中國古典園林建筑在清代全盛時期隨著政治需要和經濟發(fā)展，最終形成了兩大系統(tǒng),，即北方的皇家園林系統(tǒng)（北派）和南方的私人園林系統(tǒng)（南派）,。南北園林構筑中的主要區(qū)別在于使用功能與個性表現(xiàn)。南派園林主要分布于江南,，具有因地制宜,、小巧玲瓏及寄情于景的特點。北派園林則是帝王之家權力和物力的象征,，其特點是極度堂皇的規(guī)模,、體制的程式化及至高無上的天人思想。

清代皇家園林的興盛及特點

清代皇家園林的建設,，一定程度上利用了遼,、金、元,、明歷代皇家園林的基礎,。乾隆詩“平地起蓬萊，城市而林壑”,，十分典型地體現(xiàn)了我國古代皇家園林與都城建設密不可分的關系,。像對待宮殿、壇廟等建筑一樣,，古代帝王從來沒有疏忽過對皇家園林的經營,。自康熙以后，清代帝王甚至養(yǎng)成了常年居住在皇家園林的習慣,。春,、冬天寒時節(jié)，他們經常在城內的“三?！碧貏e是南海聽政及居住,，有時在南苑行圍打獵；夏季常住北京西北郊“三山五園”一帶（主要是圓明園，鴉片戰(zhàn)爭后則常住頤和園）,；夏,、秋間則常住在熱河（今承德）避暑山莊，并往木蘭圍場舉行秋狝典禮,，團結蒙藏各民族,；只有冬季祭祀和歲首舉行重大典禮時，才回到紫禁城中度過一段時間,。因而在皇家園林附近陸續(xù)建成許多皇室成員和元老重臣的賜園,，總面積達到1000多公頃，構成一個龐大的皇家園林群,。香山靜宜園,、玉泉山靜明園、萬壽山清漪園（頤和園）,、圓明園和暢春園是其中規(guī)模最大的五座皇家園林,，即“三山五園”?！叭轿鍒@”既獨立成園,，又相互連接，浩浩蕩蕩次第展開,。

清代皇家園林的鼎盛發(fā)展取決于兩方面的因素,。一方面，這時的封建帝王全面接受了江南私家園林的審美趣味和造園理念,，而它多少帶有與主流文化相分離的出世傾向,，于是有些皇帝常年在園林或行宮中料理朝政，名曰“避喧聽政”,。另一方面,，皇家造園追求宏大的氣派和皇權的“普天之下莫非王土”，導致了“園中園”格局的定型,，所有皇家園林內部的幾十乃至上百個景點中,，勢必有對某些江南袖珍小園的仿制和對佛道寺觀的包容；同時出于整體宏大氣勢的考慮,，勢必安排一些體量巨大的單體建筑和組合豐富的建筑群,，這就往往會將比較明確的軸線關系或主次分明的多條軸線關系帶入原本強調因山就勢、巧若天成的造園理法中來,，這也是皇家園林有別于私家園林的地方。

由于清代皇家園林功能齊全,、規(guī)模浩大,、建設恢宏、金碧輝煌,，盡顯帝王氣派,，建筑風格亦多姿多彩,，加上皇帝對園林的喜好與重視，從而吸引了大批清代宮廷畫家將園林藝術行之以筆,、入之以畫（圖1）,。

1.《頤和園風景圖》軸，局部,，清,，紙本設色，187.5×374厘米,，故宮博物院藏,。此幅描繪頤和園全景，用筆設色工細寫實,，更接近西洋畫風,，尤其是遠山的畫法，具有版畫效果

清代宮廷畫家筆下的

皇家園林圖像釋例

康熙,、乾隆年間,，皇室除了羅致一些專業(yè)畫家供奉內廷外，還變相籠絡一些文人畫家為其服務,。宮內除了設立如意館等機構以安置御用畫家外,，還用入值“南書房”的形式，延納學士,、朝官成為宮廷畫家,。他們經常畫些奉旨或進獻之作，這些作品大多署有“臣”字款,，統(tǒng)稱宮廷繪畫,。其內容主要有：描繪帝后、大臣,、少數(shù)民族上層首領的人物肖像畫,，表現(xiàn)帝后生活的宮廷生活畫，記錄當朝重大歷史事件的紀實畫,，供裝飾,、觀賞用的山水、花鳥和園林畫等,。風格面貌比較多樣：人物畫有傳統(tǒng)的工筆重彩和白描畫法,，還有些吸收了西洋寫實畫法；花鳥畫有宗法黃筌的工筆寫生和惲壽平的沒骨法,；山水畫則多屬“四王”派系,；唯大寫意畫法未在宮內傳布。這一時期，最負盛名的人物畫家有焦秉貞,、冷枚,、金廷標、丁觀鵬,、姚文瀚,、張若澄、唐岱等,；山水畫家有徐揚,、張宗蒼、方琮等,；花鳥畫家有蔣廷錫,、鄒一桂等；還有一批供奉內廷的外國畫家,，如郎世寧,、王致誠、艾啟蒙等,，他們帶入西洋畫的明暗法和透視法,，創(chuàng)造了中西合璧的新畫風，還培養(yǎng)了不少弟子,，深受皇帝器重,。而在上述畫家中，冷枚,、張若澄,、唐岱等，可謂佼佼者,。

