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本文作者：大熊 本文原標題為《當代藝術應該回歸到“人”身上》 活著只是生命的一個形式，生命應該有許多形式,，藝術的生命,、信仰的生命、草木塵埃的生命,，乃至萬物的生命,。研究活著容易陷入虛無，因為器官的衰竭無可避免,，而所有的抗爭都只是規(guī)律,。在有限的范圍內(nèi)理清規(guī)律，章節(jié)分明,，充其量只是化學物質(zhì)的分明,，熙熙攘攘的吶喊、矛盾,、糾葛,，譬如愛情的糾葛、身體的掙扎,，藝術可以施舍給“活著”一種慰藉,，或者帶來看似高傲、實則卑賤的名利,，但那充其量只是陷入理想的自我與現(xiàn)實的自我之間的一種掙扎而已,。要跳脫出這種掙扎，藝術家就要研究生命,，而非研究活著,。好的藝術家就像耶穌，被絞死在十字架上,，活著的生命結束了,，但是藝術的生命始終持續(xù),。如此看來，好的藝術家也會生活的很好,，但已經(jīng)不重要了,，重要的是他站在生命的角度上，為自己所做過的工作贏得一席之地,。藝術家應當如此,，無論是古典藝術、現(xiàn)代藝術,，還是當代藝術,、總體藝術，為人稱頌的藝術家,，其作品皆站在一個高傲的視角上,，因為普羅大眾從“活著”的層面看這些藝術如看“生命”，則必然仰視“生命”,。 Andres Serrano實驗攝影作品《尿基督》
二,、 如果認真研究生命，則會少去許多活著的煩惱,。譬如孤獨,，與活著的人在一起，人才可以擺脫孤獨,，人便挖空心思去尋找同類,，建立圈層，形成關系,，打通閉環(huán),，便出現(xiàn)了階級，有了既得利益者,?？v使如此，那些非既得利益者也會覺得孤獨,，甚至有種“懷才不遇”的錯覺,。而研究生命者，萬物皆是生靈,，縱使一個人生活,，每天也與萬物的生命一起，呼吸吐納,，自然無瑕去為“孤獨”買單,。我養(yǎng)了一只狗，這只狗啟發(fā)了我,。這只狗從早起一睜眼,，便開始搜尋地上所有能吃的東西，有些甚至是超出我所認知的,，菜葉,、螺絲、碎玻璃,，甚至是其它狗的狗屎,。我不該埋怨它，因為它是活物,，狗屎于它而言也許如人的欲望,，菜葉與它而言如人的好色，人看不慣狗,，狗也看不慣人,，彼此都有活著的規(guī)律和邏輯，比如我不讓它吃狗屎,，也是怕它壞了我的邏輯,，把狗屎的細菌帶到家里。我看著它會發(fā)笑,，只是覺得和我很像而已,，我把我對活著的理想投射到了它的身上，從它的視角看來,，它便不再是它,。真正的狗是無所拘束的，狗屎不能吃,，它吃了一次,，大概會生病，如果活下來,，它就知道這不是可以吃的東西了,，便不會再吃。這是活著的規(guī)律,，也是活著的煩惱,，因為在人活著的世界里，一定要去改變其它動物活著的規(guī)律來遵循自己活著的規(guī)律,。但這些矛盾和沖突充其量都只是活著,，狗不光活著，狗還有生命,，只是無力去爭取,，乃至于它只被當做畜生而已。 Anselm Kiefer作品《瓦爾哈娜殿堂》
從“活著”的層面,，畜生道是低級的,。人有生命,，所以人當去追求生命，而不只是搜尋吃的,?；蛘咴谌祟愔斜厝灰幸徊糠秩巳プ非笊缢囆g家,、牧師,、僧人、老師……各種角色總會無意間觸碰到“生命”的層面,，有人稱之為“道”,，我認為那大概是一個不負責任的說法。人應當研究生命,，并把所有的成果通過知覺的建構展現(xiàn)給大眾,，而非淪為一種虛無的玄學。從這個層面上講,，藝術家應該是更為集大成的角色,，因為在“活著”的世界里，藝術的邏輯比起教義,、哲學,、言語和文字更為狹隘，它只限于感官,。而在感官的背后,，它為了挖掘你的心理深度，又能包容一切,，所有一切的學科都可以為它所用,，而這都是在生命的范疇里。所以,，藝術家應該關注“生命”,，而非僅僅“活著”。 Gerhard Richter作品《中槍的男人》
