|
自李斯特（19世紀(jì)）開始,，背譜演奏逐漸成為鍵盤樂音樂會的基本要求,，更加激情四溢的音樂要求演奏速度和跳躍程度前所未有地高，同時看譜彈奏已無法應(yīng)對令人眩暈的驚人技巧片段,。因此,，專注于鍵盤和雙手的背譜演奏成為唯一的選擇方式。在演奏中,，即使我們能默寫出樂譜,，也不代表我們能在舞臺上準(zhǔn)確、流暢地演奏,。只有通過大量練習(xí),，讓動作變得連貫自如，甚至在分神狀態(tài)下也能準(zhǔn)確,、流暢地演奏,，才能達到上臺演奏的基本要求。音樂是一門連續(xù)進行的時間藝術(shù),，不容許在演奏過程中停下來“思考”,。在識譜階段就編定指法并嚴(yán)格執(zhí)行是非常必要的好習(xí)慣，只有固定的指法才能加速動作慣性的形成并持續(xù)鞏固,。這種方法特別適用于調(diào)性復(fù)雜,、調(diào)號和臨時升降記號眾多、音符位置頻繁變換的作品,。由于音樂理論和和聲寫作的需要,，樂譜中經(jīng)常出現(xiàn)復(fù)雜的音高表示方式，比如重升G,。盡管在理論上不能用還原A來代替它,，但在鋼琴鍵盤上，它實際上是還原A的鍵位,。所以,，當(dāng)我們遇到這樣的音符時，無需記住具體是重升G還是還原A,，只需直接記住對應(yīng)的鍵盤位置即可,，這樣可以大大簡化樂譜的復(fù)雜程度,。結(jié)構(gòu)并不僅僅指曲式結(jié)構(gòu)，還包括對作品中所有音樂元素或動機的發(fā)展分析,。通過理清作品的發(fā)展線索,，形成對整體和局部都清晰回憶的印象，這將大大提高背譜的準(zhǔn)確性,。例如,，運用學(xué)到的曲式知識對奏鳴曲的調(diào)性分布進行簡要分析，比較主題部分和再現(xiàn)部分的調(diào)性差異,，可以避免在背奏過程中混淆前后段落,，這是奏鳴曲背譜中常見的問題。大量聽唱片的眾多益處不言而喻,，除了給學(xué)習(xí)者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發(fā)之外,，還能幫助記憶。在實際演奏過程中,，演奏者在頭腦中能預(yù)先“聽到”即將彈奏的音符,，有時就像在視唱練耳課上進行聽力訓(xùn)練一樣，這時,，即便演奏者忘卻了演奏的動作和鍵盤位置,，也能跟隨內(nèi)心聽覺記憶順利演奏下去。當(dāng)然,，這種方法對演奏者本身的素質(zhì)要求頗高,， 但是學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)的學(xué)生由于聽辨鋼琴聲音的時間較長，因此完全有條件加強對自己內(nèi)心聽覺的培養(yǎng),。顧名思義,，通過反復(fù)看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對于某一圖形的記憶一樣,。這樣，當(dāng)演奏者在背譜演奏的過程中,，眼前會浮現(xiàn)出樂譜的內(nèi)容,，演奏者會產(chǎn)生仍然是在照譜彈奏的感覺。在鋼琴演奏的過程中,，動作慣性的記憶永遠(yuǎn)是最不需要勞神費心的方式,，只需機械的重復(fù)練習(xí)就能形成。但是這種最“順其自然”的方式卻存在一定的危險性,，即很容易產(chǎn)生對彈奏速度的依賴,。慣性與速度成正比，這個物理定律在鋼琴演奏中也是成立的,。因此,，以極慢的速度完整地背譜是檢驗背譜牢靠程度的重要方法,，因為在慢速彈奏的過程中，動作慣性消失殆盡,，只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜,。通過背譜，演奏者能夠提升技巧,、增強音樂理解與表達能力,。培養(yǎng)獨立演奏的能力，減少舞臺焦慮,，深化藝術(shù)交流,。背譜使演奏者不再依賴樂譜，自由展現(xiàn)音樂才華,，并在舞臺上更自信地演奏,。 文章來源：來自網(wǎng)絡(luò)，不代表本號和平臺立場,，如有侵權(quán)請聯(lián)系刪除?。?/span>
|
