中國畫有工筆、寫意和兼工帶寫之分,。工筆畫用筆講究工整細(xì)膩,，寫意畫則更著意縱筆揮灑。從中國繪畫歷史來看,，工筆畫的產(chǎn)生要早于寫意畫?，F(xiàn)存的湖南長沙楚墓出土的兩幅帛畫《人物夔鳳圖》和《人物馭龍圖》都具有工筆畫的特點(diǎn)，反映了早期中國繪畫的高超水平,。工筆畫歷史悠久,，從戰(zhàn)國到兩宋，創(chuàng)作從幼稚逐漸走向成熟,。元代以后,，隨著文人畫的興起，工筆畫開始走向低谷,，甚至被貶低為工匠的描摹之作,，難登大雅之堂。20世紀(jì)80年代,，沉寂了幾百年的工筆畫開始復(fù)蘇,，并以前所未有的全新姿態(tài)迅猛發(fā)展。中國工筆畫作品在近幾屆的全國美展中都取得了不俗的成績：2009年舉辦的第十一屆全國美展中國畫展上,，獲得金獎的《回信》和《雪狼突擊隊(duì)》都是工筆畫,；去年舉辦的第十二屆全國美展中國畫展，獲得金獎的作品《兒女情長》同樣也是工筆畫,。中國工筆畫的復(fù)興,，體現(xiàn)了古代藝術(shù)傳統(tǒng)的不斷延續(xù)，同時(shí)也顯示出中國畫藝術(shù)的新生和希望,。為了促進(jìn)工筆畫的重大開拓與革新,，筆者試從美學(xué)角度來考察其意境、線條,、色彩和構(gòu)圖,。氣韻生動、尋人耐味的意境,。 說起中國畫的意境,，人們想到的往往是寫意畫，認(rèn)為只有寫意畫才講究意境。其實(shí),，這是錯誤的,，工筆畫也同樣要講究意境。 什么叫意境,？在《現(xiàn)代漢語詞典》里是這樣解釋的：“文學(xué)藝術(shù)作品通過形象描寫表現(xiàn)出來的境界和情調(diào),。”其實(shí)意境是中國古典美學(xué)的核心范疇,，它是在我國古代儒,、道、佛哲學(xué)思想的滋養(yǎng)和孕育下形成的,。其中佛,、道哲學(xué)思想對意境論的形成起到了十分重要的作用。我國已故美學(xué)大師宗白華先生曾給意境以很高的評價(jià),。他說：“就中國藝術(shù)方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻(xiàn)的一方面——研尋其意境的特構(gòu),，以窺探中國心靈的幽情壯采，也是民族文化自省的工作,?！?div> 中國畫的意境，就是畫家通過描繪景物表達(dá)思想感情所形成的藝術(shù)境界,。它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴,，思想感情受到感染。中國畫作品是否具有意境,，這是作品成功與否的重要因素,。工筆畫是中國畫的一個分支，所以也必須把意境當(dāng)作自己的生命與靈魂,。事實(shí)上,，工筆畫是長于抒情的。它往往借助聯(lián)想與想象構(gòu)筑起充滿感情色彩的詩境,，以此追求畫外情,、畫外意。所以詩意性的內(nèi)涵成為工筆畫的內(nèi)在意蘊(yùn),。中國工筆畫通過對細(xì)節(jié)的關(guān)注,，在追求“似”與“真”的前提下，要求以可視,、可感的藝術(shù)語言表現(xiàn)對象的生命特質(zhì),，以創(chuàng)造出情景交融、意興充實(shí)的意境,。 《洛神賦圖》是東晉畫家顧愷之根據(jù)三國時(shí)曹植名著《洛神賦》創(chuàng)作而成的巨幅絹本著色人物工筆畫長卷,。