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一篇舊文,藝術(shù)即自由 | Jean-Michel Basquiat

 森雅藝術(shù)館 2020-11-11
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讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat),,是二戰(zhàn)后美國涂鴉藝術(shù)家,,新藝術(shù)的代表人物之一。在20世紀(jì)70年代末,,他先是以紐約涂鴉藝術(shù)家的身份被大眾認(rèn)識(shí),,后來成為一位成功的80年代新表現(xiàn)主義(Neo-expressionist )藝術(shù)家。在上世紀(jì)80年代初期,,巴斯奎特與安迪·沃霍爾過從甚密,。巴斯奎特的作品至今仍深深影響著當(dāng)代的藝術(shù)家,而且價(jià)值不斐,。



人類的歷史也可看作是一部故事集,,人們尤為喜歡傳奇故事,而巴斯奎特的人生恰恰充滿了傳奇色彩,。他的父親是海地內(nèi)政部長(zhǎng),,家世顯赫,小巴斯奎特四歲時(shí)就已經(jīng)能夠讀寫,,十一歲時(shí)便掌握了英語,,法語和西班牙語,可謂是語言“天才”少年,;不過父母過早的離異使他原本獨(dú)立自由的天性中多了一絲桀驁不馴和叛逆精神,。巴斯奎特繪畫意識(shí)的萌發(fā)源于他八歲時(shí)的一次車禍。為了陪伴他度過病床上的時(shí)光,,母親給了他一本《格雷氏解剖學(xué)》,,其中有一些達(dá)芬奇曾作的解剖素描稿。母親也積極鼓勵(lì)小巴斯奎特學(xué)習(xí)繪畫,,并參加各類美術(shù)和藝術(shù)活動(dòng),。

上世紀(jì)70年代開始,巴斯奎特和他的高中同學(xué)迪亞茲開始在紐約街頭涂鴉,,并以SAMO作為簽名,。從紐約的地鐵站到曼哈頓的建筑,大街小巷都能看到他們的簽名,。但他真正在紐約藝術(shù)圈嶄露頭角是始于1981年的新浪潮展覽,他從20多位展出的藝術(shù)家中脫穎而出,,可謂初露鋒芒,。至此,巴斯奎特?fù)碛辛藢儆谧约旱囊黄囆g(shù)天空,,第二年他的個(gè)展又在安尼娜·諾塞伊畫廊舉辦,,開幕當(dāng)晚所有作品就被不可思議地銷售一空,這給他帶來了25萬美元的豐厚收入,。1983年,,年僅23歲的巴斯奎特參加了紐約惠特尼博物館舉行的雙年展,,成為了這一展覽歷史上最年輕的參展藝術(shù)家,從此也奠定了他在藝術(shù)界家喻戶曉的知名度,。


出名后的巴斯奎特也曾與麥當(dāng)娜短暫約會(huì)

當(dāng)時(shí)的紐約,,由于政治和文化因素,一個(gè)黑人藝術(shù)家想要闖入主流藝術(shù)圈,,可以說比登天還難,,巴斯奎特的成功更要?dú)w咎于安迪·沃霍爾的幫助。安迪·沃霍爾曾提攜過很多后來成名的藝術(shù)家,,但這其中影響力最大的當(dāng)屬巴斯奎特,。



也許每一個(gè)傳奇的故事都要以悲劇收?qǐng)觯?/span>
巴斯奎特在1988年夏天,
因海洛因中毒去世,,
也注定式地加入了“早逝天才”俱樂部,。
梵高、莫扎特,、巴斯奎特,、麥昆、菲尼克斯,、杜庫雷懷恩豪斯等天才
都過早的離開人世,,可謂天妒英才。





