二十世紀(jì)的齊魯畫壇，花鳥畫亦得到了空前的發(fā)展,?；B畫的題材、形式十分豐富,，題材不僅只有花與鳥,，昆蟲、水族,、飛禽,、走獸也包括在內(nèi)，有工筆,、寫意,、白描、兼工帶寫,、水墨,、中西融合等多種技法，以及各種技法相互貫穿并結(jié)合多種題材所演繹出來的多種形式,，并且自宋元以來人們對花鳥的題材賦予了強(qiáng)烈的象征寓意,，如“吉祥富貴”、“連年有余”,、“事事如意”等,，種種條件決定了花鳥畫可以滿足不同階層、不同社會與經(jīng)濟(jì)地位的需求,。隨著濟(jì)南,、青島等城市的開埠，商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,，藝術(shù)市場的繁榮,，也為山東花鳥畫的發(fā)展提供了有利條件。

這一時期的齊魯畫派先驅(qū)花鳥畫家,，繼承了文人畫的傳統(tǒng),，追求情趣，講究神韻,，重視詩,、書、畫,、印全方面的修養(yǎng),，以書入畫，詩畫合一,。隨著時代的變化，寫生成為消化傳統(tǒng)筆墨的重要過程,，畫家將自己的觀念融入畫中,，追求心靈與自然的交融，主觀與客體的統(tǒng)一,，注重畫面意境的表達(dá)。表現(xiàn)技法上以寫意為主,，兼及工筆,，注重對客體觀察，重視寫生,，題材上多種多樣,，有些畫家有特別擅長的題材，如許大峰畫菊,、唐鴻畫貓,、韓文震畫鶴、曹庚生畫梅,、吳天墀畫虎,、張茂材畫鵝、柳子谷畫竹,、郝保真畫牡丹,、傅星伯畫鷹,、王企華畫牡丹、于希寧畫梅,、王小古畫葡萄,、陳壽榮畫鷹、張朋畫猴,、張鶴云畫魚,、崔輝畫藤蘿八哥、閻學(xué)曾畫鶴等,。還有一些是齊魯花鳥畫家共同喜愛的題材,，如牡丹，一方面牡丹是山東特產(chǎn),，另一方面牡丹雍容大度,，為花之富貴者，是吉祥富貴的象征,，具有深刻的文化內(nèi)涵,。

第二代齊魯畫派先驅(qū)花鳥畫風(fēng)格在“新文化運動”和“美術(shù)革命”的影響下，呈現(xiàn)出三種發(fā)展態(tài)勢：一類在明清大寫意花鳥基礎(chǔ)上,，延續(xù)文人畫精神,，繼承吳昌碩、齊白石風(fēng)格的曹庚生,、傅星伯,、畢穎之、馬龍青,、王天池,、王小古、陳壽榮,、乍啟典等;一類為秉承文人畫傳統(tǒng),，重視寫生，融匯眾家之妙而銳意創(chuàng)新的小寫意畫家,，如柳子谷,、于希寧;一類為立足傳統(tǒng)，兼受西畫造型與色彩影響,，如張茂材,、吳天墀、郝保真,、王企華,、張朋等。二十世紀(jì)的齊魯花鳥畫壇的面貌多種多樣，但是他們秉承拓展進(jìn)取的齊魯精神,，繼承傳統(tǒng)花鳥技法,，融匯中西，重視寫生,，推動了齊魯寫意花鳥的發(fā)展,。

1、繼承傳統(tǒng)的大寫意

在面臨西方文化強(qiáng)勢入侵的二十世紀(jì),，繼承傳統(tǒng)的大寫意花鳥畫在齊魯畫壇中繼續(xù)發(fā)展，展現(xiàn)出了文人畫傳統(tǒng)的自我繁衍的能力,。這一時期傳統(tǒng)寫意花鳥畫家基本沿襲了吳昌碩,、齊白石的以書入畫的傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)線條的書法性,，如曹庚生是吳昌碩的入門弟子,，以篆籀之法畫梅;傅星伯、畢穎之,、王天池曾求學(xué)于齊白石,，無論是筆墨、立意,，還是設(shè)色,、構(gòu)圖，都有著較強(qiáng)的齊派繪畫的痕跡,。有的畫家間接受他們影響,，并追法陳淳、徐渭,，強(qiáng)調(diào)寫生,，在寫生中消化傳統(tǒng)筆墨，如馬龍青,、王小古,、陳壽榮等。乍啟典是個個案,，木匠世家出身,，與齊白石的經(jīng)歷相似,，對于自然鄉(xiāng)村有著特殊的眷戀之情，植根于傳統(tǒng),，借力于民間藝術(shù)，從感性經(jīng)驗出發(fā),，注意觀察寫生,，作品呈現(xiàn)出濃郁的鄉(xiāng)村田園氣息,。

