《刺殺小說家》更多幕后制作秘籍詳見《影視制作》3月刊電影《刺殺小說家》根據(jù)雙雪濤短篇小說集《飛行家》中的同名短篇小說《刺殺小說家》改編,講述了一名父親為找到失蹤的女兒,,接下刺殺小說家的任務(wù)。而小說家筆下的奇幻世界,,也正悄悄影響著現(xiàn)實(shí)世界中眾人的命運(yùn)的故事,。 雖然原著小說僅有3萬字,但其中構(gòu)建的龐大的奇幻世界,,以及奇幻世界與現(xiàn)實(shí)世界的相互纏繞影響,,是非常新奇的。影片的幕后拍攝也有著同樣精彩的故事,,今天《影視制作》雜志專訪了《刺殺小說家》攝影指導(dǎo)韓淇名,,分享關(guān)于影片幕后拍攝的趣事和干貨。攝影指導(dǎo)韓淇名(左)
您是在什么機(jī)緣下?lián)瘟恕洞虤⑿≌f家》攝影指導(dǎo)的工作,? 韓淇名:其實(shí)早在拍攝《繡春刀2》的時候,,路陽導(dǎo)演就和我說,想將一部小說拍攝成電影,。彼時《刺殺小說家》還未公開出版,。接到路導(dǎo)的邀約,正式擔(dān)任《刺殺小說家》攝影指導(dǎo)的工作是在電影開始拍攝前7個月,,那時劇組已經(jīng)進(jìn)入到了一定的籌備階段,。這是一次全新的挑戰(zhàn),從各個方面講它的拍攝難度都很大,。因?yàn)檫M(jìn)組時間也比較早,,總的來說是全方位的深度參與其中。《刺殺小說家》拍攝主機(jī)和鏡頭選用了哪些設(shè)備,?有哪些考量因素,? 韓淇名:《刺殺小說家》中的現(xiàn)實(shí)世界是在重慶拍攝的,異世界的很多建筑風(fēng)格也汲取了重慶這座山城的部分元素,,比如高低錯落的樓和“工業(yè)山”等,。這時我們就需要更廣闊的畫面信息來傳遞這些元素。同時,,本片制作格式版本較多,,包括IMAX 3D、普通3D、杜比3D,、普通2D等,。另外,片中還混合采用了1.85:1和2.39:1兩個畫幅比例,。最初我們是想用兩個畫幅來區(qū)別異世界和現(xiàn)實(shí)世界,。但最終我們沒有生搬硬套,而是靈活,、充分的結(jié)合劇情需要,、場景特殊性等因素的變化,分別采用了不同的畫幅比例,。籌備階段對很多攝影機(jī)做了相關(guān)的測試,,也做了一份詳細(xì)的報告。最終經(jīng)過綜合考慮,,選用了ALEXA LF攝影機(jī)和大畫幅ARRI Signature Prime鏡頭,。不僅能滿足大畫幅的需求,滿足IMAX影院,、杜比影院的播放環(huán)境,。鏡頭與感光元件的組合還能實(shí)現(xiàn)相對大的景深范圍,以便更好的體現(xiàn)3D效果,。高分辨率和高動態(tài)范圍可以保留更多后期二次創(chuàng)作進(jìn)行調(diào)整變化的可能性,,為特效制作、剪輯,、調(diào)色等后期創(chuàng)作提供更大的創(chuàng)作空間,。 韓淇名:最初讀完劇本給我的感覺它是一個很厚重的東西,,有導(dǎo)演一貫的人文情懷,,也有極盡的癲狂,還有想象力的無限膨脹,。說實(shí)話當(dāng)時真的不知道怎么拍,,攝影闡述都寫不出來的那種。因?yàn)樗目赡苄蕴嗔?,可以發(fā)展的方向太廣了,。任何風(fēng)格上的局限對這個電影來說都不一定是個好事。其實(shí)直到電影調(diào)色完成,,導(dǎo)演和我也沒有明確的對這部電影的影像風(fēng)格給出明確的定義,?;蛘哒f從來都沒想過要去給他一個什么定義,。