畫家以生動的筆法,，將洛神宓妃這個使曹子建寢食不安、朝夕思念的戀人畫得豐神絕色,、含情脈脈,、飄飄若仙，表現(xiàn)出一種可望不可及的無限情意,。它體現(xiàn)了賦中所詠的“翩若驚鴻，婉若游龍”“仿佛兮若輕云之蔽月,，飄飖兮若流風(fēng)之回雪”的意境,。卷末，曹植告別了洛神回到岸上,。這時(shí)天已破曉,，座前還放著兩支未滅的殘燭。曹子建疲倦,、懊悔,，一路上不斷回頭悵望。這就給畫卷留下了濃厚的悲劇氣氛,，藝術(shù)感染力很強(qiáng),。 工筆山水畫更是能夠表現(xiàn)空靈、深邃的意境,。清代畫家方士庶在《天慵庵隨筆》里說：“山川草木,，造化自然，此實(shí)境也,。因心造境,，以手運(yùn)心，此虛境也,。虛而為實(shí),，是在筆墨有無間——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤,，于天地之外,，別構(gòu)一種靈奇?！狈绞渴v的“靈奇”,，也就是我們所說的空靈、深邃的意境,。唐代畫家李思訓(xùn)所畫的工筆青綠山水畫《江帆樓閣圖》,，畫面上方江天浩渺，風(fēng)帆爭流,，展現(xiàn)了千里之遙廣闊浩瀚的境界,。左下部為長松秀嶺,，碧殿朱廊。在茂林翠竹掩映下,，人物走在崎嶇的山路上,，或騎馬、或閑步,、或肩挑,。滿山的古樹蒼枝，藤條繞柯,，盤根錯節(jié),，更給畫面意境增添了古樸的氣氛。 現(xiàn)在畫工筆畫的大多是美院出來的年輕人,。他們有扎實(shí)的寫實(shí)造型能力和豐富的色彩表現(xiàn)力,，可以將工筆畫的細(xì)致推到前所未有的高度，甚至連畫中人物臉上的汗毛孔和青春痘印都能表現(xiàn)得惟妙惟肖,。這樣的作品有時(shí)會得到美術(shù)大展評委的青睞而奪得獎項(xiàng),。但是，筆者卻感到他們的作品缺乏深邃的意境和寫意傳神的境界,，所以感染力不強(qiáng),。宗白華先生認(rèn)為，意境的創(chuàng)造是與畫家的人格涵養(yǎng)有密切聯(lián)系的,。因此,，我們的工筆畫家要經(jīng)常讀書，提高自己的人文素養(yǎng),，另外還要經(jīng)常出去寫生,，走萬里路，到大自然里體驗(yàn)生活,，觀察事物,，這樣才能提高精神涵養(yǎng)。靈動多變的線條 中國畫的表現(xiàn)手段是以線為主的筆墨,，那是因?yàn)樗奈镔|(zhì)材料是毛筆,、水墨和宣紙。如果說西洋畫是塊面和色彩的交響樂,，那么中國畫就是點(diǎn)線和水墨的協(xié)奏曲,。可以說,，“筆墨”是中國畫的一個重要特點(diǎn),。清代畫家惲南田說:“有筆有墨謂之畫?！庇袩o筆墨,，成為人們評價(jià)中國畫優(yōu)劣的一個重要標(biāo)志,。宗白華先生說過一段很精彩的話：“翁偶虹介紹郝壽臣所說的表演藝中的‘疊折兒’說：折兒是從線條中透露出形象姿態(tài)的意思。這個特點(diǎn)正可以借來表明中國畫以至中國雕刻的特點(diǎn),。中國的‘形’字旁就是三根毛,，以三根毛來代表形體上的線條。這也說明中國藝術(shù)的形象的組織是線紋,?！碑?dāng)然，國畫家所畫出的線條有許多都不是現(xiàn)實(shí)生活中客觀存在的,，而只是畫家的構(gòu)思或意境中要求具備的一種節(jié)奏,。 