曹庚生，原名曹毅,，自號麻公,，山東安丘人。幼即酷愛丹青,，中年東渡日本求學(xué),，歸國后復(fù)入上海美專攻讀，受業(yè)于吳昌碩,，畢業(yè)后留于師門,，為吳氏匯集畫稿、文物,，飽覽吳氏珍藏,，親聆大師指教，數(shù)年之功,，孜孜不倦,。民國時期在山東中學(xué)任教。工花卉,、奇石,，以書入畫，擅玉蘭,、梅花,。曹氏為吳昌碩的入門弟子，花鳥成就得力于其師,，注重書法,、詩文、金石篆刻的修養(yǎng),，曹氏曾講過：“缶翁緊緊握著我的手,，懇切而慈祥地囑咐我：你切記畫畫不要學(xué)浙派，要學(xué)高南阜先生,，你的字寫得還滿好,，日后要更加努力;詩也要學(xué)學(xué)，因為題畫要題自己的詩,，總以不抄襲他人為上,，須知詩、文,、書,、畫要有真意，貴能深造雨求其通……?！笨梢妳鞘嫌休^強(qiáng)的門派之見,，要求學(xué)生宗法揚州八怪之一的魯籍畫家高鳳翰，取其高古稚拙,，并重視詩文的學(xué)習(xí),，延續(xù)文人畫的傳統(tǒng)。日后曹氏的藝術(shù)實踐也基本遵循了吳氏的教誨,，延續(xù)高氏的風(fēng)格與筆法,，金石味頗濃。曹氏擬吳而不泥吳,，花鳥突破在于以篆籀之法畫梅上，曾題跋：“牡丹花上一枝梅,，富貴窮酸聚一堆;漫談牡丹真富貴,，須知梅占百花魁,?！比∑淞韬氵h(yuǎn)而有隱逸之趣而寄托自己的情感,。筆力蒼渾古樸,，遒勁有力，以書入畫,，創(chuàng)造出了彎曲粗壯而飽經(jīng)風(fēng)霜的梅干造型，墨氣沉重,，晦澀古拙，獨具風(fēng)骨,。魏啟后曾題曰：“曹老梅花多篆籀”,。

齊白石的弟子傅星伯，齋名藤雪廬,，山東兗州人,。自幼酷愛繪畫，初習(xí)工筆,，后師張子蓮攻寫意,。1942年入“北京藝光畫社”學(xué)習(xí)，師承齊白石,。擅大寫意花鳥,，以畫雄鷹名于世。宗法徐渭(青藤)、朱耷(雪個)和吳昌碩(缶廬),，各取三家號中一字,，組成其齋名“藤雪廬”。齊白石曾贊曰：“星伯畫手頭頭皆能事,，世有知自譽(yù)者,，不能知星伯也”。傅氏筆墨豪放,，構(gòu)圖宏闊,，拙藏大巧，別具一格,，是齊派繪畫在山東的發(fā)展,。

來自山東夏津的畢穎之，1929年考入北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院中國畫系,，師從齊白石,、陳半丁、王夢白,、肖謙中,、湯定之等諸家。畢業(yè)后在德州,、濟(jì)南,、青島、南京,、杭州等地從事美術(shù)教育工作,。擅寫意花鳥，兼工山水,，對書法,、篆刻亦有研究。畢氏謹(jǐn)記齊白石的“作畫妙在似與不似之間,，太似為媚俗,，不似為欺世”藝術(shù)理念，完全繼承了齊白石的繪畫技法,，并重視觀察寫生,，形成了其構(gòu)圖飽滿，筆致細(xì)膩,，力健有鋒,，粗細(xì)結(jié)合的繪畫風(fēng)格，作品簡練明快,，靈活多變,。

