縱觀中國繪畫發(fā)展史,，明代毫無疑問是濃墨重彩的一筆，該時期出現(xiàn)了眾多文人畫家,，而沈周是這一時期的領(lǐng)軍人物,，更是我國畫壇上屈指可數(shù)的藝術(shù)大師。沈周在山水畫方面的造詣極高,，其繪畫藝術(shù)兼容性極強,，不僅重視師古人，更注重師造化,，因而成為汲取諸家之長的集大成者,。無論是筆墨語言，還是圖式經(jīng)營,、意境抒發(fā),，抑或設(shè)色點景，沈周的山水畫均展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風(fēng)格,。沈周通過畫作抒發(fā)內(nèi)心平和淡然的情懷,，不斷在傳統(tǒng)技法與自然中探尋內(nèi)心的藝術(shù)世界，其中所蘊含的文人思致情懷與藝術(shù)執(zhí)著精神為后世繪畫藝術(shù)的發(fā)展助益匪淺,。

一,、樸實蒼潤的筆法墨韻 

有別于西方繪畫以光影、色彩真實地重現(xiàn)視覺物象,，中國繪畫藝術(shù)強調(diào)以筆墨塑造藝術(shù)形象,。筆之于墨是骨架，講究骨力,，強調(diào)骨法用筆,、書法用筆；墨之于筆是血肉,，關(guān)注韻味,，強調(diào)墨從筆中出，以“五彩”“六色”突出墨韻,。筆墨的運用不僅體現(xiàn)了獨特的文化積淀與民族審美傾向，還反映了創(chuàng)作者主觀的選擇與獨特的情感,。從沈周山水畫作品來看,，運筆用墨質(zhì)樸而渾厚，畫中有繁有簡,，極富變化,，體現(xiàn)了畫家渾然天成的功力。

沈周山水畫按筆法大體分為兩類,，即工整嚴謹?shù)募毠P山水與瀟灑豪邁的粗筆山水,。細筆山水多為沈周早期作品,，受王蒙影響深遠，用筆細膩而銳利,，強調(diào)線條運用,，采用皴法時多為細筆疊加，擅用尖筆斜拖描繪山石,，點苔細小猶如“鼠點足”,，體現(xiàn)了畫家初學(xué)時嚴謹?shù)漠嬶L(fēng)。從中年起,，沈周筆法日趨粗簡,，作品也進入粗筆山水階段。沈周粗筆山水下筆法粗簡而雄渾,，景致由繁轉(zhuǎn)簡,，藝術(shù)特色也更鮮明，開始由繁密精致轉(zhuǎn)向樸實疏逸,。以其所作《魏園雅集圖》為例,，整體線條稀疏錯落，不乏疏朗之感,，完全失卻了早期繁復(fù)細密的線條感,，使畫面更清新樸實。

沈周用墨技法嫻熟,，從其山水畫風(fēng)看,，一類作品強調(diào)水墨渲染，突出渾厚秀潤之感,，另一類墨法則相對枯淡,，以呈現(xiàn)畫境的蒼茫感。但無論哪一類墨法,，崇尚自然,、質(zhì)樸天真的墨韻始終貫穿其中，被總結(jié)為“蒼勁潤古”,，既具力量感,，又不乏江南山水的秀麗清潤。此外,，沈周對于倪瓚的枯淡墨韻也十分推崇,，其于明武宗正德元年所作《寺隱堯峰圖軸》便是代表，作品畫面清淡,，干墨,、淡墨居多，濃墨、物象布置極少,，物象刻畫也以簡練取神為重,，前景三棵枯木，樹葉刻畫更是寥寥幾筆,，遠景溪水盤繞山間,，皆以淡墨勾勒構(gòu)圖，突出了山石的清空與畫面的蒼茫感,。

二,、不拘一格的構(gòu)圖造型

構(gòu)圖是山水畫的骨架，決定著作品的風(fēng)骨,，構(gòu)圖在山水畫創(chuàng)作中占據(jù)著十分重要的地位,，決定了繪畫的格局。受傳統(tǒng)人文思想影響,，中國畫構(gòu)圖強調(diào)創(chuàng)作的自由度,，注重打破畫面空間約束，恣意發(fā)揮,，因而構(gòu)圖不單單局限于重現(xiàn)自然,，更注重勾勒胸中之丘壑，訴說內(nèi)心之情感,，乃心與物,、人與畫的全面統(tǒng)一。從構(gòu)圖形式上來看,，沈周擅于左右均衡,、一河兩岸、對角線等多元構(gòu)圖形式,，極大地豐富了山水畫的表現(xiàn)手法,，同時又注重畫面主題的靈活處理，或截取池塘之角,，或選擇竹園一隅,，或著眼蘆草萍荷、小橋流水,，以意境切入,，以氣韻為核心，另辟蹊徑,，不落俗套,，打造不拘一格的構(gòu)圖造型。