我們的工作方式,得益于多年的相識,喜歡的東西有大量的重疊和對彼此的了解,,多年來各自的審美也基本定型了,,互相也都知道,所以就省去了很多這種具象的溝通,。其實(shí)我們甚至都很少聊到影像風(fēng)格這種具體話題,。我的工作方式是雖然我是攝影師但是我不喜歡一上來就聊特別具體的事。我更希望把即將要拍的這部電影當(dāng)做一個人,,一個我即將要認(rèn)識的人,。我更希望聊它的方方面面,他是一個什么樣氣質(zhì)的人,,男的還是女的,,什么樣的容貌與聲音。有什么習(xí)慣和愛好,。 攝影指導(dǎo)韓淇名(左)與路陽導(dǎo)演(右)在片場 當(dāng)然這是舉例,,意思就是我要對這部影片先有宏觀的認(rèn)識。就像我們認(rèn)識的朋友,,你很難用三言兩語去精準(zhǔn)的概括他,。但他在你心中的位置,分量的輕重你卻比誰都清楚,。當(dāng)你全方位的認(rèn)識了這個新朋友之后,。他長什么樣子你也就知道了。你甚至都不會問他為什么長這樣,。所以我和路導(dǎo)的方式是天馬行空,,天上地下,想到哪聊到哪,。我作為攝影師就會不斷的對他發(fā)問,,但絕不止于影像,經(jīng)常他都要思慮再三再給出一個他的理解,。
在不斷的碰撞與交流過程中,,影像風(fēng)格的范圍就在這個過程中不斷的縮小,直至最終確立,。確實(shí)沒有就影像風(fēng)格進(jìn)行過大討論,。感覺它就是自然而然形成的。具體是個什么風(fēng)格我真說不出來,,這個問題還是留給影迷自己去解讀吧,。
片中現(xiàn)實(shí)世界與異世界各有哪些影像特點(diǎn)?導(dǎo)演對畫面提出了哪些要求,? 韓淇名:一般來講大家都會覺得現(xiàn)實(shí)世界和異世界是兩種完全截然不同的風(fēng)格,,當(dāng)然我們也確實(shí)是這么做的。但我們在兩個世界的某些交匯點(diǎn)的影像呈現(xiàn)是“模糊處理”的,沒有明顯區(qū)分,。甚至部分情節(jié)場景是反過來的,,現(xiàn)實(shí)世界更玄幻,而異世界更寫實(shí),。 當(dāng)然異世界是一個小說中架空的時代,,所以針對異世界的構(gòu)成和審美就有很大的發(fā)揮空間和進(jìn)行創(chuàng)造的著力點(diǎn)。美術(shù)指導(dǎo)李淼和造型指導(dǎo)梁婷婷在這一部分極盡創(chuàng)造力的發(fā)揮,。對我工作的下一步展開起到了很大的幫助,。路導(dǎo)組織的每周各部門集體例會。包括籌備階段大家的辦公室都很近,。在這個過程中無數(shù)次的交流與碰撞,。最終體現(xiàn)在影片當(dāng)中的結(jié)果就是這部電影是一個融會貫通的整體。各部門之間的美學(xué)體系能夠相互融合,。這對于我的整個拍攝體驗(yàn)也是很妙的,。路陽導(dǎo)演對畫面提出明確的要求就是——真實(shí)生動,其實(shí)我們以前合作的電影,,他對我的要求也只有這一個,。怎么理解這個“真實(shí)生動”,我的理解就是要讓觀眾相信這個故事,,或者說愿意去相信這個故事,。我需要做的就是盡量真誠,在我看來就達(dá)到了路導(dǎo)的要求,。例如,,關(guān)寧抱著小小橘子在雨中的鏡頭。導(dǎo)演拿給我一個應(yīng)該是類似于家庭錄像的視頻,,視頻拍的很簡陋,,沒故事沒情節(jié),只是記錄了一段父女的生活狀態(tài),??