客居山東青島的馬龍青,，山東萊陽人。出生于書香門第,，自幼酷愛繪畫,，師法徐悲鴻、齊白石,、李苦禪等諸家,。擅寫意花鳥，宗法徐渭,、朱耷和吳昌碩,，堅持師法造化，重視對傳統(tǒng)技法的吸收,，博取所長,，融入已意。作品章法嚴(yán)謹(jǐn),，筆墨渾樸,，尤精墨法，善于將潑墨,、積墨,、破墨融為一體，疏密有致,，虛實相生,，意趣生動,。

定居濟(jì)南的齊白石入室弟子王天池,，山東龍口人。工花鳥,，擅書法,。花鳥宗師齊白石,，兼取趙之謙,、虛谷、吳昌碩,、李復(fù)堂諸家之長,，謹(jǐn)記白石老人“學(xué)我者生，似我者死”的訓(xùn)言,，師法造化,，重視寫生，不斷探索進(jìn)取,，作品筆勢蒼勁,，墨色秀潤,，淳樸清新，生動傳神,，既有齊氏簡練,、概括、夸張的特點,，又有蒼勁秀潤的筆墨章法,，是齊派繪畫在齊魯畫壇重大發(fā)展。

客居山東的蘇籍畫家王小古,，1937年考入蘇州藝術(shù)?？茖W(xué)校，因抗日戰(zhàn)爭,，肄業(yè)后師事唐魯臣,。工花鳥，擅人物,，亦精書法,、篆刻?；B先從工筆入手,，后改小寫意，晚年趨向大寫意,，尤長于牡丹,、葡萄，有“王葡萄”之稱,。王氏畫葡萄,，啟蒙于王天池，宗法惲壽平,、王素,，兼取沒骨、勾勒法,，師法造化,，重視寫生，作品瀟灑秀逸,，淡然天真,，形神兼?zhèn)洌瑲鈩莅蹴?。于希寧曾給予王氏以高度評價：“花鳥畫形神兼?zhèn)?，雅俗共賞，有雄渾奇崛,、蒼吉高華,、飄逸秀韻的獨特風(fēng)格,，有極為深厚的傳統(tǒng)功力。詩書畫印融為一體,，透射精湛的筆墨情趣和新意,。”

陳壽榮,，山東濰坊人,。自幼喜愛金石繪畫，啟蒙于陳介祺,。1932年考入濟(jì)南國畫社,，師從關(guān)松坪、關(guān)友聲,、黃固源,。1936年畢業(yè)于北平北華美專，受教于顏伯龍,、王青芳,、周元亮、王一舸等諸家,。工花鳥,，擅畫鷹，花鳥工筆由呂紀(jì)進(jìn)摹崔白,、林椿宋元各家,，寫意宗法青藤白陽，筆力遒勁,，氣勢磅礴,。

木工出身的乍啟典大器晚成，工花鳥,，精于大寫意,，本著“師古不泥古,，師心不師跡,，師法自然而超越自然”的學(xué)習(xí)態(tài)度，宗師齊白石,，上追陳淳,、徐渭、朱耷,、吳昌碩,，在齊白石筆墨程式基礎(chǔ)上，把徐渭的縱墨淋漓,，陳淳的淡墨散逸,，朱耷的詼諧怪誕,，吳昌碩的蒼渾古樸融為一體，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,，廣泛吸收民間藝術(shù)的營養(yǎng),，尤其對京劇情有獨鐘，將京劇的唱念做打,、舞臺造型提煉到繪畫的以形寫神的高度,。并且注意觀察，重視寫生,，形成了其筆墨蒼勁雄放,，拙樸敦厚，老辣清新,，妙趣橫生的藝術(shù)風(fēng)格,。劉隆庭曾評價道：“中國的花鳥畫，自從吳昌碩,、齊白石,、潘天壽之后，到底還能不能發(fā)展,，乍啟典做出了榜樣,。”乍啟典的意義在于利用寫生融匯諸家所長,，形成了具有強(qiáng)烈鄉(xiāng)土氣息,，濃郁田園風(fēng)情的獨特藝術(shù)語匯。