從活著的層面人所爭取的藝術,，大都是享用現(xiàn)代化的社會成果,。然而這種成果本身也是一種謀殺，深陷并且沉醉于“手段”不能自拔,，只依靠手段的經(jīng)驗便能支撐起一段看似原創(chuàng)的藝術,，其實是藝術家自我的迷醉。例如,，架上藝術家所享用的成果,，多半是找一位“對標”的他國藝術家，用他的方式畫畫,，然后去研究其前和后的藝術家所涉及到的更多的繪畫元素,，然后逐漸用在自己的創(chuàng)作當中,，語言多樣的融合與自我元素的習慣性介入，便可以看起來“自成一派”,，大凡有精力者,，研究的前后時間跨越幅度更大，往前走可以走到上古時期,，其藝術面貌必然更加不同。然而究其根本,，這種作品還是三級語言乃至更為往后的語言,，并非原創(chuàng)性的一級藝術語言。也就是說,，現(xiàn)代性的社會成果讓人無暇創(chuàng)造,，因為創(chuàng)造是為了改變，改變是為了便利,，現(xiàn)代社會的便利卻使創(chuàng)造顯得尤為困難,，這在對于關注生命的職業(yè)人群來說，其成果顯得無疑更為虛無縹緲,。 Cecily Brown油畫作品《Untitled》
藝術家很難做自己,，而且對于今天的市場來說，做一個成熟符號的附庸者,，或者做一個小眾畫家的變體,，比做自己更加事半功倍，甚至能夠獲得“活著”層面的諸多利益,，成為既得利益者,。如此這般的既得利益者一旦多起來，便是許多人所看到的藝術深陷于手段的濫用之中,，并且無所不用其極的在大肆炫耀對自我的吞食,，這種吞食的悲壯卻被商業(yè)消費渲染成為一種審美和景觀層面的享受，成為一場被稱為“當代”的大規(guī)模群體秀,，給人感到的便不只是在美術館中,，也在所謂的當代風尚和日常審美趣味中，藝術家習慣性的以其他一切文化的殘骸來“裝扮”自己,。藝術家在活著的層面過于“精明”,，擅長從事這種“裝扮”，難免會墜入工具和經(jīng)驗,。依靠一段經(jīng)驗去創(chuàng)作的作品,，縱使完美也必然喪失靈魂，教育是規(guī)?；y(tǒng)一化的產(chǎn)物,，名利場和樂生惡死屬于活著的層面,，然而又容易墜入虛無。這就產(chǎn)生了一個問題,，到底什么是生命,？ Njideka Akunyili Crosby作品
三、 而傳承,，是生命的終極目的，關于這點,，無論是人還是動物,，均已得到驗證。動物的傳承,，即是強大族群,，組織交配，延續(xù)本領,，而人的傳承不只是延續(xù)種族姓氏的香火,，更多也是傳承跨越種族的人類精神，而能夠形成精神的前提必然存在沖突,，例如有一種超自然的力量來左右著人類,，人便要協(xié)調(diào)人與這種超自然力量的關系，例如人與上帝的關系,，關系形成了獨立的學科,，終究還是為了人本身，而非神本身,。如何延續(xù)這種學科,，讓人類世界變得更好，更加有底氣的抵御不可抗力,，成為今天人文學科的宗旨,，也成為人所涉及到的“生命”層面所具備終極意義的地方。 藝術家Miquel Barceló對生命的描繪
