原定去年4月在波士頓美術(shù)博物館開幕的大展“書寫未來:巴斯奎特與嘻哈世代”,因疫情原因,,直到10月才姍姍來遲,。這位擁有海地與波多黎各血統(tǒng)的藝術(shù)家——讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat,1960-1988),,自因吸毒過量去世后熱度不減,,或許各位還記得2017年的蘇富比拍賣會,那副創(chuàng)作于1982年的《無題》(Untitled)以1.105億美元的價格被日本知名藏家前澤友作購入,,刷新了美國藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄,。 Jean-Michel Basquiat, Untitled,1982 Courtesy of Sotheby’s New York. 今天,小編帶大家回顧一下這位英年早逝的天才藝術(shù)家的成長經(jīng)歷,,以及這場首個研究巴斯奎特與嘻哈文化的關(guān)聯(lián)性,,并將他與黑人、拉丁裔藝術(shù)家以及音樂人聯(lián)系起來的重量級展覽,。 讓·米歇爾·巴斯奎特 Jean-Michel Basquiat 涂鴉藝術(shù)家總給大眾留下流連于社會底層的反叛人士的印象,,但巴斯奎特并非出身貧民窟。他來自美國布魯克林一個中產(chǎn)階級家庭,,有一對品味高雅的父母,,他的母親周末偶爾還會帶他逛一逛博物館和美術(shù)館。然而,,大概是骨子里的離經(jīng)叛道所致,,17歲的巴斯奎特從高中輟學(xué),開始了露宿街頭的日子,。 1968年,,巴斯奎特在街區(qū)玩耍時遭遇車禍,因骨折住院,,期間母親帶給他一本《格雷的解剖學(xué)》和達(dá)芬奇手繪解剖圖復(fù)印本打發(fā)時間,。沒想到,,正是這些埋藏于表皮之下的奇妙的骨骼世界為他還未開始的藝術(shù)生涯埋下了種子。 出院后,,他給自己同朋友組成的樂隊(duì)命名為「格雷」(Gray),,在他后來的涂鴉作品中,白森森的骨頭成為他的標(biāo)志性的符號之一,。對于拋棄了優(yōu)渥的家庭生活的巴斯奎特來講,,那些可以整天窩在一起取樂的朋友就是一切。20歲之前的他和同學(xué)艾爾·迪亞茲(Al Diaz)合作,,創(chuàng)作了一系列署名為「SAMO」的文本,。 SAMO的署名源自「黑人」(Sambo)和「老樣子」(Same Old Shit)的組合。很快,,這些具有強(qiáng)烈自我指向性的標(biāo)記配合著夸張的涂鴉侵占了紐約蘇豪區(qū)和東村的火車和墻壁,,逼迫著往來的紐約客們一瞥年輕的黑人藝術(shù)家燥動不安的內(nèi)心世界。這時,,巴斯奎特這個街區(qū)幽靈已經(jīng)為自己在市中心的藝術(shù)界贏得了一些聲譽(yù),,但還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠,他依然過著靠買T恤和明信片維持生計的日子,。 1979年,,機(jī)會終于來了。在蘇豪區(qū)的一家餐館里,,藝術(shù)偶像安迪·沃霍爾買下了巴斯奎特的一張手繪明信片,。畫面中的節(jié)奏感和韻律感讓安迪·沃霍爾為之折服。他將這位極具自我風(fēng)格的天才迅速包裝成一個偶像,,他強(qiáng)調(diào)巴斯奎特的黑人身份,,將他塑造成典型的平民英雄形象:宣稱巴斯奎特出生于加勒比海的貧民窟,只身來紐約闖蕩,,晚上還會睡在紙箱子里,。 在崇尚個人英雄主義的美國,觀眾和市場需要好萊塢般離奇劇情的刺激,。果然曲折的經(jīng)歷加上獨(dú)特的風(fēng)格使巴斯奎特在80年代初名聲大噪,。接下來發(fā)生的事就像一場夢境。邊緣成為中心,,原本身處街頭的巴斯奎特有了自己的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人,搬進(jìn)了蘇豪區(qū)的工作室,,原本反主流的涂鴉藝術(shù)也成為可供達(dá)官貴人收藏的主流藝術(shù),。 1982年,他在第一位經(jīng)紀(jì)人安妮娜·諾賽(Annina Noise)的幫助下開始舉辦個展,,但同年秋天就與她分道揚(yáng)鑣,。1984年他又與畫商瑪麗·布恩(Mary Boone)簽約,,這時他的畫在佳士得拍賣行拍出了1.9萬美元的價格——對這個年僅23歲的藝術(shù)家來說,這已經(jīng)是個天價了,。 1985年2月10日,,巴斯奎特的照片出現(xiàn)在《泰晤士報》(The Times)的封面上,他成為第一個登上代表著主流和權(quán)威的雜志封面的黑人藝術(shù)家,。藝術(shù)的名利場給了巴斯奎特世俗上的成功,,也最終毀滅了他。生活中,,他與自己的歷任經(jīng)紀(jì)人的關(guān)系都處的很僵,,他大肆揮霍錢財且吸毒成癮,27歲時他因服用過量毒品而喪命,。 