延續(xù)晚清民國吳昌碩,、齊白石傳統(tǒng)大寫意的風(fēng)格的齊魯畫家還有師從李苦禪,，以梅、藤,、荷,、松及水鳥見長的宋新濤，以及師從岳祥書,、許麟廬,，擅寫意，以鷹,、藤蘿八哥,、柳條翠鳥為名的崔輝等。

2,、銳意創(chuàng)新的小寫意

第二代齊魯畫派先驅(qū)的柳子谷,、于希寧，是在二十世紀(jì)與郭味蕖,、王雪濤齊名的小寫意花鳥畫大師,。竹與梅有著較強(qiáng)的象征寓意,，能夠反映畫家的道德品格，是文人畫題材的重要構(gòu)成部分,。柳子谷與于希寧,，一個鐘情于畫竹，一個醉心于畫梅,，都在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,，銳意創(chuàng)新，獲得突破,。柳子谷是繼鄭板橋之后的又一竹畫大師,，融匯眾家之長，講究光色的運用,，以獨特筆墨技法重新闡釋了竹畫,。于希寧是具有詩、書,、畫,、印和美術(shù)史論全方面修養(yǎng)的藝術(shù)大師，繼承傳統(tǒng)筆墨,，外師造化,，重視寫生，創(chuàng)造了墨梅的新的藝術(shù)語境,，推進(jìn)了小寫意花鳥畫的發(fā)展,。

上一章提到的贛籍山水畫家柳子谷，晚年因為教學(xué)需要,，創(chuàng)作小寫意花鳥畫較多,，尤擅于畫竹，是繼鄭板橋之后的又一畫竹大師,。徐悲鴻曾在他的《雨竹圖》上題曰：“畫到濛翠欲滴,，先生墨妙耐尋思?！庇谟胰卧}序道：“子谷畫有天縱之才,，又能刻苦鉆研，外師造化,，中得心源,，山水、花鳥,、人物，無所不能,，能無不精,。畫竹是其特長,，師承板橋，青出于藍(lán),。更可貴者,，畫詩統(tǒng)一，景情協(xié)調(diào),，不僅給人美的享受,，易使人受到思想啟迪也?！毙焓吓c于氏給予柳子谷畫竹以中肯的評價,，民國時期有“畫竹圣手”“板橋第二”的稱號，時與徐悲鴻,、張書旂一道被譽(yù)為“金陵三杰”,。

柳氏畫竹宗法鄭板橋，參以文同,、石濤竹畫筆意,，結(jié)合華碞、任伯年的寫意技法,，滲入西畫光色元素,，加以突破與發(fā)展。柳氏透過寫生,，根據(jù)竹子的生長規(guī)律與形態(tài)重新組合意象,，打破了畫竹傳統(tǒng)程式，墨竹多置于明月,、煙雨的自然環(huán)境中,，將花鳥畫的意境延伸到山水之中，更具有生活氣息,。畫竹竿時中鋒側(cè)鋒并用,，明暗層次變化豐富，有極強(qiáng)的立體感和空間感,。竹葉在淡墨渲染的基礎(chǔ)上,，側(cè)鋒出筆，細(xì)長瘦勁,。柳氏延續(xù)了文人畫的文脈,，以深厚的學(xué)養(yǎng)延續(xù)了花鳥畫的傳統(tǒng)，以特有筆墨技法與竹葉組織形式重新闡釋的竹畫,，形神兼?zhèn)?，雅俗共賞，形成了獨特的竹畫風(fēng)格。

于希寧是具有詩,、書,、畫、印,、美術(shù)史論全方面修養(yǎng)的國畫藝術(shù)大師,，是二十世紀(jì)中國繪畫史上小寫意花鳥畫的杰出代表。1936年畢業(yè)于上海新華藝專國畫系,，師從黃賓虹,、潘天壽、俞劍華等諸家,。擅長中國畫,，早年精于花鳥、山水,、人物,、走獸，工簡并攻,，后專攻小寫意花卉,，晚年致力于畫梅，兼擅書法,、篆刻,、詩詞。

