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八大山人原為明朝王孫，明滅亡后,，國毀家亡,，心情悲憤， 落發(fā)為僧,，以明朝遺民自居,，不肯與清廷合作。他的作品往往以象征手法抒寫心意,，筆墨特點(diǎn)以放任恣縱見長,，蒼勁圓秀，清逸橫生,，對(duì)后世影響極大,。 
清 八大山人 竹石鴛鴦 八大山人不是單純的書法家，而是一位書畫兼長的藝術(shù)家,，他的繪畫對(duì)后世的影響更大一些,，只有少數(shù)人(如黃賓虹) 才認(rèn)識(shí)到八大山人書法高于他的繪畫。從書法史上看,，八大山人的書法是畫家書法的杰出代表,；從繪畫史上看，八大山人是精通書法的一代畫家,。由于他既精通書法，又精通繪畫,，分別在書,、畫兩個(gè)領(lǐng)域都取得了卓越的成就,。更為可貴的是，他將書法和繪畫兩個(gè)系統(tǒng)相互滲透,、相互聯(lián)系,，既能以書入畫，又能以畫入書,，使其書法充滿了畫意,，繪畫增強(qiáng)了書寫的意味。后人對(duì)八大山人藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變看法不盡一致,，對(duì)其書法和繪畫風(fēng)格發(fā)生變化的具體年代也看法不一,，但均認(rèn)為其書風(fēng)和畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變有著密切的關(guān)系。如果我們將其書法和繪畫風(fēng)格演進(jìn)的兩個(gè)系統(tǒng)聯(lián)系在一起考察,，就會(huì)發(fā)現(xiàn)兩個(gè)系統(tǒng)是雙軌并進(jìn)的,。八大山人在書法上有著吸納探索、突破開創(chuàng)和成熟完善三個(gè)階段,，他的繪畫也同樣有著這樣的三個(gè)階段,，且在時(shí)間上幾乎是同時(shí)的。34歲所繪《傳綮寫生冊》中的書法以臨摹前人為主,，《傳綮寫生冊》中畫西瓜,、芋、芙蓉,、菊花,、蕉石、石榴,、水仙,、白菜、墨花,、梅花,、玲瓏石、古松,，也屬于習(xí)作,，明顯模仿明代畫家周之冕和徐渭。再如其焚浮屠服前后的書法追求爽勁瘦硬,、狂放不羈,，突然夸張某些字的結(jié)構(gòu)形成鮮明對(duì)比，此時(shí)的繪畫亦以夸張變形,、造型奇古為特點(diǎn),。如57歲畫《古梅圖》時(shí)，正是在書法上臨習(xí)黃庭堅(jiān)體和探索狂草的階段。八大還俗前和還俗后有兩個(gè)花卉冊傳世,。還俗前的《花卉冊》(上海博物館藏)用筆單薄,、用墨較淡、構(gòu)圖勻稱;而還俗后的花卉冊《個(gè)山人屋花卉冊》(美國普林斯頓大學(xué)美術(shù)館藏) 用筆蒼辣,，墨的濃淡對(duì)比加大,，構(gòu)圖奇險(xiǎn)。這也與書法風(fēng)格的變化有關(guān),，還俗前畫《花卉冊》時(shí),，書法還是淡秀的董體;還俗后畫《個(gè)山人屋花卉冊》時(shí)，書法則是奇拗的黃庭堅(jiān)體和狂放不羈的狂草了,。明顯標(biāo)志其書風(fēng),、畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的是作于59歲(1684)的《個(gè)山雜畫冊》。畫幅雖小,，然氣力彌滿,。此作書法與繪畫對(duì)題，在空間上各占一半,。