摘　要：國畫有著悠久的歷史,，它伴隨著中華文化的發(fā)展持續(xù)至今,，是我國極富民族特色的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，經(jīng)過數(shù)千年的淘洗和不斷創(chuàng)新,，國畫儼然成為當(dāng)今最具代表性的藝術(shù)形式之一,。中國書畫美學(xué)中汲取營養(yǎng)，對于木雕藝術(shù)創(chuàng)作,，有著非凡的指引意義,。

關(guān)鍵詞：木雕；創(chuàng)作,；中國畫,；美學(xué)藝術(shù)

漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨,、彩作畫于絹或紙上,，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。中國畫是具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的中國民族傳統(tǒng)繪畫,，凝聚著中華民族幾千年來的審美精神與智慧,、性格、心理,、氣質(zhì),，它歷史悠久、技法豐富,，以其鮮明的特色和風(fēng)格在世界畫苑中獨具體系,。

正像在東方美術(shù)中建筑和雕塑統(tǒng)領(lǐng)著其他門類外形藝術(shù)一樣，書法和繪畫則統(tǒng)領(lǐng)著中國美術(shù)的其他門類,，而列為中國美術(shù)之首,。中國畫在其漫長的發(fā)展進(jìn)程中，構(gòu)成了對意與境,、形與神,、感性與理性等關(guān)系的獨特的美學(xué)理論。

中國書畫的美學(xué)營養(yǎng),，滋養(yǎng)著為一代代的中國藝術(shù)審美,，如今百花絢爛多元多姿的現(xiàn)代藝術(shù)，也無不受到中國書畫美學(xué)的藝術(shù)影響,。因此,，木雕藝術(shù)作為一門古老的藝術(shù)，富有傳統(tǒng)美學(xué)的特征,，從中國書畫美學(xué)中汲取營養(yǎng),，對于木雕藝術(shù)創(chuàng)作，有著非凡的指引意義,。

01國畫“對比”藝術(shù)對木雕構(gòu)圖的指導(dǎo)

中國畫將構(gòu)圖稱為布置和章法,，它是構(gòu)成畫面的主要元素，也是畫中的骨骼,。中國畫的構(gòu)圖藝術(shù)向來為藝術(shù)界所頌贊,，其構(gòu)圖在空間營造方式，畫面透視法的處理以及安排與構(gòu)建畫面中都有它的獨到之處,。這就是中國畫的形式美,。

我們在木雕創(chuàng)作實踐中，借鑒融入中國畫的形式美,，對木雕藝術(shù)創(chuàng)作大有意義,。

中國畫構(gòu)圖特別注重矛盾，木雕創(chuàng)作可以借鑒中國畫獨特的對比的手法,。在立體的木材原料上,，將要雕刻的對象內(nèi)容,，進(jìn)行矛盾的設(shè)計，表現(xiàn)為賓主的對比,、黑白的對比,、疏密的對比、動靜的對比,、虛實的對比、方圓的對比等等,。

木雕創(chuàng)作者可以利用刀法的粗細(xì),，線條的對比，如線的方,、圓,、長、短,、曲,、直等等變化，產(chǎn)生構(gòu)圖的造型,。有時利用視點的透視變化,，光線的變化，形體的對比等手段,，以達(dá)到構(gòu)成的效果,，完成木雕作品的創(chuàng)作。

如筆者的浮雕作品《花開富貴》,，正是運用對比的矛盾來布局,，如竹林的疏淺對比牡丹花叢的立體密疊，菊花葉子的凌亂舒展對比梅花的工整精小,，荷花的恬靜清淡與梅樹的喜上眉梢熱鬧喜慶相對比,，粗樸簡單的竹樁和艷麗精致的花朵相映襯等等，通過對比使畫面產(chǎn)生了生命力和感染力,，出現(xiàn)了形式的美,。不論怎樣的變化，構(gòu)圖最終還是要復(fù)歸于統(tǒng)一,。

02國畫“留白”手法對木雕創(chuàng)作的影響

田旭桐先生在《空白藝術(shù)》一書中寫道：空白,，是一切藝術(shù)的表現(xiàn)手法。詩人稱“空白”為“含蓄”,，書法家叫它“飛白”,，畫家稱它“留白”，音樂家稱為“煞聲”,。

從那些優(yōu)秀的國畫作品中我們可以看出,，無論是水墨寫意還是工筆重彩都不是繪滿于紙上,，而是在畫面中留有大量的空白，我們一般稱之為留白,。這些空白,，并不是一無所有，而是有象征性地指某些事物,，它可以指天,、地、云,、霧,、水、霜,、雪,，只是沒有用筆墨將它們的形狀具體地描繪出來。因此,，“留白” 不能理解為“虛無”,，它是一種“藏境”的手法，這就是古人所說的“景愈藏,，境愈大,，而意愈深”。

