花季少女是帶有魔力的，這也是為什么第一眼看徐華翎的畫,，就很容易被吸引,。

通過身體軀干或局部細(xì)節(jié)的放大，花季少女的稚和嫩躍然絹上,。尚未發(fā)育完全的纖細(xì)而嬌嫩的身軀,，透著對未來的渴望，甚至是欲望,。她們對于世界的好奇也體現(xiàn)在尚未開化的身體上,，少女帶有特殊的體香，與這種體香有關(guān)的傳說以及文學(xué)作品也屢見不鮮,，讓人忍不住想一聞芳澤,。徐華翎在為“香”系列起名字的時候，也是基于這種體香,，讓畫面通過視覺激發(fā)其它感官的想象,，其中包括讓嗅覺聞到這種讓人沉醉的氣息。

雖然從 8 歲就開始學(xué)習(xí)國畫，并從本科,、研究生、博士一直在國畫專業(yè)學(xué)習(xí),，現(xiàn)在已經(jīng)被歸為新工筆的代表人物之一,，但在徐華翎心里，她并沒有固定在哪個之內(nèi),，如果要劃分的話,，2008 年前她的展覽則都是和當(dāng)代藝術(shù)相關(guān)


這源于徐華翎和朋友們的交往，一幫來自央美各個專業(yè),，但都畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中的同學(xué)組成了 N12 這個日后名聲大噪的團(tuán)體,，2003 年，N12 在中央美術(shù)學(xué)院陳列館舉辦了第一屆展覽,，參展人員包括王光樂,、仇曉飛、宋琨,、梁遠(yuǎn)葦,、胡曉媛、溫凌,、馬延紅,、王頡、徐華翎,、申亮,、郝強、楊靜和景禹潮 ( 第一屆后退出 ),。徐華翎在里面顯得很特別,，因為她是唯一一個畫工筆畫的人。

在藝術(shù)市場不成熟,，展覽匱乏的時期,，N12 的展覽獲得空前的成功，開幕當(dāng)天就吸引了五六百人到場,。陳列館的工作人員在展覽后感慨,，沒想到會有這么多人花5 元錢看展。

2003 年的展覽讓 N12 成為一個特別的藝術(shù)現(xiàn)象,。因為玩得好聚在一起,，因為聚在一起做了一個“聯(lián)誼”式的展覽，最終,，N12 這個名字留了下來,，代表了那撥年輕藝術(shù)家們的集體形象。通過這次展覽,，小伙伴中的很多人都得到了藏家的關(guān)注,。徐華翎也因此結(jié)識了許多喜歡她作品的藏家,。2004 年，她的作品被烏利·?？耸詹?，對此，徐華翎認(rèn)為?？耸前阉淖髌纷鳛楫?dāng)代藝術(shù)收藏的,。

除去 N12 這個展覽，2003 年對徐華翎至關(guān)重要的還有另一件事——她的畢業(yè)創(chuàng)作“香”系列在研究生畢業(yè)展上大放異彩,。

“香”系列的形成,，要從徐華翎研究生一年級開始追溯。研究生一年級,，徐華翎從敦煌寫生回來,，開始沉迷于對身體的描繪，那個系列命名為“境”,。之后陸陸續(xù)續(xù)畫了很多東西,，包括農(nóng)民工、街景等等,，就像所有的在校生一樣,，徐華翎始終嘗試找到屬于自己的語言。

在畢業(yè)創(chuàng)作的多張小稿中,，導(dǎo)師胡勃挑出了一張女生在宿舍洗頭,、脫衣服的小稿，胡勃說這張畫最像徐華翎,。

那張女生宿舍的小稿是宿舍一角,，有人，有空間,，有背景,。隨著不斷深入加工，徐華翎覺得畫面中多余的東西太多,，她逐漸去掉背景,、軀干，甚至連動作都顯多余,，最終只留下一個直立的背影,。至此，她終于感覺到有意思了,。

去掉空間,，這是在做畫面的減法，此后，徐華翎的減法越做越多,，且越來越熟練,。

從“香”到“之·間”、“絲圖”,，再到最新的“若輕”系列,，畫面主題雖然始終與花季少女發(fā)生關(guān)系，從軀體到具有指代性的蕾絲花邊,，她逐漸將以前作品中從屬、附屬的元素作為一個獨立單元提煉出來,，并加以放大,，有時還會出現(xiàn)類似裝置的架上繪畫作品。比如“絲圖”系列中,，徐華翎用上了真實的針和線,，她在裝裱時埋了根線在畫面背后，針帶著線穿過畫面,，最后插在畫板上,。徐華翎在畫這張畫時想到手被針扎破的情景，而畫面中一抹淡淡的紅色正好與針線形成了呼應(yīng)關(guān)系,，最終形成劇場的效果,，用真實的物品講述虛幻的故事。