赐旮杏X被視頻里人物所呈現(xiàn)的狀態(tài)所觸動。琢磨了好久,,感悟就是我完全沒有意識到攝影機(jī)的存在,,所有的關(guān)注都集中在了人的身上。的確攝影機(jī)和背后的攝影師只是一個記錄者,,把更多的精力和想法放到記錄的對象身上而不是記錄者本身,,感受他們的呼吸和情緒,我覺得做到真誠就不是很難了,。 但我們現(xiàn)在要拍一個奇幻動作商業(yè)類型片,,一定會涉及到通過運(yùn)用鏡頭去渲染營造氣氛的問題,。動作場面如何讓觀眾分泌腎上腺素,那么想不運(yùn)用大量攝影技巧顯然是不可能的,。在這個問題上我們斟酌了很久,,最主要就是尺度問題,,該渲染的地方怕不夠,,不該太用力的地方又怕多。拍攝這部影片,,我對炫技過頭有很高的警惕性,。因?yàn)檫@個片子有現(xiàn)實(shí)和小說兩部分,兩部分還都有很多的動作戲,。其實(shí)像重慶這樣特殊的城市真的可以拍的比異世界還魔幻,。但我們并沒有這么做,因?yàn)檫@樣會加強(qiáng)現(xiàn)實(shí)部分與觀眾的間離感,。這座城市正常去拍攝處理,,其實(shí)都會有一定的奇異感。所以我們想把現(xiàn)實(shí)部分拍的稍微“拙”一點(diǎn),,拉近現(xiàn)實(shí)部分與觀眾的距離,。圖書館的動作場面其實(shí)是非常明顯的,以一種相對于異世界更笨拙的方式去拍,,攝影機(jī)并沒有過多的調(diào)度,,擺定居多。它呈現(xiàn)出的觀感是更接近我們真實(shí)所了解的,。 另一方面有些戲份又覺得還應(yīng)該再炫酷一些會更好,。比如說燭龍出場的鏡頭是我和導(dǎo)演用三根水管子和手機(jī)拍攝設(shè)計出來的。當(dāng)時真的是絞盡腦汁都覺得還不夠好,,因?yàn)閷?shí)在是太難想象了,。黑甲雨中的動作戲,那場戲我們想把它拍的非常靈動,。當(dāng)時就覺得最輕的攝影機(jī)都太重了,,完全達(dá)不到我想要的速度。拍攝的過程非常艱難,,有一個鏡頭拍了很多遍,。就是預(yù)告里用的最多的那個黑甲高速位移砍人的鏡頭,動作導(dǎo)演曹導(dǎo)當(dāng)時都覺得這個鏡頭太難實(shí)現(xiàn)了,。 其實(shí)一切對畫面的要求大多都體現(xiàn)在一個“度”上面,。就是一種分寸感,每個鏡頭一定是在那個最精準(zhǔn)的位置上看起來是最舒服的,。攝影技巧用多了和用的不夠可能都不是最理想的效果,。影片最后與反派大BOSS決戰(zhàn)戲份的難點(diǎn)正是如此,。我們想把這部分拍的盡可能真實(shí),而又充滿張力,。真人和巨型怪物的打斗其實(shí)是很難想象的,,我們經(jīng)常要扮演當(dāng)中的角色,再拿一個小比例的微縮模型進(jìn)行鏡頭設(shè)計,。怎么樣能把赤發(fā)鬼的巨大感,,給他拍出來,我們思考了很久,。比如說我們要拍一個赤發(fā)鬼的環(huán)移鏡頭,,拍真人兩米的軌道就夠用了,但拍赤發(fā)鬼需要二十米的軌道,,這樣拍出來的鏡頭完全是兩種不同的感覺,。因?yàn)槿绻F(xiàn)實(shí)中真的存在這種巨型生物,顯然我們的攝影機(jī)相比于它來說是十分渺小的,。 我們需要做的工作,,就是把這種思維貫徹到分鏡當(dāng)中,才能最終表現(xiàn)出赤發(fā)鬼的大,。徐老師的視效團(tuán)隊(duì)提供的虛擬拍攝引擎,,幫我們解決了這部分問題,讓我們不再只是靠想象力,,而是可以在引擎當(dāng)中,,完全的模擬那種大和小之間的區(qū)別。