作者曾于2015年觀看過巴斯奎特的大型回顧展,,當(dāng)時(shí)特別注意到了其他國外參觀者的表現(xiàn),,總結(jié)起來主要可以分為兩類,一類是眉頭緊鎖細(xì)致觀看,,百思不得其解,;另一類是匆匆掃過幾眼便拂袖而去。我想這兩類人的表現(xiàn)正好可以代表接下來作者想談?wù)摰膬蓚€(gè)問題,。第一個(gè)問題是:巴斯奎特的作品到底表達(dá)了什么,,其藝術(shù)價(jià)值何在;第二個(gè)問題是:觀者應(yīng)該如何來看待這位早逝的“另類”藝術(shù)家,。




我們不妨先來看一些巴斯奎特的作品


大家看后的第一感受是什么呢,?我想絕大多數(shù)人(包括我本人在展覽時(shí)觀察到)的情況是,他們會(huì)對(duì)巴斯奎特的作品不屑一顧甚至嗤之以鼻,。作者在很多年前第一次在國外的美術(shù)館看到他的作品的時(shí)候也是這般感受,。這難道這些畫作真的能被稱作藝術(shù)品嗎?他描繪的這些對(duì)象不僅看不懂,,而且絲毫沒有美感,,甚至可以說是在“胡亂涂抹”。更有人以挑釁式的口吻說:“這種作品我也能畫,我畫的比他還要好,?!?nbsp;要知道,他的作品價(jià)格已經(jīng)是以千萬美元計(jì)算了,,難免會(huì)有人發(fā)出這種質(zhì)疑和嘲諷,。

巴斯奎特到底想要通過涂鴉表達(dá)什么呢?他作為一個(gè)生活在白人世界的黑人藝術(shù)家,,這些符號(hào)化的涂鴉和文字的背后是他冷靜思考的產(chǎn)物,,傳達(dá)無處不在的社會(huì)、政治元素和神秘的宗教儀式感之外,,還體現(xiàn)了多元文化融合的特征,。比如非洲和中美洲加勒比地區(qū)的傳統(tǒng)文化,美國黑人街頭文化等都是他創(chuàng)作的靈感來源,。即便在他名噪一時(shí)后,,因?yàn)楦畹俟痰姆N族歧視,他仍然無法在曼哈頓攔下一輛出租車,。他的作品中時(shí)而充滿對(duì)這種歧視的憤怒和宣泄,,如作品中常出現(xiàn)的黑人運(yùn)動(dòng)員和拳擊手;時(shí)而吐露出對(duì)矛盾又荒誕自我反思,。他不受局限,,使用便宜的材料,丙烯和油畫棒創(chuàng)作,,素描,,拼貼,印刷品等都可以作為他作品媒介和組成部分,,可以說,,巴斯奎特讓藝術(shù)表達(dá)真正達(dá)到了前所未有的自由高度和開放精神。


“巴斯奎特和我很親密,,他很年輕的時(shí)候就已經(jīng)創(chuàng)造出偉大的作品,。我見過他畫畫的全過程。他不看的(頭轉(zhuǎn)向一邊,,表演不看手的涂鴉),,但他知道手里的分量,一切都在他的控制之中,。什么叫杰作,?就是作品盡在掌控之下的意外?!?/span>
——周信芳