冷枚《避暑山莊圖》軸

冷枚（約1670—1742）,，膠州（今屬山東）人。師從清初宮廷畫家焦秉貞,，擅畫人物,、仕女、山水,、花鳥,，畫風工整細致，色彩濃厚,?？滴鹾笃谥燎∑吣觊g供奉內廷，并受到西洋繪畫的影響,。

2.冷枚,，《避暑山莊圖》軸,，清，絹本設色,，254×172.5厘米，故宮博物院藏

此幅《避暑山莊圖》軸（圖2）,，款署“小臣冷枚恭畫”,，鈐“臣冷枚”“夙夜匪懈”二印。作者以寫實手法描繪了避暑山莊后苑部分及其四周的崇山峻嶺,。構圖為鳥瞰式,，自景區(qū)上方向下縱向取景，景致描繪細致入微,。此圖從避暑山莊東部崖殿“萬壑松風”殿座畫起,，一層層向北展開，包羅四圍秀嶺：十里澄湖的整個湖區(qū),、平原區(qū)的主要建筑群和湖光波影,、樹石林立的自然風貌。右邊畫到武烈河及東部山區(qū),，左邊畫到西嶺山區(qū)為止,。以青綠著色和淺絳渲染相結合，冷暖色調和諧呼應,，成功營造出山莊靜寂清幽的氛圍,。筆法靈活多變，山石樹木或以干筆皴擦,，或以青綠烘染,。建筑物的描繪，作者在傳統(tǒng)工筆界畫基礎上,，又巧妙地吸收了歐洲的透視法,，從而更科學、客觀地表現(xiàn)出建筑物的物理結構,，同時也加強了畫面的縱深感,，表現(xiàn)了冷枚將寬曠的避暑山莊后苑部分和遠山列岫全部納入畫幅內的高度概括能力和精湛的藝術技巧，觀之令人心曠神怡,。此圖同時是一幅反映康熙時期避暑山莊建筑的圖樣,，對于我們了解避暑山莊的建筑沿革有著重要的圖像價值。正如乾隆在《食蔗居詩》中所闡述：“石溪幾轉遙,，巖徑百盤里,。十步不見屋，見屋到咫尺,?！?/p>

冷枚,，《避暑山莊圖》軸，局部

將此圖所收景物與沈喻《避暑山莊三十六景》比對,，可以了解這幅巨作中包括了康熙三十六景中的“萬壑松風,、芝徑云堤、無暑清涼,、延熏山館,、水芳巖秀、金蓮映日,、云帆月舫,、西嶺晨霞、澄波疊翠,、天宇咸暢,、鏡水云嶺、曲水荷香,、香遠益清,、甫田叢樾、鶯囀喬木,、濠濮間想,、水流云在、雙湖夾鏡,、長虹飲練,、芳渚臨流、石磯觀魚,、遠近泉聲,、錘峰落照、四面云山,、北枕雙峰,、清楓綠嶼、南山積雪,、云容水態(tài),、暖流渲波、泉源石壁”,，整整三十景,。至于行宮內的“云山勝地、煙波致爽”,，梨樹嶺內的“梨花伴月,、澄泉繞石”，榛子谷內的“松鶴清越,、風泉清聽”六景,，因地望關系,，不便取景，未收入畫內,。

從畫家對避暑山莊精彩的描繪中,，我們可以知道，避暑山莊不僅是一個避暑的好地方,，而且有其深遠的政治目的,。當年康熙皇帝在北巡途中，發(fā)現(xiàn)承德地勢良好,、氣候宜人、風景優(yōu)美,，又是滿族皇帝家鄉(xiāng)的門戶,，還可俯視關內，外控蒙古各部,，于是選定在這里建行宮,。康熙四十二年（1703）開始在此大興土木,，疏浚湖泊,，修路造宮，至康熙五十二年（1713）建成三十六景,，并建好山莊的圍墻,。雍正朝曾一度暫停修建，乾隆六年（1741）到乾隆五十七年（1792）又繼續(xù)修建直至完工,，建成的避暑山莊新增加乾隆三十六景和山莊的外八廟,，形成界墻內占地約564公頃，規(guī)模壯觀,、別具一格的皇家園林,，為后人留下了珍貴的古代園林建筑杰作。