既然工筆畫是中國畫的一個分支，那么它的表現(xiàn)手段也是以線為主的筆墨,。工筆畫的線條與寫意畫的線條是截然不同的。如工筆人物畫單純以“白描”造型,，而寫意人物畫則運(yùn)用粗細(xì)不同,、變化多端的線條營造。但是,，“白描”勾線并不是機(jī)械地用細(xì)線沿著輪廓去“描”,，而是要像創(chuàng)作書法那樣講究用筆“寫”出形象?！鞍酌琛辈恢皇侵v究工細(xì),，更重要的是追求線條的力感和美感。 工筆畫家在創(chuàng)作實(shí)踐中創(chuàng)造了許多生動多變的線條,。在工筆人物畫中,，線條不僅是人物造型的手段，同時(shí)亦能表現(xiàn)出極多的形式面貌,。千百年來,，工筆畫家還創(chuàng)造了各種不同形式的線條表現(xiàn)方法。如工筆人物畫中的十八描法,，還有工筆山水畫中的諸多皴法,，以及工筆花鳥畫中的勾勒、雙鉤,、夾葉等,，這都構(gòu)成了線條藝術(shù)語言中的豐富語匯。工筆畫家就是以這些豐富多彩的線描符號作為藝術(shù)語言來塑造藝術(shù)形象,，以線的形態(tài),、節(jié)奏、韻律體現(xiàn)意象的美感與內(nèi)涵,。我們的前輩之所以能在創(chuàng)作實(shí)踐中創(chuàng)造出如此眾多且生動多變的線條,，那是因?yàn)樗麄円詴榛A(chǔ),，把書法的空間表現(xiàn)力引入到了工筆畫的創(chuàng)作中。現(xiàn)在,，我們許多年輕工筆畫家已經(jīng)不重視對線條的學(xué)習(xí)和運(yùn)用,，所以創(chuàng)作出來的作品氣韻全無，死氣沉沉,。富麗堂皇,、秀麗清雅的色彩 工筆畫藝術(shù)曾以它特有的富麗堂皇、秀麗清雅而呈現(xiàn)于中國畫壇,。它不僅造就了敦煌壁畫的磅礴,，也成就了工筆重彩卷軸畫的典雅，在唐宋時(shí)期發(fā)展到輝煌,?？墒窃⒚饕詠?，一些文人畫家把后人偽托王維所撰《山水訣》中的一段文字奉為圭臬：“夫畫道之中,，水墨為最上。肇自然之性,，成造化之功,。”而把工筆重彩畫貶為“揮掃燥硬”“板細(xì)無士氣”,，認(rèn)為其“刻畫細(xì)碎,，為造物役者，乃能損壽,，蓋無生機(jī)也”,。最后下結(jié)論說：“士人之畫妙而不必求工，作家之畫工而未必盡妙,，故與其工而不妙,，不若妙而不工?！逼湟庠诔爸S工筆畫格調(diào)不高,，難登大雅之堂。以后伴隨著“潑墨”“墨戲”等等“非畫之本法”被改造為文人畫的對應(yīng)圖式,，帶有書法化傾向的水墨寫意畫便躍居畫壇主流,。20世紀(jì)80年代以來，一個被稱為現(xiàn)代工筆畫的運(yùn)動悄然興起,。它以廣泛而寬容的心態(tài)延接數(shù)千年的工筆畫傳統(tǒng),，同時(shí)又基于中外交匯、多元并舉的當(dāng)代繪畫格局,，向各種新舊視覺藝術(shù)汲取養(yǎng)料,，以新穎的面孔出現(xiàn)在中國畫壇,。 在中國浩如煙海的書畫理論中，有關(guān)“色彩”的論著卻寥若晨星,，只有南齊謝赫在《六法論》中提到“隨類賦彩”,。它雖只四個字，卻闡明了中國畫用色的法則,。這四個字影響了后代千百年來中國畫家在色彩上的運(yùn)用,。