盡管經(jīng)歷了新媒介是創(chuàng)新途徑的時期,，徐華翎卻從未對繪畫這個媒介提出疑問,，她的作品始終以繪畫為出發(fā)點，盡管出現(xiàn)過裝置,、噴繪等多種媒介的運用,，但是并未影響到繪畫的初心，這些綜合媒介的使用只是出于繪畫作品的需求,。堅持繪畫,，不設(shè)邊界，這也是徐華翎的初心,。

如果說之前徐華翎的少女是安靜的,、羞澀的，到了“若輕”系列,，這些少女突然動了起來,。正欲從空中落下的頭發(fā)，洋溢著青春的氣息,，仿佛一轉(zhuǎn)身就會跳到你的面前,。從“絲圖”中放大的蕾絲，到“若輕”中完整呈現(xiàn)的少女，徐華翎此次并沒有在畫面內(nèi)容上做減法,，她將減法放到了繪畫本身上,，顏色的極度弱化讓畫面趨于平面，體量感的減弱反而讓畫面多了一份沉靜,，氣息上增加了東方的素雅,。

這種思考與徐華翎近些年的閱讀有關(guān)。現(xiàn)行教育所形成的是,，大多數(shù)中國人更了解西方歷史,，繪畫領(lǐng)域也是一樣。創(chuàng)新大旗的指向都是西方系統(tǒng),，漸漸中國傳統(tǒng)被丟在腦后,。如果說這是改革開放過程中一個必經(jīng)的過程，現(xiàn)在很多藝術(shù)家已經(jīng)開始了對傳統(tǒng)的回望,。近些年,，徐華翎越來越留意研習(xí)古畫，而這種閱讀也呈現(xiàn)在了她的畫中,。在“絲圖”系列中,，一片蕾絲下面就隱藏著一頁扁舟，而“若輕”系列中所做的顏色減法,，正是對當(dāng)代東方性的嘗試,。

徐華翎的思考是包容并蓄的，她可以接受西方,，也可以回溯東方,，就像她不對自己的藝術(shù)設(shè)定邊界一樣，她也不對領(lǐng)域劃定界限,。她說沒有 N12 的經(jīng)歷,，也成就不了現(xiàn)在的她。N12 的經(jīng)歷更多是形成一種當(dāng)代的思考方法,，而讓徐華翎真正走到聚光燈下的,，是在新工筆畫領(lǐng)域。

“2008 年我被杭春曉拽進(jìn)了國畫領(lǐng)域,。2008 年之后和水墨展覽打交道很多,，再后來基本就以這樣的展覽為主了?！?br/>
2008 年,，不僅對于徐華翎，對于很多工筆藝術(shù)家來說,，都是一個新階段的開始,。


2008年4月16日,，由杭春曉策展的“幻想·本質(zhì)——中國工筆畫‘當(dāng)代性’探索展”在北京畫院美術(shù)館開幕，參展藝術(shù)家包括徐累,、崔進(jìn),、姜吉安、陳林,、雷苗,、張見、高茜,、秦艾,、徐華翎、杭春暉和鄭慶余,。這個展覽對新工筆的奠基性作用,，是“幻象·本質(zhì)”策展人杭春曉沒有想到的。早在 2006 年,，杭春曉在《灰色的影調(diào)》一文中將“新銳工筆”的概念提煉為“新工筆”,?！靶落J工筆”是杭春曉2005年舉辦的“新銳工筆五人展”的題目,，參展藝術(shù)家為徐累、崔進(jìn),、張見,、高茜和雷苗。在這篇文章中,，杭春曉著重提出了他對架上繪畫當(dāng)代走向的思考,。

那時，很多人認(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)可以借助新媒介實現(xiàn)當(dāng)代轉(zhuǎn)換,，由此導(dǎo)致藝術(shù)越來越媒介化,。杭春曉則有不同的思考，如果單純借助媒介,，是不具備普適性的思考方式,。在 2006 年的文章中，杭春曉提出在傳統(tǒng)水墨中,，在不改變媒介的前提下,，是否有通過新的方式呈現(xiàn)變化的可能性，同時,，這種可能性能不能通過思維的概念進(jìn)行轉(zhuǎn)變,。

2008 年的展覽是杭春曉思考的一次呈現(xiàn)。當(dāng)時,，展覽的反響主要集中在中國畫領(lǐng)域內(nèi),。這是工筆畫首次集體呈現(xiàn),，如果說當(dāng)時產(chǎn)生的觸動力，好奇,、驚奇,，可能是大多數(shù)人的感受。杭春曉回憶,，與展覽同期開幕的是北京畫院美術(shù)館齊白石的展覽,，很多人在想這兩個展覽怎么會放在同一個場館展出。同時,，還有一種聲音是,，工筆畫注定是死亡的，因為“新”一定是和媒介產(chǎn)生關(guān)聯(lián),。誰也不會想到,，工筆畫在接下來的幾年中，出人意料地“火”了,。