書法為草體,，特點(diǎn)是某些字驟然放大；畫的是花鳥,，造型夸張,，特別是兔的眼睛，近似方形,，圓眼睛用近似方形的手法表現(xiàn),，證明了畫法的夸張和構(gòu)圖的奇特。風(fēng)格的變化是和創(chuàng)作主體的心理因素密切相關(guān)的,。末路王孫的特定身世,，地破天驚的社會(huì)變化，遁入佛門又走出佛門的人生軌跡,，八大山人的經(jīng)歷是特殊的,，對(duì)生活的體驗(yàn)是深刻的，遭受的心理創(chuàng)傷是巨大的,。八大山人是遺民畫家,，但又不是一般的遺民畫家。八大山人的特殊性還表現(xiàn)在晚年已從小我中掙脫出來,，超越了遺民情結(jié),，成為與大化同一的藝術(shù)家。從其名字的變化可看出心態(tài)的變化：在佛門里叫“傳綮”,，是為了借宗教之地保存生命,；走出佛門時(shí)自稱“禿驢”,，心中在自嘲；晚年稱“八大”,，所謂“八大”,，是“四方四隅,，皆我為大,，而無大于我也” 的“大我”，這個(gè)“大我’,，已將自己的生命與藝術(shù)合為一體了,。其書畫風(fēng)格，早年的勻稱均衡表現(xiàn)了內(nèi)心的沉寂,；第二階段的夸張變形表現(xiàn)了走出佛門后的激越心情,；而晚年風(fēng)格的成熟完善則是其內(nèi)心世界升華后的反映。成熟后的書畫有著共同的特點(diǎn),，即凝重洗練,、簡樸自然。所謂“八大體”,，以簡練含蓄為特點(diǎn),，是一種內(nèi)美。晚年書法雖然保存了原來夸張的成分,，但明顯的變化是用筆由繁變簡,、寓方于圓，減弱頓挫,，減少提按,，達(dá)到了人書俱老、渾然天成的境界,。繪畫也是如此,，八大山人早中期的繪畫，雖已達(dá)到了造型奇古,、布局開張的特點(diǎn),，但從筆墨上看，率意有之,，凝練不足,。到了70歲后，達(dá)到了以最凝練的筆墨表現(xiàn)最豐富的內(nèi)蘊(yùn),。如同70歲后的書法寓方于圓,，70歲后的繪畫盡去圭角，凝練含蓄,。如72歲的《河上花圖卷》,，繪畫與書法都達(dá)到了凝重、洗練、朗潤,、雄渾,、含蓄、空明的境界,。以書入畫不是八大山人的獨(dú)創(chuàng),。由于書畫用筆同法的緣故以及書法的筆法成熟早于繪畫的史實(shí)，八大山人以前的畫家已開始將書法的筆法運(yùn)用于繪畫,，中國古代的畫論也多借鑒書論,。盡管不是獨(dú)創(chuàng)，八大山人卻是以書入畫的佼佼者,。三百年來,，八大山人是以畫家名世的，但人們往往忽視,，他的繪畫成就是以其書法的深厚功底為基礎(chǔ)的,。從某種意義上說，沒有書法上的“八大體”,，也不可能出現(xiàn)風(fēng)格獨(dú)特的“八大畫”,。書畫兼通的八大山人十分重視書畫的內(nèi)在聯(lián)系，他不僅在創(chuàng)作實(shí)踐上將書法的用筆和字體的空間造型滲透于繪畫,，而且在理論上明確提出“畫法兼之書法”的主張,。正如研究者所指出的那樣，八大山人將篆書的中鋒筆法用于行楷草書,，避免了唐代以來楷書用筆強(qiáng)調(diào)起收兩端而中部疲軟的“中怯”之不足,，探索出一條暗合晉人筆法又適合于行草運(yùn)筆的路數(shù)。這是在書法系統(tǒng)之內(nèi)進(jìn)行的,，作為畫家的八大山人并未僅限于在書法系統(tǒng)之內(nèi)搞化合,，而是將其在書法系統(tǒng)的參悟運(yùn)用于繪畫系統(tǒng)。八大山人的以書入畫,，不是簡單的書畫拼加,，也不是把繪畫變成純抽象的符號(hào)，而是將書法語言因素滲透到繪畫中去,，使繪畫語言更加豐富,。