張若澄《靜宜園二十八景圖》卷

張若澄（生卒年不詳）,，桐城（今屬安徽）人,。乾隆十年（1745）進士，官至內閣學士兼禮部侍郎,，擅長水墨山水與花卉,。

3.張若澄，《靜宜園二十八景圖》卷,，局部,，清，絹本設色,，28.7×427.3厘米,，故宮博物院藏

此幅《靜宜園二十八景圖》長卷（圖3）,，后幅有張若澄錄乾隆帝《御制靜宜園二十八景詩》，款署“臣張若澄敬書”,，鈐“臣張若澄”“載筆西清”二印,。畫面描繪的是位于北京香山靜宜園的28個景點。靜宜園為乾隆時期營造,，依憑山勢,，逶迤綿延，分成若干區(qū)域,，步移景易,，人造建筑與自然景致互相融合。

二十八景各有小字榜題：勤政殿,、麗矚樓、綠云舫,、虛朗齋,、瓔珞巖、翠微亭,、青未了,、馴鹿坡、蟾蜍峰,、棲云樓,、知樂濠、香山寺,、聽法松,、來青軒、唳霜皋,、香巖室,、霞標磴、玉乳泉,、絢秋林,、雨香館、晞陽阿,、芙蓉坪,、香霧窟、棲月崖,、重翠崦,、玉華岫,、森玉笏、隔云鐘,。畫家將界筆建筑和文人寫意山水巧妙結合,，既符合文人畫含蓄蘊藉的審美情趣，也詳盡地交待出每一處景點的位置布局,。

咸豐十年（1860）,，靜宜園被英法聯(lián)軍焚毀，此幅畫卷再現(xiàn)了靜宜園被燒毀前的勝境,，成為今人研究靜宜園的重要資料,。圖中的建筑和山水多以傳統(tǒng)寫意畫法出之，這種畫法是清代宮廷建筑畫中另一種文人畫法——“意筆樓閣”的表現(xiàn)形式,。

沈源,、唐岱

《圓明園四十景圖詠》冊

4-1.沈源、唐岱,，《圓明園四十景圖詠》冊之《九州清晏》，清,，絹本設色,，（各）66.4×66.4厘米，法國國家圖書館藏,。圖片來源/本刊資料室

清雍正二年（1724）,，雍正皇帝決定擴建康熙年間即已開始興建的圓明園。在雍正,、乾隆兩朝持續(xù)不斷的大規(guī)模擴建中,，通曉西洋建筑學的郎世寧曾與法國傳教士蔣友仁、王致誠等一起參與園內著名的“西洋樓”的設計和工程督造,，并有機會在較長的時間里住在這座東方名園內,，為裝飾殿堂畫了多幅作品，其中既有歐洲風格的油畫,，也有以歐洲焦點透視法在平面上表現(xiàn)深遠效果的“線法畫”（注1）,。

4-2.《圓明園四十景圖詠》冊之《長春仙館》。圖片來源/本刊資料室

雖然郎世寧在圓明園的這些創(chuàng)作由于兵燹而早已無存,，但從此組《圓明園四十景圖詠》冊（圖4）中,，我們仍然可以看到郎世寧等西洋宮廷畫家在宮廷建筑繪畫上的高超造詣。正如乾隆皇帝在《圓明園圖詠》中描述“遠近勝概,，歷歷奔赴,，殆非荊關筆墨所能”，又有詩“西窗正對西山啟,，遙接堯峰等咫尺,。霜晨紅葉詩思杜,，雨夕綠螺畫看米”，可稱得上是“凝固的詩,，立體的畫”,。

