佳士得倫敦將于10月4及5日“Frieze藝術(shù)周”期間舉行戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)拍賣,。拍賣前,，焦點(diǎn)拍品預(yù)展將會(huì)巡展至洛杉磯、香港,、米蘭,、紐約、馬德里,、都靈,、日內(nèi)瓦和羅馬。精品薈萃的香港預(yù)展已于今天在佳士得香港藝?yán)冉夷?，并將持續(xù)至本周五（9月7日）,。

此次預(yù)展匯聚10月倫敦戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)日間、晚間拍賣以及“意大利思潮”（Thinking Italian）晚間拍賣的多件精彩作品,，包括來(lái)自兩位知名英國(guó)當(dāng)代大師弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的杰出作品,，以及一件由私人藏家收藏30年、首度公開(kāi)展覽的格哈德·李希特（Gerhard Richter）骷髏畫(huà)作中的代表作,。此外,，還有來(lái)自尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、喬治·康多（George Condo）,、尚·杜布菲（Jean Dubuffet）和魯齊奧·封塔納（Lucio Fontana）的精彩作品,。

佳士得熱切期待閣下蒞臨參觀此次預(yù)展。我們請(qǐng)專家從眾多拍品中挑選出數(shù)件精彩大師杰作,，與您共賞,。

格哈德·李希特（1932年生）

《骷髏》

油彩 畫(huà)布

80.4 x 65 cm.

1983年作

估價(jià)待詢

“這些題材令我著迷，卻不至于讓人過(guò)于沉溺其中,。我覺(jué)得很安心,，因?yàn)檫@些題材充滿藝術(shù)史意味，我不用再說(shuō)是為了自己而畫(huà),。這些題材以獨(dú)特的構(gòu)圖,、失焦的效果和完美無(wú)瑕的造型呈現(xiàn)出來(lái)。而當(dāng)它被如此美麗地描繪時(shí),，恐懼也就消失得無(wú)影無(wú)蹤,?！?nbsp;

—格哈德·李希特

格哈德·李希特（Gerhard Richter）的畫(huà)作《骷髏》（Sch?del），是1983年經(jīng)典骷髏系列中流露哀傷情感的杰作,，由一位藏家私人收藏30年,，期間從未公開(kāi)展覽。作品呈現(xiàn)沐浴在溫暖柔和光線里的短暫之美,，不僅是系列的首幅作品,，更是按照同一張照片創(chuàng)作的兩件畫(huà)作中的大幅作品。

骷髏畫(huà)作系列是李希特最感性,、技巧最細(xì)膩的作品,，系列中的部份作品藏于法國(guó)羅什舒阿爾的當(dāng)代藝術(shù)博物館（Musée départemental d’art contemporain, Rochechouart）和圣艾蒂安大都會(huì)現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole），另有兩件長(zhǎng)期借予德國(guó)的博物館展出,。此畫(huà)是他以照片作畫(huà)時(shí)期的巔峰之作，同期作品還有著名的《蠟燭》（Kerzen ）系列,。作品充分展現(xiàn)他運(yùn)用顏料的圓熟技巧,，而在他的其他作品中，這種技巧漸漸被他在自由抽象風(fēng)格方面的實(shí)質(zhì)初期成就取代,。畫(huà)中出色的漸變色彩為構(gòu)圖賦予明暗對(duì)照效果,，呼應(yīng)古典大師建立的靜物畫(huà)傳統(tǒng)“memento mori”意即“記住死亡是必然的”。同時(shí),，輪廓與陰影的巧妙暈染,，模仿相機(jī)模糊效果所制造的失真性，將李希特于1960年代“照片繪畫(huà)”中初嘗的錯(cuò)視畫(huà)法演繹得淋漓盡致,。一段段的光與影,，加上作品的連續(xù)柔焦光譜，使得畫(huà)作主題幾近模糊難辨,，畫(huà)面游走于對(duì)焦與失焦之間,，呈現(xiàn)出來(lái)的三維空間，亦似稍縱即逝的瞬間,。近20年來(lái),，李希特的各類作品在“繪畫(huà)性抽象”與“寫(xiě)實(shí)再現(xiàn)”兩者之間一直在進(jìn)行激烈對(duì)話，而此作則透過(guò)充滿歷史性,、符號(hào)學(xué)及形而上學(xué)的意象,，將兩種對(duì)立風(fēng)格融為相互呼應(yīng)的一體。