時(shí)至今日,作者仍舊主觀認(rèn)為巴斯奎特的作品很難被稱作是“天才級(jí)“和真正“大師級(jí)”的杰作,但至少巴斯奎特對(duì)藝術(shù)的方面是有所貢獻(xiàn)的,,他最大的價(jià)值在于挖掘出了人對(duì)于自由主題的圖像表達(dá),,開拓出人類視覺經(jīng)驗(yàn)的邊界。首先,,涂鴉這種藝術(shù)形式本身是一種直覺性,,原始性和自由性的宣泄。它與人們習(xí)以為常的對(duì)“美”的認(rèn)知與感受常常是完全背離的,;其次,,涂鴉的內(nèi)容多數(shù)情況下一定要放在特定的文化語境下去觀看理解,這也是為何巴斯奎特的作品中表達(dá)的西方社會(huì)中的文化和政治問題,,對(duì)于脫離此語境的和文化土壤的人來說是極難理解的原因,,甚至連西方人在觀展時(shí)也要非常認(rèn)真細(xì)致地去觀看作品的細(xì)節(jié)以幫助他們理解。但多數(shù)人理性的看待這些作品時(shí),,都會(huì)有一種相似的最初感受,,作品里有孩童般單純強(qiáng)烈而原始自由的表達(dá),似乎回到自己的童年,,彷佛那種天真般的自由揮灑的暢快再次降臨,。好的涂鴉藝術(shù)并非是一種孩童游戲,它更多是包含了文字,,圖像,,政治觀點(diǎn),神話傳說以及宗教信仰等諸多元素,,而更深層次的意義則在于,,它借助了一種開放的、不受載體限制的形式來對(duì)自我,,社會(huì)以及世界的認(rèn)知進(jìn)行圖像式的表達(dá),。涂鴉往往極為貼近現(xiàn)實(shí)生活,對(duì)政治的不滿,,對(duì)社會(huì)問題的揭露和批判,,對(duì)人類處境的關(guān)切與關(guān)懷,對(duì)抽象概念的理解等等,,都可以借助涂鴉的方式呈現(xiàn)于世人面前,。在藝術(shù)的層面,涂鴉開拓了一個(gè)嶄新的世界,,它突破了人們對(duì)于“美”的概念化程式化的認(rèn)識(shí),,比如在非洲一些原始部落的審美觀可能與東方的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)大相徑庭;就好比你無法指望一個(gè)傳統(tǒng)保守的阿拉伯人會(huì)認(rèn)為西方的服裝時(shí)尚有什么可稱頌的美感,,抑或是在給古埃及人展示薩滿教的面具后會(huì)得到他們由衷的贊嘆,。因此,,僅從個(gè)人的認(rèn)知語境中去評(píng)判藝術(shù)的美丑好壞是極其片面單一和膚淺的。

也就是說,,審美和對(duì)藝術(shù)價(jià)值的判斷,,有時(shí)候并不一定是普世的,它在很大程度上受到的是認(rèn)知的影響,,而認(rèn)知又會(huì)受到社會(huì),,文化,歷史和宗教等諸多因素的影響,。甚至可以說,,一個(gè)人的審美力如何,多半是他所在的文化基因所塑造構(gòu)建出來的,。

在2017年的紐約蘇富比當(dāng)代藝術(shù)拍賣場(chǎng)中,,日本著名富豪前澤友作以1.105億美元的高價(jià),拿下讓-米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的《無題》,,成為巴斯奎特截至目前最貴的拍品,。

最后一個(gè)問題,想聊一下藝術(shù)是什么,?當(dāng)然這是一個(gè)我自己都不知道答案的話題,,所以只能從現(xiàn)有的認(rèn)知去做一番主觀化的判斷和理解。古希臘時(shí)期,,柏拉圖和亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是模仿與認(rèn)識(shí),;啟蒙時(shí)期的大衛(wèi)·休謨認(rèn)為藝術(shù)即可品味的對(duì)象;到了德國哲學(xué)的巔峰時(shí)期,,康德認(rèn)為藝術(shù)是一種快感,,黑格爾稱藝術(shù)即理想,尼采則把藝術(shù)當(dāng)作是生命的救贖,;弗洛伊德宣揚(yáng)藝術(shù)是一種癥候,;海德格爾更是把藝術(shù)上升為真理;比爾茲利堅(jiān)信藝術(shù)就是制造美感,,我認(rèn)為他太片面,;杜威的藝術(shù)即經(jīng)驗(yàn)的說法也讓我覺得不能完全站住腳;我曾一度很相信阿多諾的說法:藝術(shù)即自由,;但隨著藝術(shù)史的發(fā)展,,丹托的藝術(shù)即理論似乎也有道理,而到了近代,,博伊斯又宣稱“人人都是藝術(shù)家”,。繞了一大圈,藝術(shù)到底是什么,,我至今仍不確定,,但似乎藝術(shù)在給我啟示的同時(shí)也讓我懷疑,,藝術(shù)是否真的存在?世界的本質(zhì)是什么,?藝術(shù)的本質(zhì)又是什么,?當(dāng)你再次提出這樣的問題的時(shí)候,,你首先要回到問題的起點(diǎn),,世界和藝術(shù)是否有本質(zhì)。

