于性與暴力,、女性與男性,、創(chuàng)造與毀滅之間關(guān)系的基礎(chǔ)問題。 賽·托姆布雷,，《無題》（Untitled）,，木板丙烯、鉛筆,，266.1×200.7×6.3 cm,，2007年 托姆布雷顛覆性地重新想象了諸如荷馬史詩(shī)《伊利亞特》（Iliad）這樣的經(jīng)典，通過其混亂的,、本能的印記來翻譯其中的暴力；繪畫本身變成了一個(gè)形象化的戰(zhàn)場(chǎng),。與遙遠(yuǎn)的過去打交道時(shí),，托姆布雷的藝術(shù)尖銳地提起了他所在的歷史時(shí)刻——政治暗殺和越南戰(zhàn)爭(zhēng)。 點(diǎn)擊上圖打開小程序即可購(gòu)買 塞·托姆布雷：《面紗論》1970年 Cy Twombly: Treatise On The Veil 1970 Michelle White Yale University Press,，2019 精裝,，90頁(yè) 36×28.4cm 英文 本書對(duì)賽·托姆布雷的大尺幅畫作，即《面紗論》（Treatise on the Veil）的第二個(gè)版本進(jìn)行了激動(dòng)人心的探索,。 賽·托姆布雷,，《面紗論習(xí)作》（Study for Treatise on the Veil），紙本繪畫,，69.6×99.6cm,，1970年，現(xiàn)藏于美國(guó)休斯頓梅尼爾收藏館（The Menil Collection, Houston） 作為美國(guó)戰(zhàn)后一位重要的藝術(shù)家,，賽·托姆布雷（1928-2011）與他那一代的其他藝術(shù)家不同是,，他致力于處理神話和詩(shī)意的原始材料。1970年,，托姆布雷重新審視了其1968年的畫作《面紗論》,，并在短時(shí)間內(nèi)，集中創(chuàng)作了一幅在33英尺的畫布上繪制的第二個(gè)版本的《面紗論》,，以及十幾幅相關(guān)素描,。 書中的三篇文章，將這些作品與托姆布雷全部作品,、同時(shí)代的其他藝術(shù)家作品,、俄耳甫斯神話以及一部影響了他的音樂作品聯(lián)系起來,，加以審視。大幅圖片和細(xì)節(jié)圖讓我們可以近距離接觸到托姆布雷對(duì)時(shí)間和空間的宏偉沉思,。 滑動(dòng)查看更多內(nèi)頁(yè) >> 點(diǎn)擊上圖打開小程序即可購(gòu)買 塞·托姆布雷：伊利亞姆的五十天 Cy Twombly: Fifty Days at Iliam Carlos Basualdo Philadelphia Museum of Art Yale University Press,，2018 精裝，168頁(yè) 30.4×33.6cm 英文 這本具有啟示意義的書從多方面對(duì)賽·托姆布雷于1978年創(chuàng)作的杰作《伊利亞姆的五十天》（Fifty Days at Iliam）進(jìn)行了全面闡述,，這個(gè)由十幅畫組成的系列是根據(jù)荷馬史詩(shī)18世紀(jì)亞歷山大·蒲伯（Alexander Pope）的譯本創(chuàng)作,。 賽·托姆布雷，《伊利亞姆的五十天：吞噬一切的火焰》（Fifty Days at Iliam: The Fire that Consumes All before）,，布面油畫,、油畫棒、石墨,，300×192cm，1978年 由藝術(shù)史家和希臘羅馬研究學(xué)者組成的團(tuán)隊(duì)撰寫了多篇文章,，探討的主題包括托姆布雷畫作對(duì)古典文學(xué)和文化的參考,，以及他對(duì)特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)這一主題更廣泛的運(yùn)用,。特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)這一主題首次出現(xiàn)在其1960年代早期的作品中,，并且是其整個(gè)職業(yè)生涯中不斷涉及的主題。 藝術(shù)家在創(chuàng)作中的第一手資料對(duì)這些文章進(jìn)行補(bǔ)充,。書中收錄了托姆布雷的布面繪畫和相關(guān)素描與雕塑作品的圖片,，以及之前未發(fā)表過的照片，展示了《伊利亞姆的五十天》完成時(shí)在藝術(shù)家工作室時(shí)的狀態(tài),。 滑動(dòng)查看更多內(nèi)頁(yè) >> 點(diǎn)擊上圖打開小程序即可購(gòu)買 必不可少的塞·托姆布雷 The Essential Cy Twombly Nicola del Roscio,，Simon Schama Thames & Hudson，2014 精裝,，240頁(yè) 25×29cm 英文 賽·托姆布雷創(chuàng)造的藝術(shù)因其多變,、敏感和原創(chuàng)的特性而引人注目。在其職業(yè)生涯中,，托姆布雷遵循自己的藝術(shù)道路,，獨(dú)立于當(dāng)代潮流，以致于在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi),，他的作品并沒有引發(fā)廣泛關(guān)注,。83歲在羅馬去世時(shí)，他已被國(guó)際公認(rèn)為一位20世紀(jì)和21世紀(jì)初偉大,、特立獨(dú)行的藝術(shù)家,。 本書對(duì)托姆布雷復(fù)雜的作品體系進(jìn)行了權(quán)威概述，匯集了他最重要的繪畫和圓圈畫，以及他的素描,、雕塑和攝影精選,。每組作品都由受人尊敬的藝術(shù)史家進(jìn)行介紹和品評(píng)，其中包括西蒙·沙馬（Simon Schama）,、拉斯洛·格羅澤（Laszlo Glozer）,、柯克·瓦尼多（Kirk Varnedoe）和蒂埃里·格魯布（Thierry Greub）。 賽·托姆布雷（1928-2011）出生于美國(guó)弗吉尼亞州的列克星頓（Lexington）,，曾在波士頓,、紐約和南卡羅來納州的黑山學(xué)院學(xué)習(xí)，之后環(huán)游世界并最終定居歐洲,。從1957年開始,，他常駐意大利。 在創(chuàng)作早期,，他開始發(fā)展自己象征性的字母與詞匯語言,，這意味著一種詩(shī)歌般的圖像形式。而他以藝術(shù),、歷史和神話為參照,，很快便擴(kuò)充了其詩(shī)意的詞匯庫(kù)，經(jīng)常結(jié)合了對(duì)繪畫表面的感性化處理,。 滑動(dòng)查看更多內(nèi)頁(yè) >> 相關(guān)書籍 點(diǎn)擊上圖打開小程序即可購(gòu)買 威廉·蒂爾：回顧 William Tillyer: A Retrospective John Yau Rizzoli Electa,，2021 精裝，240頁(yè) 27.6×28.6cm 英文 滑動(dòng)查看更多內(nèi)頁(yè) >> 點(diǎn)擊上圖打開小程序即可購(gòu)買 另一類藝術(shù)：國(guó)際抽象藝術(shù) 與古根海姆,，1949-1960 Art of Another Kind: International Abstraction and the Guggenheim 1949-1960 Tracey Bashkoff,，Megan M. Fontanella,， Joan Marter Guggenheim Museum Publications，2012 精裝,，200頁(yè) 23×25.5×2cm 英文 滑動(dòng)查看更多內(nèi)頁(yè) >> 點(diǎn)擊上圖打開小程序即可購(gòu)買 抽象藝術(shù)（藝術(shù)世界系列） Abstract Art (World of Art) Anna Moszynska Thames & Hudson，2020 平裝,，272頁(yè),，194幅插圖 15×21cm 英文 滑動(dòng)查看更多內(nèi)頁(yè) >> |
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