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這是背奏的根本要求，是演奏者對于作品掌握的熟練程度的直接體現(xiàn)。 對于演奏而言,，即使能將樂譜默寫下來也并不代表能在舞臺上準(zhǔn)確流暢的演奏。只有通過大量練習(xí),，使動作形成連續(xù)性,。適當(dāng)增加慢速段落或作品的練習(xí)時(shí)間是相當(dāng)必要的。此處提到的結(jié)構(gòu)并非完全指曲式結(jié)構(gòu)的劃分,， 包括對作品中所有音樂元素或動機(jī)的發(fā)展分析。 通過對作品發(fā)展的脈絡(luò)和線索進(jìn)行梳理,， 作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象,， 將提高背譜的把握性。比如,，將長作品分成若干小段（一首常見的兩頁長度的平均律中的最好細(xì)分為8至10段）,， 將其編號并做成紙簽條，然后自己抽簽背譜,。大量聽唱片的益處不言而喻， 除了給學(xué)習(xí)者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發(fā)之外,， 還能幫助記憶,。在實(shí)際演奏過程中，演奏者在頭腦中能預(yù)先聽到即將彈奏的音符,， 有時(shí)就像在視唱練耳課上進(jìn)行聽力訓(xùn)練一樣，這時(shí)即便忘卻了演奏的動作和鍵盤位置,，也能跟隨內(nèi)心聽覺記憶順利演奏下去,。這種方法對演奏者本身的素質(zhì)要求頗高， 較適合于具有絕對音高辨識能力的演奏者,。這種絕對音高辨識能力很難依靠后天的培養(yǎng)而形成,， 但學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)的學(xué)生由于聽辨鋼琴聲音的時(shí)間較長， 完全有條件加強(qiáng)對自己內(nèi)心聽覺的培養(yǎng),。貝多芬擁在他完全聾了以后仍能依靠強(qiáng)大的內(nèi)心聽覺創(chuàng)作出眾多經(jīng)典作品,， 這足以說明內(nèi)心聽覺的可塑性。顧名思義,，通過反復(fù)看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對于某一圖形的記憶一樣。這樣,，當(dāng)演奏者在背譜演奏的過程中,，眼前會浮現(xiàn)出樂譜的內(nèi)容，演奏者會產(chǎn)生仍然是在照譜彈奏的感覺,。在古箏演奏的過程中， 動作慣性的記憶永遠(yuǎn)是最不需要?jiǎng)谏褓M(fèi)心的方式,，只須機(jī)械的重復(fù)練習(xí)就能形成,。但是這種最順其自然的方式卻存在一定的危險(xiǎn)性，即很容易產(chǎn)生對彈奏速度的依賴,。慣性與速度成正比,，這個(gè)物理定律在古箏演奏中也是成立的。因此,，以極慢的速度完整地背譜是檢驗(yàn)背譜牢靠程度的重要方法,， 因?yàn)樵诼購椬嗟倪^程中，動作慣性消失殆盡,，只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜,。絕大部分古箏作品總是將旋律和技術(shù)任務(wù)更多地安排給右手彈奏,，因而右手的印象總是最深刻的,。而左手通常以承擔(dān)伴奏部分為主，不但容易被忽略,，而且缺乏旋律性的織體有時(shí)確實(shí)更難記憶,。針對這一情況， 演奏者應(yīng)單獨(dú)將左手部分背熟,，消滅忘譜的隱患,，當(dāng)然，如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之,。分手背譜是保證演奏完整性的必要手段,。在背譜的后期階段可嘗試完全在頭腦中默彈的方式來加深印象,， 如果能夠清晰地在想象中彈出每一個(gè)具體的音符而非一片音流,， 則背譜的熟練和牢靠程度已達(dá)到可以登臺的標(biāo)準(zhǔn)了。實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn),，在正式登臺和考試之前，如能安排幾次模擬演奏,，往往能暴露出一些平時(shí)沒有覺察到的隱患,；同時(shí),，模擬演奏也是對演奏者綜合運(yùn)用各項(xiàng)背譜能力的一種特殊訓(xùn)練， 具有不可替代的重要作用,。
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