Jean-Michel Basquiat,,Anthony Clarke,1985 在1980年代初期,,涂鴉文化開始從紐約的街頭和地下鐵轉(zhuǎn)移到畫布上,,并逐步“占領(lǐng)”美術(shù)館。那時正是美國少數(shù)族裔,、女性和跨性別者通過藝術(shù)捍衛(wèi)自己所屬群體的權(quán)力的高漲時期,。他們的作品多強(qiáng)調(diào)自己的身份特質(zhì),以揭示和撼動白人男性在藝術(shù)乃至社會中占據(jù)的優(yōu)勢地位,,而巴斯奎特是他們中間最具天賦的藝術(shù)家之一,。 彼時,黑人,,拉丁裔等少數(shù)族裔藝術(shù)家將表現(xiàn)主義,、流行和涂鴉文化注入了紐約市中心的藝術(shù)界。巴斯奎特成為美國當(dāng)代藝術(shù)界標(biāo)志性的先驅(qū)人物,,他天才的創(chuàng)造力,,打破了長期存在的種族隔閡。 他的藝術(shù)專注于兩分法:財富與貧困,、融合與種族隔離,、內(nèi)在與外在。他擅長融合詩歌,、素描和繪畫,;文本與圖像;歷史訊息與當(dāng)代批評,。他的涂鴉以社會政治評論作為自省的工具,,反思自身在黑人社區(qū)中的生存體驗(yàn),反擊權(quán)力制度和種族主義。巴斯奎特的藝術(shù)充滿政治色彩,,尖銳地直擊殖民主義,,支持階級斗爭。 Jean-Michel Basquiat, Beat Bop: Rammellzee versus K-Bob, 1983 “書寫未來:巴斯奎特與嘻哈一代”聚焦于“后涂鴉”運(yùn)動的歷史,,將巴斯奎特的作品重置于嘻哈文化的語境中,。避免西方藝術(shù)史上典型的 “天才藝術(shù)家” 的傳統(tǒng)敘事套路,轉(zhuǎn)而還原巴斯奎特生活的情境,,講述他交往的藝術(shù)家朋友以及這些藝術(shù)家各自的圈子里的故事,。 這次展覽包括巴斯奎特及其同代藝術(shù)家的跨媒介作品,包括A-One,,ERO,,F(xiàn)ab 5 Freddy,F(xiàn)utura,,Keith Haring,,Kool Koor,LA2,,Lady Pink,,Lee Qui?ones,Rammellzee和Toxic,。他們一起推動了藝術(shù),、設(shè)計、時尚和音樂的發(fā)展,,重塑以白人為主的藝術(shù)界,,加速了嘻哈文化在全球的普及。 Keith Haring, Untitiled( Boombox), 1984 Toxic, Ranson Note: Cee, 1984 Rammellzee, Super Robber, 1985 這次展覽運(yùn)用文字,、音樂,、視覺、電影和舞蹈多種媒介來調(diào)動觀眾的感官,,展示了巴斯奎特以及街頭藝術(shù)家群體的文化影響力,,他們的生活和他們的藝術(shù)。
書名:Writing the Future: Jean-Michel Basquiat and the Hip-Hop Generation / 書寫未來:巴斯奎特與嘻哈世代 作者:Liz Munsell; Greg Tate; J. Faith Almiron; Dakota DeVos; Hua Hsu; Carlo McCormick 出版:MFA Publications,,2020年 裝幀:精裝,,197頁 語種:英文 與這次大展同步出版的展覽圖錄,不僅是對這次群展的全方位記錄,,囊括了巴斯奎特,、基斯·哈林等藝術(shù)家從未展出過的作品,還收錄了Carlo McCormick,,Liz Munsell,,Hua Su,J.Faith Almiron和Greg Tate等學(xué)者的文章,,在學(xué)術(shù)和視覺上還原上世紀(jì)80年代美國紐約文化氛圍,,展示嘻哈音樂在這座城市釋放出的活力,創(chuàng)造和抵抗,。翻開這本展覽圖錄,,你會立刻意識到這次展覽的精神對當(dāng)下的緊迫性:后涂鴉時代的開啟,意味著差異被抹平,,主流藝術(shù)向不分族裔和年齡段的更廣泛的觀眾敞開,。 想深入了解巴斯奎特及其所處時代的嘻哈文化的讀者,切勿錯過本書,。 