《引子與回旋》是一首由小提琴移植而來的二胡曲。文章通過對樂曲結(jié)構(gòu),、音樂特點的分析和對演奏技法的探究,，揭示了作品的音樂內(nèi)涵，表達(dá)了作者對演奏此曲的心得體會,。

《引子與回旋》是19世紀(jì)法國作曲家圣桑的一首著名的小提琴獨奏曲,。據(jù)說因其具有高難度的技巧而成為小提琴曲中的“世界四大難曲”之一。2001年,，當(dāng)時還是中國音樂學(xué)院民樂系四年級學(xué)生的于川同學(xué)將此曲原調(diào)移植到了二胡上，這對于提高二胡演奏技術(shù),，不啻是一大飛躍,，從而把二胡技藝推向了又一個高峰。

我是2001年底開始接觸這首作品的,。當(dāng)時我的指導(dǎo)教師劉長福教授讓我嘗試視奏此曲,，準(zhǔn)備期末考試。當(dāng)我拿到譜子時,，我并沒有急于演奏,，而是先找來小提琴原譜，對照著帕爾曼等大師的演奏錄音,，把譜子先大致瀏覽一遍,，使得腦海里形成的音樂框架不僅有橫向感，更有縱向感,。我認(rèn)為,，這樣產(chǎn)生的第一印象才是較為完整而豐滿的。

當(dāng)然,，聽錄音對譜僅僅是演奏的第一步,，要想成功地演奏此曲，首先得領(lǐng)會其深刻的音樂內(nèi)涵,。眾所周知,，音樂之所以能成為“音樂”，除了有“音符”,，還得有“樂感”,，僅僅把音符羅列出來是不行的。要使音樂富有“樂感”,，就得融入“情感”,，這“情”從何而來,？讓我們先來做一下簡單的作品分析。

顧名思義,，這首樂曲由“引子”和“回旋”兩大部分組成,。“引子”共四句,，由兩段對比鮮明的平行句構(gòu)成,。上兩句平行句旋律委婉而深沉，旋律線條舒緩,，而下兩句的風(fēng)格則驟然變得節(jié)奏明快,、利索，并由一長串琶音加顫音過渡至正板——“回旋”部分,。

從總體上看,，此回旋曲由以下八個部分組成，即：

A B A1 G A2 D A3 coda

回旋部分共分三大段,，外加一個短小精悍的尾聲,。每段銜接處都有一句鋼琴間奏，并且此兩處間奏都有一個共同特征,，即由上一段的調(diào)式逐漸移至下一段調(diào)式,，從而使轉(zhuǎn)調(diào)顯得較為自然。例如,，第一段回旋后的過門,，由原先的a旋律小調(diào)轉(zhuǎn)入下一調(diào)的屬關(guān)系調(diào)——G大調(diào)，而在A2段時又悄悄轉(zhuǎn)回原調(diào)a小調(diào),。同樣,，第二大段過后的間奏也是由原先的回旋主調(diào)a小調(diào)轉(zhuǎn)入其下屬關(guān)系調(diào)——F大調(diào)。

整個回旋曲的主要調(diào)式為：

而在A3段的主旋律則出現(xiàn)在鋼琴伴奏上,，二胡在這里只是用連續(xù)快速琶音演奏和弦織體作為襯托,，這樣，便使得回旋的主題富有了動感,。這里特別要說明的是,，以上調(diào)性分析僅僅是粗略的主干調(diào)性的大致分析，每段中還有不少離調(diào),，在此就不一一加以分析了,。

總之，我認(rèn)為圣桑的這首小提琴曲雖運(yùn)用的是典型的回旋曲式,，屬于古典創(chuàng)作技法,，但在調(diào)性的布局?穴如頻繁離調(diào)給人產(chǎn)生的游移感?雪和旋律線條的走向上卻給人以新鮮感，加之用二胡特有的蒼勁,、低沉的音色來重新演繹此曲,，更是別有一番風(fēng)味,。

下面，再來簡要談?wù)動枚葑啻饲奶幚硎址ê鸵魳诽攸c,。

一,、引子：

弦樂作品的特點是線條感強(qiáng)。為了突出這一特點,，我打破常規(guī),，用內(nèi)弦二胡加揉弦來演奏開頭第一句中的“ ”，通過內(nèi)弦黯淡和揉弦濃郁的音色,，使得引子前兩句的旋律表現(xiàn)得更為優(yōu)美而深沉,；而第二句中的“ ”，則用外弦空弦演奏,，并且不加滑音,，這樣，既與前一句形成了對比,，又不顯得膩味,。我認(rèn)為，滑音僅僅是一種裝飾,，好聽的音樂絕非光靠濃妝艷抹就能得來的，尤其在演奏西洋作品時,，樸實自然便是真,，畫龍點睛方為妙！

引子的后兩句較有難度,，兩次出現(xiàn)用連弓和連頓弓結(jié)合的方式連續(xù)演奏,，并且這兩句平行句都得加強(qiáng)和加速，隨后通過從高音區(qū)開始上行的一長串琶音,，把引子推向了高潮,。整個引子的后半部分要奏得一氣呵成。結(jié)束句中的那四個tr,，要顫得“密而不漏,，連綿不斷”，這八個字說起來容易,，可演奏起來還真沒那么簡單,！

二、回旋：

在鋼琴伴奏那強(qiáng)有力的四小節(jié)過門后,，二胡進(jìn)入了正板,。由于這原是首小提琴曲，故旋律多在高音區(qū),，而第三把位本是二胡表現(xiàn)的弱項,，因此音色的把握,、力度的控制便成了二胡演奏此曲的關(guān)鍵。在高音區(qū)演奏時,，切忌用弓子下壓,，力度應(yīng)集中在右手上，通過手指把力量傳導(dǎo)至琴弦上,。為了不出現(xiàn)雜音，必要時可適當(dāng)提氣,，但不能“吊氣”,、聳肩。在演奏時,，還應(yīng)特別注意要有彈性， ……的前三個音我用頓跳弓演奏,，既要突出重音,，又要富有彈性、跳躍性,，使音樂具有立體感,，這就需要演奏者能恰到好處地把握分寸。

在回旋的第二大段和第三大段中,，分別有兩處抒情段落,，即C段和D段，CC段的旋律多在高音區(qū),。為了充分展現(xiàn)二胡柔美而纏綿的表現(xiàn)特色,，我演奏這段樂曲時比小提琴原曲更為徐緩和舒展，也更為自由些,。相差一個8度的兩次要由弱至強(qiáng)地推上去,，產(chǎn)生層次感，從而為后面的主題(回旋A2)作好鋪墊,；而D段則是高潮前的準(zhǔn)備,，更是起到了良好的烘托作用。

演奏這段樂曲時,，既要含而不露,，又要松而不懈。當(dāng)主題最后一次在鋼琴伴奏上再現(xiàn)時,，二胡的音量應(yīng)突然收縮至PP,，在極弱中稍作起伏，然后再隨著主旋律的跌宕起伏逐漸加強(qiáng)，仿佛是一艘不起眼的小船正張著風(fēng)帆由遠(yuǎn)及近,。最后的華彩句我用連續(xù)出弓演奏,，猶如小提琴的甩弓，運(yùn)弓極為灑脫,、豪放,，給人以一股磅礴之勢。也就在此時此處,，全曲達(dá)到了高潮,！