“這些私密畫(huà)面中的搖曳燈光,，成為一種富有意思的干預(yù)與介入；傳統(tǒng)靜物畫(huà)常帶有的象征‘memento mori’亦即‘記住死亡是必然的’的意味,，提醒觀賞者生命短暫,，萬(wàn)物總有終結(jié)之時(shí),。根據(jù)李希特表示，這些畫(huà)作中發(fā)光,、閃耀的明亮色彩以及柔和的氛圍,，得以掩飾他對(duì)死亡的真切恐懼?！?nbsp;

—迪特馬爾·埃爾加 

尚·杜布菲 (1901–1985)
《花園里的女士》

油彩 畫(huà)布 拼貼 裱于畫(huà)布

148 x 120 cm.

1956年作

估價(jià)：英鎊 2,500,000 - 3,500,000

《花園里的女士》（Madame Au Jardin）從1980年代起便由同一位收藏家收藏，曾于1993年華盛頓赫希洪博物館和雕塑園（Hirshhorn Museum & Sculpture Garden）的大型杜布菲回顧展中展出,。

這幅奪目的大型畫(huà)作來(lái)自藝術(shù)家著名的集合藝術(shù)系列,，作于1956年，當(dāng)時(shí)尚·杜布菲（Jean Dubuffet）已從巴黎移居旺斯的鄉(xiāng)村一年,，作品見(jiàn)證他探索人類與大自然的“原生藝術(shù)”（Art Brut）的巔峰時(shí)期,。畫(huà)中的女子全身像高逾一米，由淡紫色和淺綠色畫(huà)布拼貼而成,，站在一堆密集的泥土和葉子之間,。畫(huà)面滿布不規(guī)則的布片，展現(xiàn)豐富多彩的紫色和赤褐色,。這些區(qū)塊以類似掐絲琺瑯的粗線條分隔,，帶有類似青苔或地衣的斑點(diǎn)，形成緊密的鵝卵石或石墻磚塊的效果,。構(gòu)圖上方三分之一的部份有更多青綠色調(diào),，代表花園里的植物；交錯(cuò)的亮綠色和黃色,，代表色彩斑駁的葉子和粗糙的樹(shù)皮,；女子頭部四周的花朵燦爛盛放，猶如燦爛的星星,。

《花園里的女士》具有閃亮的馬賽克風(fēng)格質(zhì)感和色彩,，完美展現(xiàn)了杜布菲的創(chuàng)新“集合”（assemblage）技巧。作品結(jié)合多塊經(jīng)裁剪和拼貼的涂色畫(huà)布,，并以類似彩繪玻璃的方式鑲嵌,。這種手法由杜布菲于1953年在沙艾約勒創(chuàng)作的作品演變而成，當(dāng)時(shí)他以相近的方式運(yùn)用蝴蝶的翅膀,。與同期的其他集合藝術(shù)作品一樣,，杜布菲在《花園里的女士》里運(yùn)用獨(dú)有的創(chuàng)新技巧，向四周的自然美景致敬,。布?jí)K參考天然的地貌和色調(diào),，交織出豐富而迷人的畫(huà)面,。

喬治?康多（1957年生）

《貴婦》

壓克力 碳筆 蠟筆 紙本拼貼 畫(huà)布

183 x 147 cm.

