魏晉南北時期中國花鳥畫的發(fā)展進入了萌芽時期。隨后從唐代至五代,，花鳥畫發(fā)展進入了全盛時期,。花鳥畫成熟時期最具代表性的黃筌和徐熙,，建立起完整的花鳥畫體系,，以二人為代表的兩派花鳥畫風(fēng)有“徐熙野逸，黃筌富貴”之說,。徐熙“志節(jié)高邁,，放達不羈，以高雅自任”,，他善畫花竹,、禽魚、蔬果,、草蟲,，經(jīng)常漫步游覽于田園苗圃，所見景物多為汀花野竹,、水鳥淵魚等,。每遇景物，必細心觀察,，故傳寫物態(tài),，皆富有生動的意趣,。在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色,，另創(chuàng)一種落墨的表現(xiàn)方法,。這種題材和畫法都表現(xiàn)出他作為江南處士的情懷和審美趣味，與妙在賦彩,、細筆輕色的黃家富貴”不同,，形成另一種獨特風(fēng)格，被宋人稱為“徐熙野逸”,。徐熙的孫子徐崇矩,、徐崇嗣、徐崇勛皆善畫,。

一,、“徐熙野逸”產(chǎn)生的歷史背景

徐熙出身于歷代仕宦的江南名族，但他本人畢生從未做官,。徐熙之所以能夠這樣行事,，與他特殊的身份有關(guān)。他的祖父徐溫是南唐開國帝李忭的義父,，作為南唐統(tǒng)治者來說,，三朝君主都對徐氏倍加禮遇，而徐氏家族中的一些人對其的政治態(tài)度卻是不合作不理睬,，徐熙便是這樣,。他本人以“布衣”身份往來于朝廷，頗有笑傲江湖之態(tài),。這樣的個人作風(fēng),，加上江南固有文風(fēng)的長期熏陶，使他的花鳥畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出“野逸”的風(fēng)致,。

徐熙的繪畫多選自然中的汀花野竹,，親自觀察物象形態(tài)并加以寫生，充分發(fā)揮創(chuàng)造精神,，他閑適曠達的心緒使得他的繪畫風(fēng)格自成一家,。

二、“徐熙野逸”繪畫藝術(shù)分析

（一）日常有趣的題材

野逸風(fēng)格的題材,，多為自然中的汀花野竹,、水鳥淵魚等，來源于日常生活的常見物,。雖然這類題材很普通,，但被淡泊的心境渲染之后，更加耐人尋味,。

（二）骨法“輕秀”的造型

以野逸題材為主的徐熙花鳥畫的造型特點,，郭若虛總結(jié)為“翎毛形骨貴輕秀”。

有關(guān)昆蟲的造型，以《豆莢蜻蜓圖》最能體現(xiàn)其“輕秀”的特點,，絹本設(shè)色,，由故宮博物院收藏。圖繪一枝豆莢,，綠葉攀附枝上,，生機勃勃，紫色的小花初開,，一只蜻蜓聞香而來,，停留在豆莢枝上，蜻蜓尾部彎曲,，翅膀輕薄透明,，栩栩如生。再細觀畫法,，輕墨淡染,，只強調(diào)整體濃淡節(jié)奏的墨韻和諧。技法上,，以中鋒細筆勾勒豆莢枝葉的輪廓,，用花青、石綠輕染,，以白粉點花瓣,，線條沉穩(wěn)，色彩豐富,，形象寫實逼真,。

（三）微妙多變的筆墨

徐熙畫品可謂“神妙俱完”，以“自然”勝,，他的“落墨法”以筆墨為主要的造型語言,，作畫時不在乎對象的外在，而是直指內(nèi)涵,，色彩僅起到輔助的補充作用,。

《雪竹圖》似是最能體現(xiàn)其“落墨”風(fēng)格的，現(xiàn)收藏于上海博物館,，絹本墨筆畫,。刻畫的是江南雪后酷寒中的竹石枯木,?？菔笸α⒅^粗的竹竿，旁邊竹竿形態(tài)各異,，有的彎曲,，有的折斷,，又有一些細嫩叢雜的小竹錯落其間，給人生機盎然的感覺,。