拋開以上問題,,我所能做的就是去了解自己是如何感受到藝術(shù)的存在,,進(jìn)而判斷什么是相對(duì)好的藝術(shù),什么又不能算作是真正的藝術(shù),。先從分析自己開始,,能夠判斷藝術(shù)的前提一定是有我獨(dú)立的認(rèn)知,從認(rèn)知科學(xué)和腦科學(xué)現(xiàn)有的結(jié)論來看,,人的一切感受和認(rèn)知不過是外界對(duì)大腦中神經(jīng)元的刺激和隨后產(chǎn)生的一系列物理化學(xué)反應(yīng)的結(jié)果,,這些反應(yīng)在大腦中產(chǎn)生指令,進(jìn)而傳達(dá)到相關(guān)的負(fù)責(zé)“單位”,,這些指令包括行為上與情感上的,。你給一個(gè)植物人或者腦死亡的人看藝術(shù)作品(當(dāng)然有極端個(gè)例),通過醫(yī)學(xué)觀察,,幾乎全部患者的大腦神經(jīng)元都不會(huì)產(chǎn)生任何反應(yīng)和變化,,自然他們也就不會(huì)有行為和情感上的波動(dòng)和改變。同樣,,如果你給一只小白鼠看一幅曠世杰作,,它也是熟視無睹??梢?,我暫且可以認(rèn)為被我們所稱作的“藝術(shù)”是一種僅存在于健康人腦中的現(xiàn)象。(也有量子物理和科學(xué)哲學(xué)的觀點(diǎn)對(duì)世界和藝術(shù)的本質(zhì)提出過理論,,我們暫不討論)

更燒腦的問題來了,,既然我們對(duì)藝術(shù)的感受和反應(yīng)只是一系列神經(jīng)元被動(dòng)受到刺激的產(chǎn)物,那究竟是什么物質(zhì)能夠刺激到神經(jīng)元呢,?對(duì)于這個(gè)問題,,我只能說我也不知道。前些天在“過曝”攝影家王晶老師那里看到一篇文章,,最后的結(jié)論大概是,,我們的大腦中存在什么又是如何運(yùn)行的,其實(shí)我們也一無所知,。我們只能從現(xiàn)象學(xué)中去一窺究竟,,即大腦的本質(zhì)和觸發(fā)反饋的機(jī)制我們只能從它所生產(chǎn)的現(xiàn)象中去逆向推斷,,如何從現(xiàn)象中獲得真理,這只能是一個(gè)逆向的過程,,甚至到最后你連自己推斷的正確與否都不得而知,。

王東岳老師在《物演通論》里提到,“精神”只是人類生存度逐級(jí)降低的代償性產(chǎn)物,,而藝術(shù)又是精神食糧中最具代表性的產(chǎn)物,。我認(rèn)同王老師的觀點(diǎn),但他仍然沒有從根本上回答人類是如何感知藝術(shù)中的精神性快感的,。也許,,這在目前又只能歸結(jié)到不可知論中去了。

既然以上論述的都是不確定和未知,,那么也許就像唯物主義主張的那樣,,藝術(shù)并不存在,存在的只有藝術(shù)家以及他的“創(chuàng)造”,。是否真的如此呢,?我還是不知道。實(shí)際上,,你也可以認(rèn)為人的認(rèn)知是被控制的,,而被什么所控制它可以強(qiáng)大到脫離你的認(rèn)知范疇。我主觀地認(rèn)為,,既然此刻我所能感知到的是存在的(無論是存在于現(xiàn)實(shí)世界還是想象世界,,無論他被什么所決定和控制),那么它就可以被我主觀認(rèn)定為是“真實(shí)”的,。畢竟藝術(shù)創(chuàng)作要建立在一個(gè)base之上,,可以是經(jīng)驗(yàn)也可以是想象力或者其他對(duì)于藝術(shù)家本人有價(jià)值的東西,最后呈現(xiàn)出來的就是藝術(shù)家認(rèn)知(審美,,智力,,經(jīng)驗(yàn)等)的綜合體。