于氏花鳥宗法惲壽平,、華碞,，兼及陳淳、徐渭,，秉承前輩大家的創(chuàng)造精神,，立足民族傳統(tǒng)，銳意創(chuàng)新,，曾經(jīng)講道：“對于前人的論著,，首先應(yīng)該重視它，珍視它,，應(yīng)該這是前人對繪畫理論的提煉與總結(jié),，是中國繪畫史的寶貴財產(chǎn)，……我們提倡認(rèn)真學(xué)習(xí)古人,，絕不是泥古不化,，而是要立足于創(chuàng)新。中國繪畫的全部歷史,，就是在一代代不斷變革中創(chuàng)新形成的,，這是事物發(fā)展的客觀規(guī)律。……我們不應(yīng)該一談創(chuàng)新,，目光就向著西方,，……藝術(shù)的發(fā)展,，是離不開民族的發(fā)展的,。”他不僅重視傳統(tǒng)筆墨的拓展,，還繼承了傳統(tǒng)畫學(xué)的精神,，強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”,，以自然為師,，注重觀察寫生，多次到南方梅林探梅,、畫梅,，參以書法筆意，創(chuàng)造了新的藝術(shù)語匯,，筆墨嚴(yán)謹(jǐn)而內(nèi)涵豐富,，所畫梅花往往整株拔地而起，氣勢雄渾,，形成了鐵骨為本,、意賅形簡、抱樸存真的藝術(shù)風(fēng)格,。

3,、融匯中西的大寫意

對于西方藝術(shù)，清代的宮廷院體花鳥畫家是在皇帝的旨意下學(xué)習(xí)西洋畫法,，晚清的海上畫派是在西方文化繁榮的上海耳濡目染接受影響,。但是從民國起，隨著新式學(xué)校的建立和“美術(shù)革命”口號的提出,，畫家開始積極主動學(xué)習(xí)西畫理念與技法,，這一時期融匯中西的齊魯畫派先驅(qū)花鳥畫家的思維方法與表現(xiàn)技法拉開了與傳統(tǒng)的距離，立意,、色彩,、構(gòu)圖及意境創(chuàng)造都呈現(xiàn)出新面貌。如張茂材用法國印象主義思考中國畫的物象,，追求視覺形象的不似之似,，無論是鵝、雞,、鴨還是芭蕉,、柳枝、蘭葉都刪除了細(xì)節(jié)，尋找點線面自由組合和墨色濃淡變化的意味,，善用用色墨夸張物象的形態(tài)與結(jié)構(gòu),，形象雖然簡潔，但獲得了更大的視覺張力;吳天墀用西方寫實主義思考中國畫的筆墨,，運筆能夠結(jié)合結(jié)構(gòu)與明暗,，墨色考慮體積與塊面，但不失六法范疇;郝保真則是利用寫生,，將傳統(tǒng)筆墨與西畫造型融為一體,，創(chuàng)造了“古今結(jié)合、中西結(jié)合,、工寫結(jié)合,、彩墨結(jié)合、主客觀結(jié)合”的五結(jié)合郝氏牡丹畫法;王企華則用日本圖案的造型與色彩處理寫意花鳥,，重視畫面意境氣氛的渲染;自學(xué)成才的張朋以嶺南畫法撞擊齊白石筆墨,，打破了傳統(tǒng)寫意的筆墨語言，從無法之中,，追求童真拙雅的趣味,。

張茂材，山東安丘人,，1917年考入濟(jì)南高等師范學(xué)校手工圖畫專修科,，畢業(yè)后在濟(jì)南中學(xué)任教，尤擅畫鵝,、鴨,，以大寫意花鳥名世。張茂材的大寫意花鳥,，植根于自明末青藤白陽至齊白石的文人畫傳統(tǒng),，得力于早年的西畫學(xué)習(xí)，借鑒法國印象主義的元素,，他曾講：“我早年學(xué)的是西畫,，對于西畫也算是下了一點苦功夫。我抱著野心勃勃的態(tài)度,，要在西畫中包上民族風(fēng)格,，用民族藝術(shù)來同化西洋藝術(shù)?！氖畾q以后,，總覺西畫味淡薄，故放棄西畫專攻中國畫,。對于中國畫,，起初也是輕描淡寫,，漸漸地不求形似，專攻神似,，老來又想不求神似,，專攻不似。不似而似,，正所謂超以象外,，得其寰中”張氏對于西畫藝術(shù)的借鑒，與用西畫的造型改造中國畫的徐悲鴻,，以及利用光色改變筆墨的的林風(fēng)眠是不同的,。張氏更進(jìn)一步,，在保留傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上,，以狂草筆意入畫，把印象主義的造型與色彩引入,，追求視覺形象的不似之似,，筆段意連，強(qiáng)調(diào)畫外意味,，充滿生活情趣,。