書和畫雖然都屬于視覺藝術(shù)，都有意象的因素,，但分屬兩個(gè)系統(tǒng),，書法以抽象的文字符號(hào)為表現(xiàn)媒介，而繪畫則要“應(yīng)物象形”,。八大山人既深知“書畫道殊,，不可渾詰”,， 又意識(shí)到畫法可以兼之書法，在創(chuàng)作實(shí)踐中將書法的筆法和空間構(gòu)成滲入繪畫之中,。八大山人的以書入畫主要體現(xiàn)在晚年,，在其早年的學(xué)習(xí)階段，盡管書法和繪畫都達(dá)到了相當(dāng)高的水平,，但兩個(gè)系統(tǒng)的聯(lián)系不密切還屬于各自為戰(zhàn),。大約在60歲后，以書入畫的跡象日益突出,。他的以書入畫體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是以書法豐富而內(nèi)斂的中鋒行筆運(yùn)用于繪畫的揮寫,，二是用書法抽象的空間構(gòu)成處理畫面的造型布白,。越至晚年,，八大山人的繪畫筆墨越顯得朗潤渾厚，這得力于把篆書含蓄有力的筆法融入繪畫之中,。64歲的作品《魚鴨圖卷》筆觸趨向圓和,，約65歲的《荷塘戲禽圖卷》為“圓弧皴”，用中鋒表現(xiàn)石壁,，66歲的《鳥石雜畫冊》筆觸渾厚,，69歲時(shí)的作品可以看出有了篆書筆意，到了72歲的《河上花圖卷》,，更是篆書筆法,，荷梗是直接用朗潤的篆書筆法寫出的。八大山人晚年喜畫山水,，也多以中鋒用筆,，畫法勾勒多于皴擦，樹石圓厚,。前面已指出,，八大山人在造型上是極盡夸張變形的，畫石上大下小,、畫鳥鼓腹縮頸,、畫樹干上粗下細(xì)，給人一種危立不穩(wěn)的“失重”感,，而穩(wěn)健圓潤的中鋒用筆又在某種程度上緩解了“失重”的壓力,。奇古造型和穩(wěn)健用筆的結(jié)合，既有強(qiáng)烈的視覺沖擊力,，又經(jīng)得住反復(fù)品玩,。八大山人繪畫奇古的造型，也可看出與其書法的空間結(jié)構(gòu)有著許多的相似,。石的上大下小,，鳥的鼓腹縮頸,、弓背露一足，樹干的上粗下細(xì)等失重造型都能從其書法結(jié)體的空間結(jié)構(gòu)中找到淵源關(guān)系,。從其書法作品草書五言聯(lián)“采藥逢三島,，尋真遇九仙”和《安晚冊》中的“安晚”二字及晚年經(jīng)常書寫的“涉事” 等墨跡中，可以看到八大山人在安排字體空間時(shí),，常常是上大下小,，或中間寬闊上下兩端收縮。明白“畫法兼之書法”至理的八大山人將這些書法上抽象的空間結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換到繪畫的造型,，形成了不同于前人的個(gè)性特征,。再進(jìn)一步觀察，八大山人繪畫構(gòu)圖的圖形在指向上往往指向右上方,，以小圓弧聯(lián)結(jié)兩段基本對(duì)稱的弧線,，其實(shí)在他的書法結(jié)體中，也有著兩段弧線合圍的,、指向右上方的梭形空間,。在筆者看來，這也是八大山人以書入畫,、將書法的圖形運(yùn)用于繪畫的一個(gè)方面,。以書入畫是繪畫從書法中吸取營養(yǎng)，以畫入書則是書法從繪畫中吸取營養(yǎng),。前者使八大繪畫形成了獨(dú)特的風(fēng)格,，后者使八大山人書法形成了自己的面目。相比而言,，八大山人在以畫入書方面成就更為顯著,，在藝術(shù)史上的意義更為重大。因?yàn)樵诎舜笾?，書法的用筆一直影響著畫,，到了八大山人，繪畫的構(gòu)成才真正影響到書法,。在理論上,，八大山人不僅提出“畫法兼之書法”，更為重要的是以自己的體會(huì)提出了“書法兼之畫法”的命題,。