當(dāng)人們站在不同的藝術(shù)品前,,會(huì)有不同的反應(yīng),,有些人會(huì)感動(dòng)到淚流滿面,有些人會(huì)產(chǎn)生不適厭惡之感,,有些人會(huì)覺得美,,有些人則會(huì)覺得不堪入目。所以藝術(shù)其實(shí)是作用于人的認(rèn)知之上的,,而對(duì)于眼前的這件藝術(shù)品會(huì)對(duì)觀者大腦中的神經(jīng)元產(chǎn)生何種刺激,,可能連藝術(shù)家本人都是不自知的,但一定是對(duì)他產(chǎn)生了某種“刺激”,。比如已被過度神化的梵高和蒙克,,他們所外延出的意義甚至上升到了國家文化符號(hào)的高度,,這都是藝術(shù)家本人毫不知情也難以預(yù)料的;確切地說,,他們起初只是把藝術(shù)作為與不幸命運(yùn)抗?fàn)幍囊环N手段,,甚至是一種被動(dòng)的“被選擇”,但后來卻被賦予了太多在創(chuàng)作初衷里不存在的部分,,他們的現(xiàn)實(shí)意義被過分夸大和消費(fèi),,他們的作品與他們的人生一同成為了傳奇和勵(lì)志故事,如果不是因?yàn)楦郊拥姆N種因素,,僅從他們作品的視覺觀感來看,,究竟會(huì)對(duì)觀者的神經(jīng)元產(chǎn)生多大的刺激呢?藝術(shù)家所做的只是通過他的認(rèn)知來創(chuàng)造一個(gè)“世界”,,這個(gè)世界的內(nèi)涵和外延可以在人類的認(rèn)知緯度中無限擴(kuò)展,而從這個(gè)層面來說,,好的藝術(shù)就是可以打破你固有認(rèn)知的枷鎖,,顛覆你的價(jià)值觀和意識(shí)形態(tài),超越時(shí)代,,是帶你領(lǐng)略“新世界”的神奇鑰匙,,這個(gè)“新世界”可以僅是視覺層面的,也可以是智識(shí)和思維層面的,。這就好比你站在一幅宋代禪畫前仍能感受到某種穿越時(shí)代的素樸力量隱隱震懾著內(nèi)心或者因在了解了像杜尚和博伊斯這樣的藝術(shù)家的作品后顛覆了你看待世界的角度和方式,;同時(shí),它也是藝術(shù)家探索自我認(rèn)知的一把利器,,有時(shí)藝術(shù)家自己也會(huì)被這把利器所傷,。

對(duì)于一個(gè)普通人來說,他同樣可以成為一位“藝術(shù)家”,,他最好的作品就是他所從事的事業(yè)以及他的生活與人生,。你會(huì)發(fā)現(xiàn),即便在同一行業(yè)相同崗位,,有些人會(huì)把事情做到極致,,而有些人只是應(yīng)付了事。同樣是相差無幾的物質(zhì)條件,,但不同的人完全會(huì)過出不同的狀態(tài)和趣味,。從更廣闊的角度來說,我更堅(jiān)信藝術(shù)最大的作用是在于塑造真正的人,,藝術(shù)反對(duì)的是庸俗,,狹隘,僵化和腐朽的思維方式和生活方式,,而藝術(shù)家就是為人類精神世界開疆拓野的先行者,。藝術(shù)家并不比普通人更崇高更優(yōu)越,,藝術(shù)家只是在完成自己的使命,就如同普通人也有各自的使命,,哪怕只是生存和繁衍,,也可以算是一種責(zé)任和使命。

以上所闡述的,,也只是建立在我目前認(rèn)知水平基礎(chǔ)之上的觀點(diǎn),,也許未來還會(huì)改變;但有一點(diǎn)我想始終不會(huì)改變:自己依舊無知,。



修改于2020.2.23






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