2009年作

估價(jià)：英鎊 1,500,000 - 2,000,000

喬治·康多（George Condo）從歷史先例和自己的想象力中取材,，創(chuàng)作出這件大型畫(huà)作《貴婦》（Noble Woman）。畫(huà)中的人物十分美麗,，又隱約透現(xiàn)一絲驚悚感覺(jué),，營(yíng)造出一種迷人而親切的幻象。藝術(shù)家在血紅色壓克力和灰綠色斑點(diǎn)的背景上,，以碳筆繪出兩個(gè)復(fù)雜的人物,。左方較大的側(cè)身女人高傲而優(yōu)雅，鼓起的臉頰帶有卡通風(fēng)格,，還擁有兩個(gè)丑陋的下頜,；她被另一張臉覆蓋，兩張臉共用一只眼睛,，揭示彼此間的聯(lián)系,。而右方的半裸女人半身像,，臉上也覆蓋著同樣破碎的男人頭部,，從他粗糙的頭發(fā)和領(lǐng)結(jié)可以判斷他是康多作品里的常見(jiàn)人物羅德里戈（Rodrigo）。畫(huà)家在兩個(gè)人像的上方（即畫(huà)布的頂部）再以碳筆繪畫(huà)出幾個(gè)傾斜的圖形,。

作品作于2009年,，是康多“素描油畫(huà)”（Drawing Paintings）的代表作,，他從2008年開(kāi)始采用這種天馬行空的形式?？刀嗤ㄟ^(guò)這些畫(huà)作,，把兩種藝術(shù)范疇融入單一作品里,，打破了傳統(tǒng)的規(guī)范。除了運(yùn)用顏料和碳筆,，康多也會(huì)使用白色蠟筆刻劃出一些或優(yōu)雅或怪異的特征,，前者包括女人的亮麗秀發(fā)和珍珠項(xiàng)鏈，后者則是羅德里戈圓滾的鼻子和不整齊的牙齒,。這些點(diǎn)綴模仿光線在肉體上形成的效果，又使人像看似離開(kāi)畫(huà)作的平面,，隱約地出現(xiàn)于觀眾眼前的立體空間,。

尚·米榭·巴斯奇亞（1960-1988）

《無(wú)題》

壓克力 油彩 油畫(huà)棒 水墨 蠟筆 紙本拼貼 金屬

91.4 x 105.4 cm.

1980-81年作

估價(jià)：英鎊 1,000,000 - 1,500,000

作于1980-81年的《無(wú)題》（Untitled）是尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的一件經(jīng)典力作,，不僅見(jiàn)證了他從一位涂鴉藝術(shù)家變成國(guó)際巨星的重要時(shí)刻,，亦充分展現(xiàn)了他在視覺(jué),、言語(yǔ)和素材運(yùn)用方面的才華,。作品最初由Diego Cortez收藏逾35年——他是1981年2月在P.S.1舉辦的創(chuàng)意立新的“New York/New Wave”展覽的策展人，這場(chǎng)展覽令當(dāng)時(shí)只有20歲的巴斯奇亞一舉成名,。巴斯奇亞在一片方形廢金屬片上繪畫(huà),，加上紙碎拼貼，彰顯街頭藝術(shù)的創(chuàng)意,，因而引起Cortez的注意,。作品背景涂上金色，為廢物元素增添拜占庭的華麗風(fēng)格,。中央是一團(tuán)黑色，右方則是不平整的一片淺藍(lán)色,。