他在《書法山水冊》之八題識(shí)中說：“畫法董北苑已,，更臨北海書一段于后，以示書法兼之畫法,?！薄皶嬷嫹ā本褪且援嬋霑Ｈ绻f“畫法兼之書法”,，前人已有類似的見解,，如元代趙孟在《秀石疏林圖》題跋中曾寫道：“石如飛白木如籀,，寫竹還于'八法’通。若也有人能會(huì)此,，方知書畫本來同,。”談的就是以書入畫,。而“書法兼之畫法”的以畫入書命題則是八大山人首次提出的,。八大山人不同于石濤，石濤有專門的理論著述,，八大山人雖沒有專門的理論著作,，但以畫入書的主張卻是理論上的杰出貢獻(xiàn)。八大山人的主張啟示后人,，不僅可以將書法的筆法用之于寫意畫,，而且可以反過來，寫意畫的意象造型和筆法要素是能夠滲入書法系統(tǒng)的,。這個(gè)主張對(duì)真正意義上的畫家書法的形成和發(fā)展是起著重要作用的,。中國的書法及其理論，雖然成熟早,，但到了后期，其發(fā)展勢頭不如繪畫及其理論,。寫意畫開始形成時(shí),，的確是借鑒了書法的筆法，但經(jīng)過宋,、元,、明幾個(gè)朝代的發(fā)展，寫意畫的筆法和造型越來越豐富和成熟,，特別是濃淡干濕蒼潤的墨法具有獨(dú)特的審美趣味,。明代的徐渭、董其昌已在書法創(chuàng)作實(shí)踐上吸取寫意畫筆法和墨法的營養(yǎng),，到了八大山人,，則從理論上明確提出“畫法兼之書法”，并在創(chuàng)作實(shí)踐上向前大大跨了一步,。八大山人以畫入書主要體現(xiàn)在晚年的成熟期,，可分為精神層次和技術(shù)層次兩方面。在精神層次上,，追求畫意通書意,，將寫意畫的神采意緒滲入進(jìn)書法。八大山人愈至晚年,，書法作品愈多,，生命的最后一年,，書法作品的數(shù)量超過了繪畫。前面曾指出,，八大山人晚年書法所謂的“臨”“仿”,，實(shí)際是借別人的文字內(nèi)容表現(xiàn)己意，把繪畫的意趣通過書寫表現(xiàn)出來,。在經(jīng)歷了太多的人生苦酸,，在逐漸超越了小我的遺民意識(shí)后，晚年八大山人既不受佛門之約束,，又看破了紅塵,，唯有藝術(shù)王國才是其理想的寄托之地。八大山人晚年的寫意畫,，既有“隱約玩世”的幽默感,，又有返璞歸真的生命活力和稚趣。他自覺地把繪畫的幽默感和生命活力及稚趣融入書法的字里行間,，使其書法朗潤可愛,、幽默有趣。他晚年所進(jìn)行的是以畫為書的試驗(yàn),，或者說書法是為了表現(xiàn)其寫意畫的另一種形式,。八大山人晚年寫了不少的行楷，80歲仍寫小楷,，晚年小楷字字如畫,，不急不躁，徐徐下筆,，隨手腕之轉(zhuǎn)運(yùn),，任心意而成態(tài)，字的結(jié)構(gòu)中融入了繪畫的意象造型,。在技術(shù)層次上,，八大山人善于把寫意畫的筆墨和空間圖形的特征滲入到書法中來。他一生沉浸于筆墨的黑白世界,，繪畫作品很少著色,，主要靠淋漓的筆墨說話。從其詩作及與友人的書札看,，八大山人的情感世界是細(xì)致豐富的,。與此前的徐渭相比，雖然兩人都有“瘋”的經(jīng)歷,，但八大“瘋”得有分寸,，只是自己大哭大笑、手舞足蹈一番而已,，沒有傷害友人,，沒有給別人造成痛苦,。兩人在筆墨和構(gòu)圖的處理上，八大山人較為講究,，較為細(xì)致入微,。八大山人的寫意畫雖造型奇古，卻始終未脫離具體形象,，其畫在具象和抽象的關(guān)系上是和諧的,，在致廣大和盡精微兩個(gè)方面都是到位的。八大山人從不信筆涂抹,，越到晚年,，越是以簡練精妙的筆法塑造獨(dú)特的形象。