“隨類賦彩”講明了中國畫用色不是一定酷似自然原型,，或受自然色,、環(huán)境色的影響，而是由物象的類別來決定,，求其類似而已,。古代工筆人物畫家在繪畫用色中，正是遵循了“隨類賦彩”這一色彩觀,。畫家通過色彩的運(yùn)用,，加強(qiáng)表達(dá)自己的情思、心意,，大大增加了作品的“畫意”,。 中國畫這種抒情寫意的色彩觀,，使得工筆畫色彩的運(yùn)用形成了自己獨(dú)特的面貌——平面化,、富于裝飾性、富于東方的色彩情調(diào),。這些色彩風(fēng)格,，不僅體現(xiàn)在皇家畫院的卷軸畫中，同時(shí)也體現(xiàn)在民間畫工的壁畫,、年畫,、版畫中。在20世紀(jì)初歐洲興起的新藝術(shù)運(yùn)動中,，就曾出現(xiàn)了一批模仿,、學(xué)習(xí)中國繪畫色彩的畫家。他們從中國傳統(tǒng)繪畫色彩中找尋靈感,，創(chuàng)造出自己的藝術(shù)風(fēng)格,。 中國工筆畫按照著色的有無、多少,，分為線描,、淡彩、重彩,。工筆畫傳統(tǒng)的設(shè)色方法,，大致分為勾染,、勾勒、勾填,、沒骨四種,。工筆畫的設(shè)色和油畫不同：油畫是要追求光影所產(chǎn)生的微妙復(fù)雜的色彩變化；而工筆畫要表現(xiàn)的是陽光正面照射下的固有色,，甚至比固有色還要單純——它追求的是筆墨情趣,。淡彩就是在白描的基礎(chǔ)上，涂上一層淡淡的明暗色彩,，以表現(xiàn)事物的形狀及神情,。重彩分古典重彩和現(xiàn)代重彩兩種。古典重彩是利用天然礦物顏料為主要設(shè)色材料的工整細(xì)致的繪畫作品,；而現(xiàn)代重彩卻是一種文人化的,、以筆墨為主的，表現(xiàn)一種清,、淡,、逸意境的重彩。現(xiàn)代重彩超越了古典重彩的勾勒方法,，運(yùn)用多方面的手段來增強(qiáng)視覺效果和多彩的畫境,。 宗白華先生早已看出我們國畫（當(dāng)然也包括工筆畫）與西畫相比所存在的缺陷。他說：“然而中國畫趨向抽象的筆墨,，輕煙淡彩,，虛靈如夢，洗凈鉛華,，超脫絢麗耀彩的色相,，卻違背了‘畫是眼睛的藝術(shù)’之原始意義?！实囊魳贰谥袊嬀靡阉ヂ?。（近見唐代式壁畫，敷色濃麗,，線條勁秀,，使人聯(lián)想文藝復(fù)興初期畫家薄蒂采麗的油畫）幸宋、元大畫家皆時(shí)時(shí)不忘以‘自然’為師,，于造化氤氳的氣韻中求筆墨的真實(shí)基礎(chǔ),。”又：“然而此外則頗多一味模仿傳統(tǒng)的形式,，外失自然真感,，內(nèi)乏性靈生氣，目無真景，手無筆法,，既缺絢麗燦爛的光色以與西畫爭勝,，又遺失了古人雄渾流麗的筆墨能力?！弊谙壬嗄昵暗念A(yù)言,，在今天已經(jīng)成為了現(xiàn)實(shí)，尤其是工筆畫更是如此,。怎么辦,？當(dāng)年宗先生已經(jīng)開出了藥方：“中國畫此后的道路，不但須恢復(fù)我國傳統(tǒng)運(yùn)筆線紋之美及其偉大的表現(xiàn)力,，尤當(dāng)傾心注目于彩色流韻的真景,，創(chuàng)造濃麗清新的色相世界?！?div> 現(xiàn)在,，我們廣大工筆畫家正在往這個方向努力。他們借鑒油畫,、版畫及日本畫的表現(xiàn)手法,，致力于色彩的塑造和材質(zhì)美感的表現(xiàn)，并進(jìn)行多種創(chuàng)作手法的嘗試,，極大地豐富了工筆畫的語言表現(xiàn),。