傳承其實只是成全下一代,，而成全則是成全所有有生命的個體,，乃至無生命的個體。念書,、識字,、賺錢、享樂不在“成全”的范疇之內(nèi),，但這是大多數(shù)人所執(zhí)著的地方,，因此便有了生命無意義之說。
生命本無意義，其意義全在于傳承和成全之間,，像山頂?shù)膬擅?，登上山頂，一路上布滿荊棘,，坎坷崎嶇,，是為成全，成全自己,，也成全別人,，我們工作、照顧親人,、陪伴朋友,，在此過程中與存在合一，逐漸知道“我是誰”,，這是一種美妙的感受。登上山頂之后,，一路沿著山坡走下去,，分享一路上成全別人的美好與經(jīng)驗，又是傳承的意義,。有了傳承,，有了下一代，有了未來,，我們所延續(xù)的藝術史文脈亦或是人文精神文脈才有意義,，這便是生命的意義。人生的確本無意義,，處于活著的層面的喜,、怒、哀,、樂皆是化學物質(zhì)的反應,。換個角度來說，我們覺得一只狗試圖去討好主人,，為主人的悲傷而悲傷,，這時的悲傷并不只是化學物質(zhì)的反應，是這只狗在自己有限的能力范圍內(nèi)成全了主人,，這是在生命的范圍內(nèi),。親密關系中，如果只去享受活著的部分,，例如享樂,、占有、性高潮,，便難以成為真正的親密關系,，而一旦涉及生命的部分,，有了傳承，也有了成全,，便形成了一種“愛”的幻覺,，這便有了意義。因此,，只有發(fā)生過之后,，真正形成感受，才有了生命層面的意義,。 Sean Scully作品
理論是無用的,，包括這篇文章在內(nèi)的所有為你揭示生命真相的文字都是無用的。因為你要成為你自己,，就必然擁有生命,；你要擁有生命，就必然尋求發(fā)生,，從而體驗生命,。而發(fā)生的契機便是成全和傳承，只有成全和傳承發(fā)生了,，你的生命才有意義,，你才是你自己。
而藝術家在其中又扮演什么角色呢,？他可以把你從活著的泥沼中拉出來,，讓你擁有屬于自己部分的物化，哪怕是簡單的視覺刺激,。藝術能夠幫你形成自我認同,，無論是正面還是反面，藝術都起著一種成全的作用,。比如藝術家在成全自己時,，這時的自己便是其處于“活著”部分的困擾。因為在“活著”的世界里,，你與別人無異,，都如同屠宰場的豬，等待死神的宰殺,。這時候,，等的過程是痛苦，還是享樂,，便顯得尤為重要,。但這終究不是“生命”層面的意義，無論任何生物，必然是先活著,，然后才有生命,，而有了生命的唯一感受便是傳承和成全。藝術生命的延續(xù),，既是對自己的成全,，也是對他人的成全，成全他人坦然面對活著的困擾,。 Mark Bradford作品
因此世間并不存在缺乏傳承和成全的生命,，無論是我們的工作，還是我們的本性,，還是最低級的道德——法律,，還是光怪陸離的名利場和精英圈層，都必然存在著主動或被動的成全,，而這也是藝術中高級的部分,。能夠成全全人類的藝術必然不只是簡單的感官感受，而藝術的最初確立卻是依靠感受為之,，這里面的邏輯姑且不論,，今天的社會已經(jīng)發(fā)展到單一的感受不能成為藝術，同樣單一的情感不足以支撐一個人的生命,，每個人活著必然都是復雜的情感與認知交雜,、混亂,、否定,、舍棄的過程，因此活著是痛苦的,，戰(zhàn)勝這些復雜的情感也是沒有意義的,，上帝派你來到這個世界上，并非是要你單純的吃苦,，而一定是要你成為你自己,，擁有自己的生命。生存法則沒有意義,，因為那離生命很遠,，只能讓你單純、技巧性的壓制這些活著的痛苦,。你要努力生活,，并非是要壓制痛苦，讓自己更加好受,，而是要成為你自己,，哪怕是生命層面痛苦的自己，也是值得追求的。