他的經(jīng)典皇冠圖案置于中央,，旁邊是同樣經(jīng)典的棒球圖案和簡(jiǎn)單的人臉。左方有一個(gè)屋形的輪廓,，里面畫(huà)上一個(gè)”S”字,，呼應(yīng)他之前作為涂鴉藝術(shù)家時(shí)的稱號(hào)SAMO?。畫(huà)作滿布不同的神秘符號(hào),，包括令人費(fèi)解的名字或自創(chuàng)詞“ASPURIA”,，這個(gè)詞曾在同時(shí)期的其他作品里出現(xiàn)，另外還有一個(gè)中央寫(xiě)上看似“6”字的菱形圖案,。巴斯奇亞從筆記本撕下紙張,，像現(xiàn)代廣告一樣貼在畫(huà)上，然后繪畫(huà)更多互相呼應(yīng)的符號(hào),，包括第二個(gè)皇冠,、許多汽車,，以及呼應(yīng)第四大道備用輪胎店標(biāo)志的輻條式車輪。作品還有一個(gè)商品清單(“玉米,、油,、鋼、豬”),，以及名字”AARON”,，意指棒球手Hank Aaron，左下角的頭像可能就是代表他,。文字,、圖畫(huà)和符號(hào)的奇特組合，是巴斯奇亞作品的一大特色,。他從大量視覺(jué)和文學(xué)資料中取材,，覆蓋、混合各種圖像和聲音,?！稛o(wú)題》采用多層的原始材料，進(jìn)一步反映出藝術(shù)家從城市街頭走進(jìn)畫(huà)廊的重要轉(zhuǎn)變,。

盧西安·弗洛伊德（1922–2011）

《弗朗西斯·培根》

鉛筆 蠟筆紙本

54.7 x 43 cm.

1951年作

估價(jià)：英鎊 500,000 - 700,000

盧西安·弗洛伊德（1922–2011）

《弗朗西斯·培根》

鉛筆 蠟筆紙本
54.7 x 43 cm.

1951年作

估價(jià)：英鎊 500,000 - 700,000

盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）為弗朗西斯·培根（Francis Bacon）所描繪的細(xì)膩碳筆和鉛筆習(xí)作,，手法精準(zhǔn)、線條仔細(xì),，是這兩位二十世紀(jì)藝術(shù)名家之間親密關(guān)系的最好例證,。作品于1950年代由知名愛(ài)爾蘭收藏家兼文化贊助人加奇·布朗（Garech Browne）直接購(gòu)自藝術(shù)家，直至2011年才首度公開(kāi)展出,。布朗是培根和弗洛伊德的好友兼支持者,，也是弗洛伊德第二任妻子卡洛琳·布萊克伍德（Caroline Blackwood）女士的表兄弟。

兩幅作品均于1951年創(chuàng)作,，來(lái)自弗洛伊德首次繪畫(huà)培根的三幅習(xí)作,，是二人為對(duì)方繪畫(huà)杰出肖像畫(huà)的草稿。就像巴布羅·畢加索（Pablo Picasso）與亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）之間的角力,，或是提香（Titian）與丁托列托（Tintoretto）之間的競(jìng)爭(zhēng)一樣,，培根與弗洛伊德的激烈對(duì)話不但改寫(xiě)了藝術(shù)歷史的進(jìn)程，也改變了戰(zhàn)后時(shí)期具象畫(huà)的傳統(tǒng),。畫(huà)作捕捉了培根自然流露出的不羈個(gè)性,，畫(huà)中的他沒(méi)有扣好褲襠和襯衣，雙眼低垂,，臀部放松,，并露出胸膛。畫(huà)作也展示弗洛伊德是一位細(xì)心的繪圖師和敏銳的觀察者，他不但能真切地畫(huà)出培根的樣子,，也能捕捉他自信賣弄的姿態(tài)背后所隱藏的一絲軟弱,。這兩幅畫(huà)作跟同系列的另一幅作品不同，弗洛伊德筆下的培根占據(jù)整個(gè)畫(huà)面,，身體伸延至紙張的邊緣,。雖然他運(yùn)用細(xì)致輕巧的筆觸，但線條卻自信有力,，以一貫的簡(jiǎn)潔方式生動(dòng)勾勒出人物的輪廓,。

弗朗西斯·培根（1909–1992）

《移動(dòng)中的人物》

油彩 干筆移印字母 畫(huà)布

197.7 x 148 cm.