相信假以時(shí)日，中國工筆畫會攀上一個像唐宋時(shí)期那樣的藝術(shù)高峰,。獨(dú)特的構(gòu)圖法則 眾所周知,，西畫是采用透視法來進(jìn)行寫生和創(chuàng)作的，一切視線集結(jié)于一個焦點(diǎn),；而中國畫采用的則是“三遠(yuǎn)法”,。何謂“三遠(yuǎn)法”呢,？清代畫論家華琳在他的《南宗抉秘》里有一段精彩的解說：“舊譜論山有三遠(yuǎn),，云自下而仰其巔曰高遠(yuǎn)，自前而窺其后曰深遠(yuǎn),，自近而望及遠(yuǎn)曰平遠(yuǎn),。此三遠(yuǎn)之定名也。又云：遠(yuǎn)欲其高,，當(dāng)以泉高之,；遠(yuǎn)欲其深，當(dāng)以云深之,；遠(yuǎn)欲其平,，當(dāng)以煙平之。此三遠(yuǎn)之定法也?！爆F(xiàn)在,，人們又常常把“三遠(yuǎn)法”叫作散點(diǎn)透視。古代畫家除創(chuàng)造了散點(diǎn)透視外,，還創(chuàng)造了“以大觀小”“以時(shí)觀空”“時(shí)空交錯”“留空白(以虛代實(shí))”等構(gòu)圖法則,。這些構(gòu)圖法則不僅突破了人類有限的視野，以及西畫焦點(diǎn)透視的局限性,，而且使“意”“象”“法”和諧統(tǒng)一,，營造出了“象有盡而意無窮”的天地。 工筆畫的構(gòu)圖非常強(qiáng)調(diào)規(guī)律性和辯證法,，所以掌握運(yùn)用好矛盾對立統(tǒng)一規(guī)律是解決構(gòu)圖的關(guān)鍵,。中國古代畫論對這個問題有很多記載和很深的研究。宋代韓拙在《山水純?nèi)分姓f：“天地之間,，雖事之多,，有條則不紊；物之眾,，有緒則不雜,。蓋各有理之所寓耳?！苯y(tǒng)觀自然界萬千變化中存在的種種矛盾對立的因素,，都是構(gòu)圖中必然涉及的問題，但只有其中幾個是關(guān)鍵性的,。只要我們解決了這幾個關(guān)鍵性的矛盾,，就可以舉一反三、觸類旁通,。 筆者發(fā)現(xiàn),，當(dāng)代許多工筆畫作品在構(gòu)圖這一環(huán)節(jié)上相當(dāng)薄弱，甚至已到了無講究可言的地步,。這些工筆畫的作者在創(chuàng)作時(shí)大多是以不中不西的主觀臆斷去隨意安排畫面,，簡單地將物象堆砌在畫面中間，既不考慮物象的主從關(guān)系,，也不考慮物象之間的避讓,、疏密關(guān)系，沒有半點(diǎn)從章法經(jīng)營上的考慮,。欣賞此種作品時(shí),，觀眾須很費(fèi)神地在畫面上東尋西找，才能知道所畫物象之來龍去脈,。中國工筆畫的創(chuàng)作是由筆法,、著色,、構(gòu)圖等一個個環(huán)節(jié)構(gòu)成的，每個環(huán)節(jié)的好與壞都會直接影響到作品整體的好與壞,。哪怕只是在構(gòu)圖這一環(huán)節(jié)上出了毛病,，也會導(dǎo)致作品審美品質(zhì)的全面塌方，這不能不引起我們的重視,。（來源：《中國書畫報(bào)》國畫版）
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