微店:森雅藝術(shù)館
從17世紀起,,在拉賈斯坦邦的密教修行者中就有一種輔助冥想和修行的繪畫形式在文獻中被記錄,這種繪畫形式成爲了傳統(tǒng)一直流傳至今,。匿名的藝術(shù)家們依從一套符號系統(tǒng)(例如螺旋,、箭頭、倒三角等)在狂喜中創(chuàng)作出了這些作品,。 這些色彩生動又散發(fā)神秘氣息的繪畫是現(xiàn)代藝術(shù)世界中一次奇妙的偶然,。它們是由法國詩人Franck André Jamme在1970年所「發(fā)現(xiàn)」,并于1980年代開始在印度尋找它們,,後於2011年出版了『Tantra Song』,。 這些繪畫並非出自某位藝術(shù)大師之手,而是在印度拉賈斯坦邦的印度密教教徒們在宗教儀式或冥想時為了進入深度修行狀態(tài)所繪,,每一個圖形都代表了特定的精神含義,,比如螺旋和箭頭代表著力量,,而倒三角形則象徵著生命力,。 這些密宗繪畫與二十世紀興起於西方世界的包豪斯主義,,俄國的構(gòu)成主義以及極簡主義有著異曲同工之妙。它們就像流傳了幾個世紀的印度傳統(tǒng)音樂一樣,,在形式與美感上重新詮釋了古老的東方的智慧,;既是形而上學(xué)的圖像表達,亦是印度密宗宇宙觀的抽象化符號,。 值得說明的是,,在互聯(lián)網(wǎng)上文中這些作品常常被當作17世紀的作品,用來證明印度的抽象繪畫傳統(tǒng)要遠早於20世紀初的歐洲抽象繪畫,,但它們其實都創(chuàng)作於近幾十年,,很難排除其受到了當代繪畫的影響——雖然這可能無損於這種繪畫形式背後的意義。作為對比,,我們將一張18世紀以前的密教繪畫作品附在了文末,。 它們彷彿流動的微妙詩意,經(jīng)過數(shù)百年後重新抵達現(xiàn)代人的心靈深處,。
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