Contents Director's Foreword / 7 In the Beginning Was the Word: An Origin Story / 11 Carlo McCormick Heroism, Gangsterism: The Languages of Post-Graffiti Art / 33 Liz Munsell Ciphers / 77 Beat Bop: Record of a Moment / 62 Hua Hsu Fonts / 114 We Are the Upsetters: The Social Consciousness of Basquiat and Rammellzee / 121 J.Faith Almiron Reference Books / 138 Hip-Hop's Afrofuturistic Hive Mind / 151 Greg Tate Timeline of Exhibitions / 177 Artist Biographies / 181 Notes / 186 List ofIllustrations / 189 Acknowledgments / 196 Contributors /199 書名:Basquiat by Himself / 巴斯奎特自己 作者:Dieter Buchhart 出版:Hirmer,,2019 裝幀:精裝,184頁,,120幅彩插 開本:25×31cm 語種:英文 本書是第一本以巴斯奎特的自畫像為中心的出版物,,為這位明星藝術(shù)家的研究帶來了新的視角。本書涵蓋了巴斯奎特一生對自我的深入研究,,致力于他創(chuàng)造的極富表現(xiàn)力的自畫像,,它們被認(rèn)為是他激進(jìn)創(chuàng)作中最重要的組成部分。 書中的文章深入研究了約50幅巴斯奎特的自畫像,,以及隱匿在他一系列黑人肖像里的相似性,。正如這本書揭示出來的,這些相似性產(chǎn)生于一個每天都受到種族主義的影響,,并且對他所描繪的英雄,,圣人和殉道者們產(chǎn)生了深深的認(rèn)同感。在這些重要的作品中,,我們可以看到巴斯奎特對身份,、種族歧視、資本主義,、市場以及階級壓迫的關(guān)注,。 書名:Basquiat: Boom for Real/巴斯奎特:真正的繁榮 作者:Dieter Buchhart 出版:Prestel,2017年 裝幀:精裝,,280頁 語種:英文 本書著眼于讓·米歇爾·巴斯奎特藝術(shù)生涯產(chǎn)生的非凡影響力,,涵蓋了涂鴉、波普,、爵士樂以及好萊塢電影等多個文化領(lǐng)域,。本書是巴比肯藝術(shù)中心展覽的配套圖錄,以策展人的導(dǎo)言開頭,,將巴斯奎特的創(chuàng)作置于更廣闊的歷史情境中,。 本書分為六個專題,提供了多元的研究視角,充滿啟發(fā)性,。詩人Christian Campbell聚焦SAMO,;策展人Carlo McCormick著眼于“紐約/新浪潮”展覽,作家Glenn O’Brien將巴斯奎特置于紐約下城區(qū)的社會圖景中,;學(xué)者Jordana Moore Saggese討論巴斯奎特與影視的關(guān)系,;音樂專家Francesco Martinelli談及巴斯奎特Basquiat對爵士樂的癡迷。更難的是,,本書包含大量拓展說明,,包括稀有的檔案資料和攝影作品,證明巴斯奎特的遺產(chǎn)仍然鮮活有力,,并與我們的時代息息相關(guān),。 書名:Jean-Michel Basquiat / 讓·米歇爾·巴斯奎特 作者:Fondation Beyeler 出版:Hatje Cantz,2010 裝幀:精裝,,224頁,,160幅彩插 語種:英文 讓·米歇爾·巴斯奎特是第一位躋身藝術(shù)巨星地位的非裔美國藝術(shù)家,他的藝術(shù)根植于街頭涂鴉,,為具象和表現(xiàn)主義繪畫創(chuàng)造了新的可能性,,打破了白人男性對觀念和極簡主義的束縛。那些超出藝術(shù)之外的傳記細(xì)節(jié)使這位藝術(shù)家更具傳奇色彩,,包括他與安迪·沃霍爾,、基思·哈林以及麥當(dāng)娜的友誼。這本絕佳的出版物通過包括Glenn O'Brien在內(nèi)的文章以及160張彩色作品插圖,,系統(tǒng)性地回顧了巴斯奎特的創(chuàng)作生涯,。 書名:Jean-Michel Basquiat: Xerox / 巴斯奎特:施樂 作者:Dieter Buchhart 出版:Hatje Cantz,2019 裝幀:精裝,,200頁,,120幅彩插 語種:英文 本書首次聚焦巴斯奎特以施樂復(fù)印拼貼為主要媒介和構(gòu)圖重點(diǎn)創(chuàng)作的大量作品。 這些拼貼作品集中體現(xiàn)了巴斯奎特應(yīng)用視覺語言的非凡能力,。那些原始的,、鋪滿整張畫面的細(xì)節(jié)結(jié)合了藝術(shù)家對日常經(jīng)驗(yàn)的重塑和轉(zhuǎn)化,包括早期作品中的主題,。這些施樂復(fù)印拼貼作品中錯綜復(fù)雜的內(nèi)容網(wǎng)絡(luò)預(yù)示了因特網(wǎng)以及后因特網(wǎng)一代的復(fù)制粘貼采樣特性,,從而使巴斯奎特成為數(shù)字時代的先驅(qū)者。
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