動捕,、面捕,、虛擬拍攝 、虛實(shí)結(jié)合拍攝等技術(shù)加入后,,實(shí)際拍攝中的難點(diǎn)有哪些,? 韓淇名:最大的難點(diǎn)是全新技術(shù)的應(yīng)用,帶來了新的工作方式和流程,,我們以前都是看拍攝花絮和雜志了解到一些比如《阿凡達(dá)》《變形金剛》的制作流程,。但當(dāng)我們真正利用這個技術(shù)的時候,這需要一個適應(yīng)的過程,,畢竟真實(shí)的操作利用帶給我們的體悟是完全不一樣的,。它打破了傳統(tǒng)拍攝手段的限制,現(xiàn)實(shí)物理攝影機(jī)很多做不到的部分我們可以通過虛擬引擎來得以實(shí)現(xiàn),。 對我來說他最大的好處是,,在現(xiàn)實(shí)世界基礎(chǔ)之上又提供了更廣闊的創(chuàng)作空間。重大的意義在于,,我們能在引擎中擺脫一些現(xiàn)實(shí)的束縛,。比如說攝影機(jī)運(yùn)動速度以及各方面技術(shù)參數(shù),,攝影機(jī)與被攝體距離的限制等等現(xiàn)實(shí)世界的制約因素都在虛擬引擎中得到了巨大的拓展與加強(qiáng)。 另一個在我看來最重要的部分就是,,虛擬引擎中完成的鏡頭是由真人掌機(jī)完成的,。攝影師控制攝影機(jī)的生動性,與微妙的變化能保留在將來的特效制作當(dāng)中,。這帶來的好處是巨大的,。我們不必再擔(dān)心現(xiàn)實(shí)部分與特效部分視覺呈現(xiàn)匹配度的問題。因?yàn)樗麄儗?shí)質(zhì)上都是由真人完成的拍攝,。所有攝影機(jī)的情緒與狀態(tài)都可以完整的體現(xiàn)在將來的大銀幕上,。這就不是冰冷無物的傳遞,,它是有溫度的,。導(dǎo)演和徐老師很早就確立了這種技術(shù)手段的運(yùn)用。我很佩服他們的勇氣和那種具有開拓精神的前瞻性,。 當(dāng)然實(shí)際拍攝中也遇到了一些困難,。例如,純虛擬拍攝的部分,,現(xiàn)場看不到真人演員,。真人拍攝時攝影機(jī)可以根據(jù)演員情緒的變化而變化,而動捕數(shù)據(jù)在引擎當(dāng)中是固定的數(shù)據(jù),。攝影師需要精準(zhǔn)的判斷動捕之后的表演,,在恰當(dāng)?shù)臅r機(jī)給出恰當(dāng)?shù)姆磻?yīng)。攝影師至少還可以看目鏡(當(dāng)中有虛擬角色),,而對于移動組來講難度會更大,,比如搖炮和推軌道。真人拍攝可以結(jié)合炮頭和演員的位置關(guān)系,,根據(jù)經(jīng)驗(yàn)移動搖炮,。但虛擬拍攝中現(xiàn)場并沒有演員,也就沒有了參照物,,只能看監(jiān)視器,,這與他們之前的工作習(xí)慣會有很大區(qū)別。對他們來說這是一個新挑戰(zhàn),,需要用很長一段時間來適應(yīng)這種工作方式,。另外,全新技術(shù)的加入,,就意味著需要更多部門的參與,,需要對流程、調(diào)度等做全新的,、更詳細(xì)的梳理,。燈光方面主要選用了哪些設(shè)備,?攝影棚拍攝、外景實(shí)拍,、虛擬拍攝等不同拍攝方式在燈光設(shè)計方面有哪些區(qū)別及特點(diǎn),? 