1972年作

估價(jià)待詢

弗朗西斯·培根的《移動(dòng)中的人物》（Figure in Movement）由Magnus Konow珍藏41年。通過(guò)作品,，培根深刻地思考著人生的稍縱即逝,，并交織了他對(duì)繆絲兼愛(ài)人喬治·戴爾（George Dyer）的復(fù)雜記憶。作品于1972年完成,，是一組重要系列作品中的一件——該系列包括他在戴爾逝世后一年所作的《黑色三聯(lián)作》（black triptychs）,。《移動(dòng)中的人物》運(yùn)用洋溢激情的厚涂顏料,，形成厚實(shí)的點(diǎn)彩質(zhì)感,，在留白的抽象空間里，有一個(gè)近乎雕塑般的人物,。巨大的黑影包圍他的身體,，而一抹鮮艷的綠色則圍繞他的側(cè)面。在培根于巴黎大皇宮舉行大型回顧展前不久,，戴爾自殺身亡,。在他逝世后的數(shù)十年，酷似他的人物相較以往更經(jīng)常地現(xiàn)身于培根的畫(huà)中之中,。

培根通過(guò)《移動(dòng)中的人物》向米開(kāi)朗基羅（Michelangelo）和邁布里奇（Muybridge）致敬,，透過(guò)戴爾鮮明的五官表達(dá)出人生苦短。畫(huà)里的報(bào)紙反映了培根早已開(kāi)始運(yùn)用Letraset印字創(chuàng)作,，同時(shí)提醒世人勿忘自己終有一死,。畫(huà)中人扭曲的形態(tài)看似即將消逝于虛無(wú)之中，他把報(bào)紙緊貼面部,，彷佛想拼命地留在當(dāng)下。他身旁的地上滿是零碎的文字,，令人想起畢加索的立體拼貼畫(huà),，也像一本被丟棄小說(shuō)的碎頁(yè)。對(duì)于醉心鉆研文學(xué)和神話的培根而言,，戴爾之死就像他所欣賞的經(jīng)典悲劇一樣,，沉重而深刻。在幾何形的深淵前，畫(huà)中人處于一個(gè)過(guò)渡的狀態(tài)：他由物質(zhì)的現(xiàn)實(shí)世界,，漸漸地走向由回憶和傳說(shuō)組成的虛構(gòu)領(lǐng)域,。

魯齊奧·封塔納（1899-1968）

《空間概念，期望》

水性顏料 畫(huà)布
73.5 x 60 cm.

1965年作

估價(jià)：英鎊 2,000,000 - 3,000,000

《空間概念,，期望》（Concetto spaziale, Attese）是意大利前衛(wèi)藝術(shù)家魯齊奧·封塔納（Lucio Fontana）作于1965年的單色割痕（monochrometagli）作品,，見(jiàn)證了這位多產(chǎn)藝術(shù)家事業(yè)的巔峰時(shí)期。四條優(yōu)雅的割痕劃破了純凈無(wú)瑕的白色畫(huà)布,，展現(xiàn)出一種充滿節(jié)奏感的和諧效果,。隨著刀鋒劃破畫(huà)布，每道割痕也跟隨著畫(huà)家手部自然規(guī)律地?cái)[動(dòng),。

明亮的白色表面與神秘黑暗的虛無(wú)空間形成強(qiáng)烈的對(duì)比,，該作是封塔納于1947年掀起的空間主義運(yùn)動(dòng)的完美呈現(xiàn)。他通過(guò)充滿戲劇感的切割動(dòng)作,，打開(kāi)畫(huà)布的二維平面,，結(jié)合切口四周的空間，展露出背后無(wú)邊無(wú)際的黑暗虛無(wú),，亦即神秘莫測(cè)的四維空間,。《空間概念,，期望》的概念充滿啟示性,，效果洋溢詩(shī)意，卻永遠(yuǎn)凝住割破畫(huà)布的一瞬間,，也體現(xiàn)了封塔納一直以來(lái)對(duì)形態(tài)和概念的探索,。

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