生命層面的痛苦,，是木炭的自我燃燒,，有風來，它便燒得越狠,，它可以照亮別人,，給別人帶來溫暖，是成全別人,，因而不再孤獨,。這時候，藝術應該是一場擁抱,，因為它是互相成全的溫暖,，無論是古典藝術，現(xiàn)代藝術還是今天的當代藝術,、總體藝術,，它被社會變遷和理論捆綁的階段已經(jīng)過去，沒有一套單一的藝術理論框架可以概括所有的藝術形式,，這已成為共識,，同樣用“藝術表達社會”已經(jīng)難掩這個不斷拓展、血脈噴張的社會,，今天來看,，一位藝術家的思維格局再宏大，也無法去站在全人類思考的角度之上,，究其原因,，社會發(fā)展是其次，最主要的是因為失去意義,。 Anselm Kiefer作品
人沒有了神,，沒有了肉身，人可以依舊依靠技術活著,，因此所有表達社會的藝術,，便成為景觀化的藝術，這已有定論,。人所感觸的社會,，并非是真實的社會，縱使是真實的社會,，也是一個明天就會落后的社會,。而站在形而上的角度，藝術的概念又難以界定,，所以“用藝術表達社會”便是一個多余,、無意義的命題,。如前文所述，藝術家應該關注生命,，應該回到人本身,，去表達生命層面的人，圍繞“傳承與成全”的命題去思考有哪些是我們還應該做的,，還可以做的,。這必然是一個龐大的命題，但一定是需要界定的,，今天重新來談藝術的角色,，首先的角色便是一個預言者，告訴所有人：你必須活在生命的層面,，你必須成為你自己,。所以，藝術終究要回到人身上,，所有離開“人”的藝術,，都像是毒蛇的口水，在人類長途跋涉走進五光十色的當代社會之時口渴難忍,，接了一杯“水”一飲而盡,，并且感到前所未有的暢快之時，便離精神的死亡不遠了,?！皧蕵分了馈币彩且粋€久遠的命題，只是人如何解決,？唯一的答案便是回到人的生命層面,，成為你自己。這時關于人的藝術便成為一杯解毒的良藥,，可以找回并延續(xù)人的精神生命,。 Mark Bradford作品
四,、 毫無疑問,，很多藝術家已經(jīng)在這樣做了。但是這條體系是混亂的,。藝術應該暗示你成為你自己,，讓你感受到自己的生命，讓你的生活觸及到生命的層面,，也就是傳承和成全的層面,。如前文所說，傳承也是一種成全,。誠如藝術回歸到人,，所需探索的領域自然更多,，未來的藝術應該回到人本身，更加細分的挖掘人的心理深度,，通過有限的眼耳鼻舌身意所感知到的場域的力量和作品背后的文化元素,。所以，無論是觀眾還是藝術家,，都應該為這種挖掘心理深度的工作去彼此成全,，挖掘心理深度，也就是挖掘生命的深度,，挖掘社會關系的深度,，讓人更好的因為成為自己而舒適的活在社會關系的網(wǎng)絡當中，這也就是更好的完成傳承和成全,。我們有哪些可以成全別人的,？有哪些可以做的？有哪些可以留給下一代,？在生命層面上,，技術毫無意義可言，它只是一種壓制活著層面人自身痛苦的一種手段,，與社會觀念和名利場的生存法則一樣,。而藝術中涉及傳承和成全的范疇，比如美國的超寫實主義,，去挖掘觀看的深度,，這正是通過挖掘和建構，去解構,、再現(xiàn),、縫合、重組人的心理認知,。所以,，作者已死也是多年討論的課題，今天單純的藝術家已經(jīng)不存在了,，藝術家,、觀眾共同成全，才能創(chuàng)立一件藝術品,。在超寫實畫家Chuck Close的個人自畫像作品前,，人們對于其中的技法津津樂道 在這個成全的過程中，觀眾貢獻了自己的心理認知,，而且藝術對這種認知的需求也會越來越高,。