在刻畫上,，勾皴與暈染、粗筆與細筆,、濃墨與淡墨,、墨染與留白兼施并用,。在表現(xiàn)技法上主張以筆墨為主,，用多變化的水墨勾勒出樹葉的葉筋，竹葉和竹枝用淡墨畫出,，再用濃墨強調(diào)結(jié)構(gòu),，背景顏色較深，以突顯畫面主體,，使前后的層次分明,。樹干的畫法和石頭的大致相同，體現(xiàn)出屹立在酷寒中的樹木蒼勁而古雅的姿態(tài),。同樣是謹嚴的寫實作品,，與北宋盛行的“細勾填彩”、務(wù)求逼真的畫風(fēng)相比較,，顯得率意而出格,，然而卻有更多變化，更富情趣,。

三,、“徐熙野逸”對宋代以后繪畫的影響及啟示

五代時期形成兩種迥異的花鳥畫風(fēng)格，為后世花鳥畫的繼承和發(fā)展做出了巨大的貢獻,。兩派的筆墨繪畫技法影響了宋元及以后千余年的花鳥畫壇,。徐熙畫派被易元吉和崔白等畫家在北宋時期發(fā)展延續(xù)。

易元吉的畫風(fēng),，總體上是調(diào)和“黃徐異體”的一種新思路,，但和趙昌相比，他和徐熙的江南畫派更接近,。首先,，從選題來看，趙昌多畫牡丹,、芍藥,、海棠一類“富貴”花卉；而易元吉不是將山野中的猴作為自己的長項,，就是畫一般的花鳥,，與徐熙同屬“野逸”派系。其次，從畫法來看,，趙昌以調(diào)色著稱,，和“諸黃畫花妙在賦色”一致；而易元吉則崇尚清淡,，米芾《畫史》稱之為“逸色筆”,，即水墨淡彩。

趙昌,、易元吉對崔白的繪畫技法具有深遠的影響,。如趙昌一樣，崔白繪畫務(wù)求淡雅,。據(jù)史書記載,，崔白“尤長于寫生”?！缎彤嬜V》中卷十八說他“殆有得于地偏無人之態(tài)”,。他的作品兼具形神“體制清贍，作用疏通”,，體現(xiàn)出與院體截然不同的野趣與盎然的生機,。

明代徐熙畫派發(fā)展至大寫意階段，進入成熟時期,。陳淳,，號白陽山人，與徐渭受“野逸”畫風(fēng)的影響,，并稱“青藤白陽”,。一花半葉，有的以色彩點染,，有的潑墨任性揮灑,，開創(chuàng)了明代寫意花鳥的新格局，對后世的花鳥畫創(chuàng)作產(chǎn)生了很大影響,。同時期的徐渭,，號青藤道士，現(xiàn)藏于南京博物院的《雜花圖》是徐渭的代表作,。他運用勾,、點、染,、皴等多種嫻熟筆法,，描繪出變幻萬千的水墨風(fēng)韻。

清代以后,，徐熙畫派成熟的小寫意畫家有揚州八怪中的華巖,、邊壽民及海派的任頤等,。黃家畫派受到寫意花鳥大發(fā)展的沖擊，兼容了一些造型夸張的要素,，代表人物有嶺南畫派的居氏兄弟,、海上畫派的“三任”等。

寫意花鳥畫發(fā)展到近現(xiàn)代,，以吳昌碩和齊白石的成就最高,。吳昌碩將書法用筆融入繪畫，不拘成法,；齊白石多選生活常見事物為題材,，追求“似與不似”之間。雖然寫意花鳥畫發(fā)展到近現(xiàn)代,，各家風(fēng)格各不相同,，但是徐熙畫派對于現(xiàn)代人的啟示和影響是深遠的,。