這些繪畫上的內(nèi)在素質(zhì)潛移默化地影響到書法,，使其書法的用筆達(dá)到爐火純青的地步,。他在一首詩中寫道：“使劍一以術(shù)，鑄刀若為筆,。鈍弱楚漢水,，廣漢淬爽烈。何當(dāng)雜涪川,，元公乃刀劃,。明明水一劃，故此八升益,。昔者阮神解,，暗解荀濟(jì)北。雅樂既以當(dāng),，推之氣與力。元公本無力,，銅鐵斷空廊,。”詩中列舉兩個(gè)歷史典故：一是三國時(shí)期的蒲元為諸葛亮鑄刀,，深悉蜀江之水淬火,，才能造出斬?cái)嚆~鐵的“神刀”，因此技藝精湛,，故能分辨出蜀江水里摻了八升涪江水;二是阮咸聽音樂,，能辨出皇家樂官所制樂器比周時(shí)玉尺的標(biāo)準(zhǔn)短了一黍。他借此兩典故說明書畫用筆的微妙差別,，并指出氣與力的運(yùn)用要得法,。蒲元雖然無力，卻能揮刀斬?cái)嚆~鐵,，關(guān)鍵在于他有“神刀”在手,，功夫到家,。八大山人以蒲元鑄刀和阮咸辨律的水平要求自己，并把繪畫上的筆精墨妙滲入書法中,。還應(yīng)該指出,，八大山人書法越到晚年越簡練，簡練是高度提純,。細(xì)觀其用筆長短,、欹正均有微妙的變化，達(dá)到了簡練而豐富的高度,。如果說這是“筆精”,，那么“墨妙”則體現(xiàn)在濃淡蒼潤的變化上，如74歲所書《臨河集敘》,，墨的濃淡隨筆而走,，于淡墨中寫出蒼潤變化，明顯借鑒了寫意畫的墨法,。正如把篆書的筆法融入寫意畫,，反過來八大山人將畫荷莖的渾圓剛勁、富有彈性的筆法運(yùn)用到行草書中,，如71歲左右的《行書五絕詩軸》中的“胛”字的長豎,，72歲的《河上花圖卷》題畫詩中的“郎”“斜”的豎畫，如同寫荷莖,，極富立體感,。此種嘗試是前無古人的，是“八大體”的點(diǎn)睛之筆,。八大山人書法的單體字形,，常有上大下小的空間劃分，如“涉事”二字中的“事”,，這種特點(diǎn)可以從其畫石上大下小的結(jié)構(gòu)中尋得淵源,。在章法布局中有意壓縮或張大某字的空間，也是受其繪畫空間圖式影響的,。八大山人以其在繪畫上獨(dú)特的空間圖式作用于書法,，使其書法沖破了固有傳統(tǒng)的束縛。古老的書法發(fā)展到清初,，已形成了種種固定的模式,。清初還是帖學(xué)風(fēng)靡的時(shí)期，由于種種原因,，帖學(xué)已顯僵化態(tài)勢,。
極具個(gè)性、富有創(chuàng)新精神的八大山人，不愿隨前人亦步亦趨,，采取“兼之”的方法進(jìn)行創(chuàng)新,。在書法系統(tǒng)內(nèi)，他將古代書法“兼之”一體,，正如他在《臨河敘》題記中所說：“晉人之書遠(yuǎn),，宋人之書率，唐人之書潤,，是作兼之,。”把晉人書法的清遠(yuǎn)韻味,、宋人書法不為法縛的個(gè)性和唐人書法法度的精微兼為一體,，形成自己的面目。更為可貴的是,，把“書法”和“畫法”相互兼之,，使兩個(gè)系統(tǒng)通聯(lián)起來，從自己所創(chuàng)造的獨(dú)特的繪畫意象造型中選取某些構(gòu)成要素運(yùn)用于書法,，開創(chuàng)了畫家書法以篆書入行草的先河,。總之，八大山人的書風(fēng)和畫風(fēng)是在相互影響,、相互滲透中形成的,。以書入畫和以畫入書的相互“兼之”，使八大山人書法和繪畫都取得了卓越的成就,?！皶c畫，其具兩端,，其功一體”(石濤語),，站立在中間的八大山人，緊緊抓住兩端,，打開了相互交通的道路,，使其書法和繪畫都走在了時(shí)代的前列。
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