清代宮廷畫家筆下

皇家園林的意義和價值

從某種意義上講，清代宮廷繪畫是歷史的再現(xiàn),，在文人士大夫眼里有些匠氣,，缺乏藝術性。這是由宮廷畫家的創(chuàng)作風格決定的,。究其原因：一是皇帝要求他們所繪對象完全寫實,；二是中西畫法相結合，吸收了透視學的科學道理與傳統(tǒng)構圖方法,，使得他們的作品非常寫實逼真,。宮廷畫家不可能用夸張的手法，嚴格說也不敢用夸張的手法創(chuàng)作,，他們服務的對象不是帝王貴胄,，就是皇家建筑園林等，他們是由皇帝指定作畫的,。雖然宮廷繪畫在當時不受重視,，但現(xiàn)在幾百年過去了，這些繪畫作品在我們今天看來是非常珍貴的,，具有特殊的史料價值,。因為有些皇家園林已經被損壞，甚至連文獻記載也沒有留下來,，如果要恢復它,，就要依據(jù)這些清代宮廷畫家筆下的作品了。

以避暑山莊為例,，與康熙年間的避暑山莊相比,，現(xiàn)今有些實景已經面目全非，有些由于自然損壞而化為灰燼,，有些則成為殘墻斷壁或廢墟一片,，有幸保存下來的只是極少部分。比如,，山莊內沿西嶺有瀑布,、溪流和池沼，萬樹園西有噴泉,、曲水,、小池可供飼魚垂釣，植蓮觀賞和庭院內的石筍、鐘乳,、太湖石屹立其間,，這些在今天已經不能看到，但從畫面上仍可感受到潺潺流水和蕩蕩湖波,，使山莊景色格外動人,。因此前述冷枚《避暑山莊圖》軸，即真實地反映了當時的建筑規(guī)模,，成為歷史的見證,。再如，前述沈源,、唐岱所繪《圓明園四十景圖詠》冊,，原存圓明園中，1860年英法聯(lián)軍搶掠燒毀圓明園后,，存于法國巴黎國家圖書館,。1928年，程演生從該館攝得畫圖及題詠照片,，在國內出版了單行本,。1980年中國圓明園協(xié)會籌委會成立后，外交部副部長韓念龍將在法國國家圖書館攝得之四十景畫圖及黑白照片交給了籌委會,，這是一份重要的資料,，為今日圓明園的復原作出了重大貢獻。

乾隆皇帝在《靜明園記》中寫道：“若夫崇山峻嶺,，水態(tài)林姿，鶴鹿之游,，鳶魚之樂,。加之巖齋溪閣，芳草古木,。物有天然之趣,，人忘塵世之懷。較之漢唐離宮別苑,，有過之而無不及也,。”乾隆對造園藝術的見解,，大概是因為清廷從關外入中原,，還保持著祖先山野騎射的傳統(tǒng)，加上他有很高的漢文化素養(yǎng),，而且皇家的特權可把大片天然山水林木據(jù)為己有,，所以乾隆主持興造的大型天然山水園林不僅數(shù)量多而且規(guī)模大，展現(xiàn)出氣魄恢宏的皇家氣派。這一時期,，不論是私家園林還是皇家園林都受到文人畫的直接影響,，尤其是皇家園林更是受到當時帝王美學思想的影響，更重詩畫情趣,、意境創(chuàng)造,，貴于含蓄蘊藉，其審美多傾向于清新高雅的格調,。從乾隆三年起而后的30余年,，皇家新建、擴建的大小園林計1500余公頃,。乾隆皇帝不僅親自過問園林畫作的創(chuàng)作,，他作為一個行家，更是把園林當作藝術來看待,。綜上所述,，清代宮廷畫家筆下的皇家園林全面體現(xiàn)了傳統(tǒng)園林的美學思想，成為中國傳統(tǒng)文化和民族審美心理的結晶,。

文圖∣趙炳文,，故宮博物院書畫部副研究館員

注釋

1.線法畫是清代宮廷繪畫的新科目，可能是由郎世寧等西方傳教士繪畫園林與室內陳設,，根據(jù)透視原理（主要是焦點透視法）繪畫園林建筑與室內陳設,，用中國傳統(tǒng)筆墨顏料結合西方油畫明暗法渲染而成。多用于廊廡室內的假門,、背景,、屏風和墻壁等裝飾，以擴大空間感和增加美觀度,。造辦處內滿族拜唐阿隨傳教士學習并做其助手,，所以線法畫在清宮內一直延續(xù)到清末。

參考書目與延伸閱讀

1.聶崇正編,，《清代宮廷繪畫》,，上海科學技術出版社,，1999年

2.傅東光,，《西洋傳教士畫師與清代宮廷建筑繪畫》，《文化雜志》,，2002年,，第42期

3.中國圓明園學會編，《圓明園四十景圖詠》,，出版社中國建筑工業(yè),，1985年

本文刊載于《典藏·古美術》2019年2月刊。原標題：《詩畫園林：清代宮廷園林繪畫的意義和價值》。