比如在木雕創(chuàng)作中,，景和物的放置也切忌“滿”,，不過度雕刻，運刀動筆留有余地,，有所“留白”,，不求無微不至，只求神至意達(dá),。作品的空間畫面有所留白,，人物的眼神所至處，不必一定要有物,，可以是空白無物,。這里的空白也是一個重要組成元素，是構(gòu)成完整畫面的一部分,?！傲舭住笨梢岳斫獬蔀榱糁靡粋€合適的空間給主體對象有足夠舒展自由余地的因素。以最簡明的形式承載著最精致的情感,，頗有“此時無聲勝有聲” 的美感效果,。

如筆者圓雕作品《花好月圓》，雕造了一簇嬌艷燦爛的花叢,，然而主題中的月亮有所活力,，只以鎖鏈寓意“戀戀相依”,。作品框架上雖然缺少了這些實景的雕刻，但那種溫情繚繞,、月色朦朧的虛幻美卻帶給了人們更加強(qiáng)烈的心靈震撼,。由此可見，留有空白,，對木雕藝術(shù)的形象塑造來說是必不可少的,。

03國畫“寫意”精神對木雕創(chuàng)作的意義

中國畫之重“寫意”是區(qū)別于其他繪畫藝術(shù)的一個重要特征。寫意即藝術(shù)家表達(dá),、宣泄內(nèi)心的情趣,、思想、志趣,、感情等,。

唐人張彥遠(yuǎn)說：“意存筆先,，畫盡意存,。”無論是簡括疏放,、水墨淋漓的寫意畫,，或工整細(xì)致、層層渲染的工筆畫,，都有明顯的寫意性,。寫意畫可以“逸筆草草，不求形似”,，可以放筆馳騁,，直抒胸臆。而工筆畫工致細(xì)膩,，嚴(yán)謹(jǐn)周到,，但同時也追求寫意的意味意趣。都是在宣泄自己對自然的內(nèi)心情感,，內(nèi)心的世界,。根雕創(chuàng)作中，“寫意”更是十分重要,，創(chuàng)作者通過作品,，確立主題，表達(dá)作者的感情,、志趣,。

在木雕藝術(shù)的創(chuàng)作中，隨著主觀描寫的增加,，從塑造形象的寫神,、表意和追求自然,，進(jìn)而又產(chǎn)生了表現(xiàn)作者自己思想、情意和主題內(nèi)容的“寫意”,。如果畫家感覺線條有利于表達(dá)此刻的精神,，他便去雕刻。如果不利于精神的表現(xiàn),，他便會毫不猶豫地舍去,，在“大取大舍”之中，體現(xiàn)了作者對意象的感受,，體現(xiàn)了作者的審美情趣,。在造型的整個過程中，作者的感情就一直和雕刻刀融合在一起活動著,，刀所到處,，無論大刀闊斧的打坯，還是精細(xì)的打磨雕刻,，無論勁利的刀痕,，還是細(xì)膩的雕鏤，都成為木雕創(chuàng)作者感情活動的痕跡,。

木雕創(chuàng)作要想“寫意”,，作者就必須觀察形象，對作品升華出感情,。所謂“外師造化”,，強(qiáng)調(diào)的就是用心觀察大自然，虛心向自然學(xué)習(xí),，對現(xiàn)實生活豐富體察,、創(chuàng)作經(jīng)驗充分積累，而“中得心源”又可以說是“外師造化”的主觀體現(xiàn),。情感上,，作者與物象融為一體，則物象就不再是沒有生命,，而作者也能真正把握物象的意蘊(yùn),。這樣在創(chuàng)作之先，畫什么,，怎么畫,，在頭腦中形成了成熟的構(gòu)思。

宋代畫家文與可,，他所繪墨竹形象真實,，筆法嚴(yán)謹(jǐn)，別人稱贊他“胸有成竹”,。木雕作者在創(chuàng)作前亦是如此,，審材構(gòu)思,，在落筆下刀之前，頭腦中已經(jīng)構(gòu)造出作品的最終形象,，在胸中,、刀下躍躍欲出，這時便能像庖丁解牛一般,，依循天理而行,，刀法一氣呵成，完成根雕創(chuàng)作的“寫意”,。

千百年來,，書畫藝術(shù)作為我們民族傳統(tǒng)藝術(shù)的精華傳承不滯，中國畫為世界創(chuàng)造了舉世公認(rèn)的輝煌藝術(shù)成就,，國畫的美學(xué)藝術(shù)成了各類藝術(shù)的靈感源泉,，我們木雕藝術(shù)作者在創(chuàng)作實踐中，多汲取國畫藝術(shù)的美學(xué)營養(yǎng),，學(xué)習(xí)中國畫的創(chuàng)作手法,，對提升木雕創(chuàng)作的審美藝術(shù)意義深遠(yuǎn)。