藝術需要表達生命層面的存在價值，便不能單純地滿足活著層面的心理感官,，比如一幅畫很好看,，一幅畫有有一種中世紀趣味,，一幅畫有一種古典的美。任何事物都具有自身視覺愉悅的特質(zhì),，但那并不能稱為藝術,，滿足特殊圈層的生存屬性或者小眾趣味也不能稱為藝術，被意識形態(tài)或者個人主義捆綁也不能稱為藝術,，那只是借由藝術的表達,，來實現(xiàn)一種特殊的社會目的，那是另一個學科所討論的,。我們今天討論的藝術,，同樣也不是藝術史停尸房的一種詐尸行為，因此,，藝術本無價值,，是一種虛構的意識，它只有發(fā)生過,，與觀眾一起,，使觀眾完成被生命層面追尋的心理過程，才能稱得上一件今天的當代藝術作品,。沒有觀眾,，沒有社會，沒有眾生的觸動,，單純的表達個性或自我營銷,，本質(zhì)上。只是一件模仿的行為事件而已,。所以,，今天應該回歸到干干凈凈的藝術上，比如今天的藝術為自閉癥孩子療愈,，通過藝術去表現(xiàn)貧富差距,，挖掘人的感官，等等,，有一些重要的藝術家貢獻了自己卓越的作品,，提醒人活在痛感的認知層面。然而痛感只是生命成全范疇內(nèi)的很小一個分支,。今天的社會發(fā)展已經(jīng)難以顧及到每個人的個性,，它如同洪水猛獸,，日新月異,，盲目的追趕社會或者依附社會規(guī)則是無意義的。因此你要成為你自己,，無論藝術家還是觀眾,，都要依靠發(fā)展的社會來成就自己,，而成就自己的前提正是互相成全。成全一個特殊的精英階層趣味,，與成全更多的普通階層需求,，與成全跨時代的人類需求，三者都屬于成全的行為范疇,。然而好的藝術一定是跨時代的,，這也就是對千年追問的一個解答：我是誰。在今天的社會中,，你學歷很高,，只能證明你很會考試；你很有錢,，只能證明你學會商業(yè)法則的同時學會了左右逢源,；你有自己的權利，只能證明你善于洞察人心,，運籌帷幄,。這終究難以回答“我是誰”，因為這些很容易使你喪失掉你在生命層面還有一個自己的意識,，會墜入活著的泥沼中不能自拔,。而藝術成為可以剝開標準化社會外殼的工具，把你從習以為常的泥沼中拉出來,，不再對自己周圍的一切視而不見,。它可以成為你有自我意識的工具，幫助你感知更多生命層面的喜怒哀樂,，這必然是成全別人的喜怒哀樂,，是見過眾生后的自己。所以,，藝術應該是一場擁抱,，無論任何形式的展現(xiàn)，它最終還是一個虛構的朋友,、導師,、預言者身份陪在你身邊，讓你成為更好的自己,。Araki Nobuyoshi攝影作品 五,、 我們要警惕藝術成為一堆無用的熱情，因為它本身是一個虛構的產(chǎn)物,，既不是物質(zhì)的,，也不是精神的，也不是從屬于政治學或者種族主義的,，它也不是一個精英趣味的體現(xiàn),。政治和經(jīng)濟的基礎無法決定藝術,，因此我們過去所探討的只是一種現(xiàn)象，那是社會學的范疇,。相比社會發(fā)展的迅猛而言,，藝術更應該是洪水猛獸，它應該以極大的底氣去沖散一切阻礙,，走在一切的最前端,。而它的準則必然不是走向虛無，還是要去挖掘人本身以及一切與人相關的構成,，盡己所能的去探索人的心理深度,，通過一切新藝術的手段。就像我們?yōu)榱俗C明空氣的存在,，而去宣講生物學,、醫(yī)學的理論，去研究水源,，今天很多成為“真理”的洞見都是在這種探索中發(fā)展起來的,，同樣藝術也是空氣，它是精神的空氣,，你需要通過呼吸藝術來證明生命的存在,，而不單純是活著或者依附于活著的規(guī)則。