1918年畢業(yè)于山東省高等師范的吳天墀，擅畫畜獸,，尤精畫虎,。早年學(xué)習(xí)西畫，有扎實的素描基本功,，對物象的體積結(jié)構(gòu),、明暗塊面有較深理解?；B畜獸宗法曾鯨,、禹之鼎，吸取西畫技法,，講究明暗,，并繼承了焦秉貞、冷枚光與彩的傳統(tǒng)技法,，結(jié)合寫生,，強(qiáng)調(diào)寫實主義，曾說：“藝術(shù)的概括是‘真善美’,，有人主張似與不似之間,，才算藝術(shù)，那么為什么大家都公認(rèn)畫人難,，畫鬼易呢?因為人的形象是大家看得見的,，而鬼是看不見的,，是可以隨意創(chuàng)造的?！彼终f：“諺語中常說‘畫虎不成反類犬’,，可見畫得不象了是被人看低的，也可以說脫離真實,，就不能算做藝術(shù)上的優(yōu)點,，但藝術(shù)有它的夸張性，這不能算做不真實,?！彼嬂匣ⅲ壤?、解剖準(zhǔn)確適度,，筆墨之中雖然滲透了明暗結(jié)構(gòu)元素，但不失六法范疇,。

來自山東濰坊長期任教于青島的赫保真,，自幼喜愛繪畫，1912年與郭蘭村,、傅柳坪組建“益社”,，研究國畫，并共同參加上海美專的函授學(xué)習(xí),。師從丁東齋,、劉秩東諸家，為“同志畫社”骨干成員,。擅長花卉,，兼畫人物、山水,，以畫牡丹著稱于世,，有“赫牡丹”之稱。 他曾說：“舊時代牡丹被稱為‘富貴花’,，因有‘名花傾城兩相歡,，長得君王帶笑看’的詩句，如今該是畫給勞動人民‘帶笑看’的時候了,?！痹缒甑奈鳟媽W(xué)習(xí)，為其打下了扎實的造型基礎(chǔ),，后宗法華碞,，并多次到山東菏澤寫生，曾講道：“要創(chuàng)新,，但又不能離開傳統(tǒng),，應(yīng)多方面師法造化為好,。我畫牡丹，就是將唐代的富麗,、宋代的嚴(yán)謹(jǐn),、元代的松秀、明代的水墨飛白熔為一爐,?！崩脤懮瑢鹘y(tǒng)筆墨與西畫造型融為一體,，創(chuàng)造了“古今結(jié)合,、中西結(jié)合、工寫結(jié)合,、彩墨結(jié)合,、主客觀結(jié)合”的五結(jié)合郝氏牡丹畫法。郝氏用筆遒勁奔放,，善用勾勒填彩之法,，敷色艷而不俗，布局細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn),，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上銳意創(chuàng)新，充分表現(xiàn)了牡丹雍容華貴,、國色天香的特征,。李苦禪、王雪濤曾贊道：“保真先生所作,，功力深厚,，構(gòu)思精巧，布局嚴(yán)謹(jǐn),，畫面意境深遠(yuǎn),，行筆賦色均有精湛而獨到之處?！?/p>