韓淇名:我自己對于影視作品燈光的理解和認(rèn)識,感覺最難的部分就是模擬自然光,。尤其是在這部影片當(dāng)中,,美術(shù)置景部門搭建了將近20個攝影棚,大約有四分之三的拍攝內(nèi)容是在攝影棚中實(shí)現(xiàn)的,,很多重慶部分內(nèi)景甚至外景都是在攝影棚當(dāng)中完成的,。最大挑戰(zhàn)就是怎么在攝影棚中來模擬自然光線。燈光師楊宇輝是老一輩的燈光師,,但他的想法卻非常的超前,,在籌備之初就對我提出了大膽的燈光設(shè)計想法??梢哉f沒有這套LED燈光矩陣的設(shè)計方案,,我們真的不可能在四個多月的時間里完成拍攝。這套系統(tǒng)的光質(zhì),、亮度,、可操控性、現(xiàn)場效率等各個方面都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了我的預(yù)期,。 設(shè)備方面選用了多達(dá)700余個ARRI SkyPanel S60-C LED燈,,這個用量目前這在國內(nèi)并不多見。為什么用這么多燈,?一個原因是需要拍攝3D制式,,為了滿足大景深范圍的要求,對燈光的亮度和光質(zhì)就提出了更高的要求,。攝影棚中有大量外景,,大面積的散光是這部影片的基本需求。自然光是太陽在那么遙遠(yuǎn)的距離通過大氣層到達(dá)地面,。這種距離和廣度是我們不可能模擬的,。我們只能在有限的空間里讓燈光設(shè)備盡量距離更遠(yuǎn),高度更高,,發(fā)光面積更大,。而這次用SkyPanel S60-C燈光矩陣的形式配合蝶布打出了很理想的散光效果。而且SkyPanel的數(shù)控優(yōu)勢,,比如亮度調(diào)整,,添加色紙,特殊效果的光效設(shè)計,,實(shí)現(xiàn)了短時間內(nèi)完成大量光效參數(shù)調(diào)整的任務(wù),,大大提高了工作效率,。實(shí)景拍攝部分,也就是天氣因素,。第一場關(guān)寧扔石頭那場戲其實(shí)也挺難拍的,。因?yàn)槔锩娴撵F氣效果都是真的。現(xiàn)場就是所有東西都準(zhǔn)備好,,演員就在旁邊,,大家一起等霧。有時候拍到一半霧沒了,,有時候拍到一半人沒了,。不過重慶的氣候條件還是相對穩(wěn)定的,陰天居多,,這正配合了我們想要的陰郁氣氛,。 虛擬拍攝部分,宮殿山的場景都是有微縮模型的,。我們先是利用微縮模型進(jìn)行了燈光設(shè)計,,然后把這個樣板給到特效部門參考,,然后再通過建模場景當(dāng)中的燈光功能對它進(jìn)行修飾,。虛擬引擎當(dāng)中打光,和實(shí)際的現(xiàn)場打光的方法有所不同,,現(xiàn)場打光更容易局限在一個微觀的環(huán)境當(dāng)中,。脫離鏡頭的拍攝范圍,其實(shí)就很難再加以利用了,。引擎當(dāng)中的物理原則概念更接近真實(shí)當(dāng)中光線的物理原則,,可以真正的做到燈光老師傅說的“世界光”,也就是視效同事說的“天光”,。但是受限于當(dāng)時實(shí)時渲染技術(shù)的限制,,精度上其實(shí)還沒有完全達(dá)到我們的要求。最終是特效團(tuán)隊(duì)通過渲染單幀畫面的方式多次修改了幾輪,,為后期的制作作為參考,。