這應該是今天藝術家所努力的方向,。這個方向需要清晰,，也需要藝術家保持反思，“我是誰”在今天已經(jīng)成為一個吊詭的問題,，當一個人迷失自我時,，看看周圍的成功案例，似乎找到了自我,，但那并不是真正的自我,，而是一種感官的理想化存在。同樣,，今天的我們離開互聯(lián)網(wǎng),，又極容易失去身份，失去連接,，從而失去自我認同,。不可避免的是，今天的生存方式依舊存在著很大問題,，而且人們越來越習慣于生活在這些問題之中,，似乎1個人有病，另外99個人會唯恐避之不及；但是100個人都有病,，便會習以為常了,。今天有諸多習以為常的不適需要解決,，眾多國家會采取宗教的形式去麻木這種不適,，但那一定會有副作用。這時,，藝術就可以成為極好的替代物,，同時，需要知道展廳,、美術館和藝術市場并不能為你帶來藝術,，比如有人說書法已經(jīng)擺脫了實用的功能，而進入展示階段,，需知這種展示也是毫無意義的,，對觀眾而言，一件“活著”層面所感知到的他者的趣味作品,，不如一件生命層面的主動成全作品,，所以“美”已經(jīng)失效了，所有處在活著層面為你壓制痛苦的藝術功用已經(jīng)失效了,。藝術并非只是壓制或者麻醉,，因為那都是活著層面的工作，而藝術在人的生命層面存在著,。因此,，任何有生命的地方都是美術館。湖泊,、山川,、河流、沙漠……大地是一個極大的畫布,，不只是一個單純的工作臺,。人人也不只是藝術家，可以成為油畫顏料,，以自己的顏色出現(xiàn)在社會的畫布上,，而不是被安排的色彩。任何領域的發(fā)展都是超驗的,，藝術也是一樣,，它想要發(fā)展，一定會有很多新的實驗,，而這些實驗本身會依靠我們生命的個體,，也就是你能成為你自己。這也是美術館的功用，畢竟強行的教人審美是不道德的,。
Alicja Kwade大地藝術作品（展出于Dessert X AlUla 2022） 六,、 與別人不一樣就是自己嗎,？做到一種內(nèi)心的復刻和追尋就是自己嗎,？名利場上獲得成功，左右逢源就是自己嗎,？符合一種他人的標準就是自己嗎,？歷來都沒有什么絕對的答案，誠如交給心理學領域,，也并非執(zhí)著于開發(fā)這一自古希臘開始以來的數(shù)千年課題,。本文還是限定在藝術領域所作出的探討。在藝術領域,，我無法回答什么是“你自己”以及如何成為“你自己”,，但是有一個確定的限定就是什么不是“你自己”。這涉及到對于孤獨的探討,。如果你徹底的脫離社會網(wǎng)絡,，那便不是自己，只是一種活著層面的生物,，而那樣可以獲得絕對的孤獨,，但是這種孤獨對于生活毫無意義，它無法回到人身上,。就連在瓦爾登湖畔寫作的作家也無法拒絕寫作,，寫作難道是一種孤獨嗎？并非如此,，那是尋找一種叫做“紙”的傾聽者,，他知道這些文字會在不久之后被人看到，從而給予未來的自己一種期望的看法,，似乎正在奔跑的人相信有終點,，也有獎杯。藝術家與此有類似之處,，但也并非完全如此,，藝術家需要對話藝術史，如前文所述,，首先,，對標一個人，前提是你喜歡他的作品,，無論是古典藝術的現(xiàn)代藝術,，還是當代藝術，你要盡可能的去靠近他，與他重復,，但不可能形成完全的重復,，因為你并非是他本人。Markus Lüpertz油畫作品《無題》 其次,，藝術家需要尋找他所對標者的這位藝術家在藝術史上所走的藝術脈絡,，沿著這條脈絡往前10年，往前30年,，往前50年,，所有容易影響這條脈絡的元素,，都可以被喜好性的吸收進去,，在這方面，平面的架上繪畫也許更為適用,。