左右均衡構(gòu)圖給人以視覺上的平衡,、穩(wěn)定之感，如沈周《東莊圖冊》中的《續(xù)古堂》《桑州》等均采用的是左右均衡構(gòu)圖方式?！独m(xù)古堂》所繪乃懷念先祖之所,，因而畫家利用這種對稱的構(gòu)圖方式對畫面圖像加以平衡，使畫面極富節(jié)奏感又和諧統(tǒng)一,。另一幅作品《桑州》采用的也是左右均衡構(gòu)圖方式,，與《續(xù)古堂》的差異在于《桑州》并非嚴格意義上的對稱，而是以非對稱構(gòu)圖呈現(xiàn)均衡感,，達到“造險破險,，以奇求正”之效。

上文已提到沈周仿倪,，其所仿不僅是倪瓚的枯淡墨法,，還有一河兩岸的構(gòu)圖方式。此種構(gòu)圖,，畫面多包括三部分,，中間為浩瀚的江河，近遠景分別為兩岸,，近景低而遠景高,，給人以蕭曠冷峻之感。此外,，沈周山水畫中不乏對角線構(gòu)圖作品,，如《耕息軒》等，通過疏密不一的兩個三角空間,，賦予畫面曠遠之感,，強化了意境?！豆帧分?，沈周將繁密的樹木集中在畫面對角線之處，近,、遠景或稍許點綴,，或留白，使視覺景觀聚焦一處,，水流,、果林反方向設(shè)計，給人以流暢的韻律感,，賦予畫面古雅淡逸之風(fēng),。

三、隨類賦彩的設(shè)色渲染

隨類賦彩,，指的是給作畫對象概括性涂色,。我國著色山水畫主要包括兩種，即青綠山水與淺絳山水。對于沈周而言,，其山水作品多為淺絳山水,，青綠山水較少，其多以墨設(shè)色,，將其分為五色,，融入少許色彩渲染山石或樹林，通過墨色層次變化襯托畫面,，以淡雅之色追求真趣之境,，賦予畫面強烈的節(jié)奏感與韻律感。

以《滄州趣圖》為例,，畫面整體運用淺墨設(shè)色,，著力突出了文人畫的雅致脫俗。其中,，山石部分主要運用了濕筆進行大篇幅渲染,，著力分出層次感，如遠,、近山腳較山石頂色彩更深一些,。同時，畫家善用積墨法賦予山石厚重枯淡之感,，并全面凸顯山石的體積感,，配以短筆皴法，使畫面中線條與色彩的融合恰如其分,，在與自然相接處點綴濃點,，進一步凸顯山石的造型及其厚重之感。在設(shè)色方面,，沈周將山坡平臺之處設(shè)以淺墨加花青,，通過墨、色融合突出畫面色調(diào)的渾然一體之感,，大有“共長天一色”之和諧感,。除此以外，《溪山秋色圖》也是一幅隨類賦彩的典型作品,，該作品在設(shè)色方面與《滄州趣圖》相近,，展現(xiàn)的是相同的審美意境，兩者不同之處在于《西山秋色圖》中遠山朦朧隱約,?！断角锷珗D》中，畫家以淺花青加墨進行鋪染,，將色彩平鋪于山體之上,，進一步突出層次,，表現(xiàn)了恬淡平和的文人理想生活氣息，傳達了沈周對山水自然的熱愛及對美好生活的追求,。

我國山水畫發(fā)展至今已有千年歷史,，也形成了獨特的藝術(shù)氣質(zhì),。但縱觀當(dāng)代畫壇,，“創(chuàng)新”口號固然喊得響亮，但一味求新,、求怪,、求異，雖效果強烈,，卻經(jīng)不起推敲,。很多作品缺失用筆的骨法與筆墨氣質(zhì)，只是單純涂抹,，這無疑失卻了繪畫藝術(shù)最本真,、最可貴的東西。如此背景之下,，沈周山水畫的筆法墨韻,、構(gòu)圖造型、設(shè)色渲染等獨特的藝術(shù)風(fēng)格無疑為當(dāng)代繪畫創(chuàng)作帶來了重要的啟示,，縱然在社會文化大發(fā)展的今天,，沈周的山水畫風(fēng)依然歷久不衰、光照后世,。