對于這種“火”,，徐華翎感觸頗深。平常很“宅”的她的電話在2011 年前后突然成了熱線,，很多人找她談合作,，要買畫，還有無數(shù)的展覽邀約她參加,。到后來,，徐華翎干脆不接陌生電話，由此才有了難得的清凈,。


徐華翎的電話經(jīng)歷只是在新工筆熱潮中眾多藝術(shù)家的縮影,。在繪畫和日常做減法的徐華翎和新工筆藝術(shù)家一樣，隨著這股熱潮,，藝術(shù)的歷程在不斷被做加法,。

杭春曉雖然在 2006 年就提出了“新工筆”的概念，但是直到2010年出版《新工筆文獻(xiàn)叢書》時,，才是“新工筆”第一次完整亮相,。2010年，10卷本《新工筆文獻(xiàn)叢書》探討傳統(tǒng)藝術(shù)形式的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型,，勾勒新工筆藝術(shù)家的群體面貌,，奠定了新工筆藝術(shù)的學(xué)術(shù)地位，在藝術(shù)界產(chǎn)生重要影響,。為什么沒有在“幻象·本質(zhì)”中使用“新工筆”字眼,，杭春曉說擔(dān)心人們把概念簡單化。

2012 年 7 月 11 日,，“概念超越——2012 新工筆文獻(xiàn)展”在中國美術(shù)館開幕,。展覽選取了15位代表藝術(shù)家,，共展出60余件作品。這個展覽取得了空前的成功,，新工筆迅速成為熱議的話題以及市場的寵兒,。

2013 年 12 月，同樣在中國美術(shù)館,，“工·在當(dāng)代——2013 第九屆中國工筆畫大展”舉行,。展出包括特邀、學(xué)術(shù)提名和社會征集入選的共 148 位藝術(shù)家的近 400 件優(yōu)秀工筆畫作品,，基本囊括了工筆畫領(lǐng)域最為活躍的老中青三代創(chuàng)作中堅,，包括海外有代表性的藝術(shù)家。展覽以新的學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn),、創(chuàng)新的布展形式,、富有深度的學(xué)術(shù)研討及傳播活動推動全社會對工筆畫有新的體認(rèn)。

在市場方面,，2005 年,，中國嘉德春拍首次推出的中國當(dāng)代書畫拍賣專場以“白手套”收官。隨后,，很多拍賣公司也陸續(xù)推出相關(guān)專場或?qū)ｎ},，工筆畫上拍比例逐年提高，新工筆畫家在拍賣場上亮點頻出,。在 2012 年 5 月嘉德舉辦的“水墨新世界”專場中,，徐累的《夜中晝》以 149.5 萬元的高價榮登榜首,，郝量的《折射》以 52.9 萬元成交;北京保利此后也推出名為“中國當(dāng)代水墨的中堅力量”的夜場拍賣;北京匡時 2013 年秋拍推出“當(dāng)代書畫專場”,，包括張見、高茜,、雷苗,、彭薇、郝量,、徐華翎等新工筆畫家的作品全部成交,。

很難說是市場催化了新工筆領(lǐng)域的發(fā)展，還是展覽攪動了市場的熱能,?？傊?2008 年之后,，徐華翎有了一長串的參展記錄,，其中她認(rèn)為重要的，并且印象深刻的,，卻不多,。2012 年,，上海美術(shù)館舉辦的“三礬九染——2012 中國當(dāng)代工筆畫提名展”;2014 年，香港海事博物館的“新水活墨——一種關(guān)于水與墨的看法”;2014年蜂巢的“變異:中國當(dāng)代水墨大展Ⅱ”,，該展覽由夏季風(fēng)策劃,，是 2013 年沈揆一策劃的“幻象：中國當(dāng)代水墨大展I”的延續(xù);2015年，香港大學(xué)美術(shù)館的“無聲詩——中國當(dāng)代水墨”,。

學(xué)術(shù)先行,，這是一個正常的市場形態(tài)。對于藝術(shù)家來說,，雖然要依靠市場安身立命,，但更多的心力仍傾注在學(xué)術(shù)上，從徐華翎對于學(xué)術(shù)性展覽清晰的表述,，可知在藝術(shù)家心中,，學(xué)術(shù)依然是最為重要的東西。無論世界怎么變化,，徐華翎都只是在做自己喜歡的東西——繪畫,。