這些都是成為職業(yè)藝術家所必備的功課,。第三，過去對個人風格的闡釋也會重蹈“藝術框架論”,，也就是用一個統(tǒng)一的藝術理論框架把所有的風格囊括進去,，這是不科學的。藝術史的分期不同,，社會發(fā)展的階段不同,，前者的藝術和后者的藝術必然不是同一個藝術，尤其今天的總體藝術概念更加加速了藝術的混亂,，而越是混亂,，就越有急功近利的的理論家想去做出整理，這一定是需要警惕的事情,。對于個人風格的形成,，也并非是形成個人風格便意味著成功成為你自己，只是在這種相對的領域內(nèi),，你的差異化因為符號,、畫面、故事,、身份,、場域而為人熟知，可以暫時性的支撐起你作為“藝術家”的身份,。但是這一身份不是空穴來風,，無論任何藝術家，所站立的必然是在藝術史語言等級劃分之下,，比如古羅馬藝術是一級語言,，古希臘便是二級語言，部分元素到了文藝復興前后便成為三級語言，藝術家能夠對標 N極語言下的一位語言成熟的藝術家,，如果天賦,、悟性、領悟能力以及其勤奮能夠幫助其不斷越級上升的話,，越接近一級,，便越意味著原創(chuàng)。今天的藝術沒有絕對的原創(chuàng),，只是相對而言,，藝術家作品的原創(chuàng)程度代表其“成為你自己”的程度，也就是說很確定你從哪條路上來,，但是你現(xiàn)在所走的路是別人無法復制和比擬的,，甚至連確定你的出處也很難做到。Georges Rouault為耶穌創(chuàng)作繪制的作品 如何去實現(xiàn)“成為你自己”,，在不同的藝術領域,，有不同的實現(xiàn)手段，在此不作贅述,。還有一點,，便是藝術家做到“成為你自己”，也就是成為藝術家自己,，有了自己的原創(chuàng)能力,，只是其真正成為藝術家的開始。對藝術家而言,，成為“你”自己的“你自己”,，也許是你一個人，也許是你所在的城市,，是你所見到特殊的群體,，也可以是在你所在的種族、國家,，也可以是你所處的人類族群……而老子,、佛陀的自己，是見過天地萬物,，其“見”的關鍵還是“成全”,，成全了他人的苦難，成全了天地萬物的疑惑,，甚至給予長久成全的方法論,。
對于藝術而言，“成全”的方法論古已有之,，當代視域下的方法論也是討論了很多年,，我會有專門的篇幅去討論當代藝術領域“成全”的方法論,。其次，阻礙藝術家成為你自己的因素,，還有對于藝術發(fā)展論的思考,，無論任何藝術，存在意義的區(qū)域一定是在當代和未來的部分,，當代藝術并非只是一種立場,，并非否定古典才稱為當代，二元對立是一種阻礙發(fā)展和創(chuàng)造的思維,。一切歷史都是當代史,，因為歷史本身沒有用，它對于“當代”發(fā)生的作用,，而又位于過去造成的既定事實面前所處的一種特殊形態(tài),，才能夠成為歷史本身而為人熟知。然而我們很難接觸真正的歷史,，完全客觀的“純真之眼”是不存在的,。藝術也是如此,，一切藝術史都是當代史,，然而當代不能成史，因為前者的“當代”是當代本身,，而后者的“當代”是現(xiàn)在和未來,。藝術的意義終究在于發(fā)生之后，在于不斷有新的“自己”涌現(xiàn)出來,，在藝術生命論的基礎之上,，明確界定了藝術的發(fā)展方向和價值準則，相信藝術能夠真正承擔起“當代”的價值,，讓人成為人,。本文作者：大熊，藝術評論人,，《囈藝術》主編,。
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