但是在電影上映的這個時期,MORE VFX已經(jīng)擁有了更強(qiáng)大的實(shí)時渲染技術(shù),,其精度甚至可以和最終渲染效果相媲美,,這給未來在虛擬引擎當(dāng)中的燈光設(shè)計以及各項(xiàng)指標(biāo)的精準(zhǔn)度都提供了更多的可能性。 在有數(shù)字角色的場景中,,特效部門后期還要加入更多現(xiàn)場沒有的光源來增加角色的立體感重量感和真實(shí)度,。后期數(shù)字角色的制作過程中,也用了渲染單幀畫面的方式,,對燈光方案進(jìn)行過數(shù)輪調(diào)整,。在最終DI階段,,有的畫面有30多個通道,每個通道都可以拿出來單獨(dú)進(jìn)行調(diào)整,,它們之間亮暗和顏色的差別在調(diào)色階段進(jìn)行最后一次整合,,燈光部分大體的工作流程是這樣的。很多業(yè)內(nèi)人士表示《刺殺小說家》是一次國產(chǎn)電影工業(yè)的新革命,,從該片的攝影角度來講,,您如何看待這一觀點(diǎn)?對您來講最大的收獲或感悟是什么,? 韓淇名:事實(shí)上我一直想拍一部真正意義上的中國本土商業(yè)電影,,對于《刺殺小說家》我確實(shí)是傾盡當(dāng)時所有的積累和認(rèn)知,努力的想把它拍好,,不辜負(fù)導(dǎo)演對我的信任,。漫長的工作結(jié)束之后,我認(rèn)為《刺殺小說家》真的已經(jīng)無限接近好萊塢電影工業(yè)的制作水準(zhǔn),。
當(dāng)然在這樣的工業(yè)系統(tǒng)中工作,,我們還需要時間去適應(yīng)。因?yàn)檫@個龐大的系統(tǒng)有了更多新的部門和技術(shù)環(huán)節(jié),,拍攝流程也變得更加復(fù)雜多變,,各個創(chuàng)作部門的聯(lián)系與合作需要更加緊密。在本專業(yè)能力基礎(chǔ)上,,還需要了解甚至掌握其他創(chuàng)作部門的核心理論,。因?yàn)樵诠I(yè)體系中,我們的工作量繁重,。任何一個創(chuàng)作部門的微小決定,,對于其他部門甚至整個影片都是牽一發(fā)而動全身的。
與通常的拍攝經(jīng)驗(yàn)相比,,我們會發(fā)現(xiàn)在拍攝過程中,,從某種角度上來說,我們個人的掌控力會有所下降,。它不再是一件幾個人就能做到的事情,。鏡頭的難度需要倍數(shù)增長的,優(yōu)秀的工作人員來配合完成,。這時每一個人都凸顯出他的重要性,。我們對工作伙伴的依賴會遠(yuǎn)高于以往。就像一部汽車一樣,,想要他運(yùn)轉(zhuǎn)良好,,每一個零部件都不能有任何差池。如果僅靠幾個人推著走,那一定不是我們想要的結(jié)果,。所以選擇最合適的合作伙伴也成為了我們重要的工作之一,。 在巨大的制作體量面前,當(dāng)你組建好一個優(yōu)良的團(tuán)隊(duì)之后,,絕對不要想一個人挑起所有的工作,。充分信任伙伴,挖掘他們的能量,,互相扶持,,激發(fā)他們的工作熱情。才能讓我們盡情發(fā)揮自己最大的創(chuàng)作能力和才華,。《刺殺小說家》于我而言最大的感悟和意義是怎樣突破傳統(tǒng)攝影思維,、拓展視野、怎樣快速理解和適應(yīng)新的制作環(huán)境以及加強(qiáng)對于視效的理解與配合,,尋找到一個新的平衡點(diǎn),。
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