任教于山東藝術(shù)學(xué)院的留日畫家王企華,，江蘇蘇州人。出生于書香門第,，自幼學(xué)習(xí)詩文書畫,。1932年畢業(yè)于蘇州美專，師從王一亭,、顏元,、吳子深等諸家。工花鳥,、山水,，尤擅牡丹,。花鳥師法宋元,，近學(xué)趙之謙,、吳讓之，并多次去山東菏澤寫生,，強(qiáng)調(diào)畫面意境的表達(dá),，曾講道：“花鳥畫創(chuàng)作當(dāng)以“立意”為主，即確定主題思想,，如何體現(xiàn)“意”,，就要正確選擇題材和技巧了?！惫P下牡丹既能以傳統(tǒng)筆墨把握物象的形態(tài)與規(guī)律,，又能融入西畫的光影色彩，作品質(zhì)樸清雅,，筆精墨妙,，追求形神兼?zhèn)洌潘坠操p的格調(diào),。王企華的意義,，在于對牡丹色彩的突破，早年日本工藝美術(shù)的圖案學(xué)習(xí),，對色彩構(gòu)成的理解有著較強(qiáng)的感悟力,，筆下牡丹顏色艷而不俗，富有生命力與裝飾性,。

客居青島長年任教于中小學(xué)的張朋,，是隱逸多年的齊魯花鳥畫大師，發(fā)軔于改革開放之后,，1978年,，著名畫家袁運甫、祝大年,、李苦禪等先后來到青島,，看到張朋的幾幅畫作，大為贊賞,。此后,，張朋先生的畫作傳到北京，又受到李可染,、張仃,、吳作人先生褒揚，時任文化部長的黃鎮(zhèn)同志特別就張朋的工作問題做指示,、寫信函,。畫壇大家的中肯,，被評為是與黃秋園、陳子莊,、陶博吾并稱為“在野派四大家”,。

張氏的學(xué)畫經(jīng)歷與其他畫家迥異，沒有名家的指點,，基本在自學(xué)基礎(chǔ)上成才,。自幼酷愛書畫，啟蒙于工筆重彩,，后學(xué)嶺南畫派技法,，醉心于高劍父、高奇峰作品,。弱冠之年任教于青島小學(xué),，自學(xué)素描和水彩畫技巧，藝術(shù)視野擴(kuò)大,，藝術(shù)素養(yǎng)升華,。中年后宗法徐渭、李鱓,、高鳳翰,、趙之謙、任伯年,，尤推崇吳昌碩,、齊白石，開始大寫意花鳥畫的創(chuàng)作,，在研究傳統(tǒng)技法的同時，師法造化,，重視寫生,，所畫物象造型夸張，用筆簡練,，構(gòu)思巧妙,，意境深邃。早年的工筆,、西畫學(xué)習(xí),，以及寫生訓(xùn)練，都影響了他日后創(chuàng)作風(fēng)格,。題材與墨法上繼承齊白石,，筆法上取法嶺南畫派的沒骨法，光色,、造型又汲取西畫元素,，張氏融為一體,，自稱一格。

張朋的意義在于在齊派繪畫的基礎(chǔ)上,，融入諸家之長,，追求童真拙雅的趣味。張氏曾題跋道：“淡簡清疏求畫趣,，天然雅拙貴童真”,，“落墨隨心三五筆，不加雕琢貴童真,，熟而生巧反生拙,，意筆相宜質(zhì)勝文”。對“拙雅”的追求是中國文人畫的傳統(tǒng),，“寧拙毋巧,，寧丑勿媚”的觀點早在明代就已經(jīng)提出?！巴妗币彩侵袊诺涿缹W(xué)的最高境界,，是“天然去雕飾”的呈現(xiàn)。張氏的打破了完美工整筆墨語言,，從不經(jīng)意,，無法之中，表現(xiàn)了對物象的真情實感,，返璞歸真,，一超直入。

融匯中西的大寫意除了以上代表畫家之外,，還有中西結(jié)合,，融匯西方造型和中國傳統(tǒng)水墨韻昧，擅長大寫意畫魚的張鶴云;師法李苦禪,，晚年作品融入西畫元素,，造型嚴(yán)謹(jǐn)，設(shè)色明快,，構(gòu)圖奇異,，自成一格的王炳龍;以及岳祥書的弟子閻學(xué)曾，宗法高劍父,、高奇峰,、趙少昂等嶺南畫派諸家，旁及華喦和任伯年,，折衷中外,，融合古今，以畫鶴著稱。

該文節(jié)選自《驀然回首——齊魯畫派歷史研究》(宋瑋主編.濟(jì)南：齊魯書社,。2014.10.)章節(jié)