所謂國畫,，這個“國”字，包含并傳承著東方文化的基因和我們的民族精神,。國畫所要表達(dá)和體現(xiàn)的,，也正是民族性的文化特征和審美價值。這就讓我們的話題回歸到了繼承傳統(tǒng)與探索創(chuàng)新的命題之中,。傳統(tǒng),，表明了繪畫應(yīng)該體現(xiàn)的共性，也可以說是公性,。創(chuàng)新,，著重于體現(xiàn)時代精神、畫家的個性特征,、思想修養(yǎng)以及在技能技法方面的探索和嘗試,。

通過作品，我們欣喜的看到,，王孔瑞先生對于國學(xué)和傳統(tǒng)繪畫技法的繼承是毋庸置疑的,。

而現(xiàn)在的許多青年畫家，置傳統(tǒng)于不顧,，過分地強(qiáng)調(diào)新奇,。致使作品失去了傳統(tǒng)文化的要素及其審美意義。對此,，王先生深明其中的得失與偏頗,，不論師古還是師今，他都能腳踏實地,，既不背離,，也不拘泥,。

首先，我們肯定王先生國畫作品的傳統(tǒng)性,。有傳統(tǒng),，當(dāng)然是說，有傳統(tǒng)精神和傳統(tǒng)技法,。這就是有根基,。

其次，王先生的作品,，顯而易見地流露著形式,、意象與技法上鮮活的當(dāng)下語境。當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作成為一種心性的自覺,，在規(guī)矩方圓之內(nèi),，所謂的法則就會成為無法之法，才能“從心所欲不逾矩”,，作品便由生活和情感的見證者,，上升為個體生命在社會變革和藝術(shù)進(jìn)程中的在場符號。這就是在繼承的基礎(chǔ)上因時而變的創(chuàng)新和發(fā)展,。因此,，我們說，王先生的繪畫藝術(shù)是國學(xué)與文脈的繼承和傳遞,。

“學(xué)不師古,，如夜行無燈”（王原祈語）、“先以古人為師,，再以造物為師,，最終當(dāng)以心為師?！保ǘ洳Z）這些論述說明,，在繼承的基礎(chǔ)之上尋求突破與創(chuàng)新，并確立自己的藝術(shù)面貌,，是畫家們成功的普遍經(jīng)驗和必由之路,。對此，王先生深信不疑,，并且身體力行,。

王先生的山水畫，通過寫實和寫意相結(jié)合的手法,，在形式美的基礎(chǔ)上凸顯意境美,。他時而偏于寫實，旨在表現(xiàn)自然的形態(tài)美。時而重于寫意,，意在傳達(dá)內(nèi)心詩性的情感美。寫實的同時不乏象征與夸張,，寫意趨于浪漫與幻想,，兩者互為表里，相得益彰,，完美地再現(xiàn)了自然清麗與飄逸的神韻,。我們看到，其中虛化的寫意筆墨,，在畫面的山窮水盡之處,，不經(jīng)意地營造出一種妙不可言的幻影和氣韻。如天籟之音,，似斷若連,；如草色遙看，似有若無,。這種奇幻的筆墨,，蘊(yùn)藏著一種通玄達(dá)幽的神秘氣息，極大地提升了畫面的意境美和含蓄美,。

王先生作畫,，善于借助生活場景和自然景物，傾注詩意化的情感元素,，讓筆墨和色彩進(jìn)行多層次的交匯融合,，完成從物象到意象、再到藝術(shù)形象的飛躍,，使其審美蘊(yùn)含超越物象本體,，最終成為升華于生活和自然之上的藝術(shù)之美。這種點石成金的手法,，卓有成效地增加了國畫藝術(shù)的表現(xiàn)力和審美力,。

在王先生的山水畫中，自然萬象如同順應(yīng)著觀賞者的情感波動,，進(jìn)行序列化地有機(jī)組合,，呈現(xiàn)出大起大落、大開大合的基本格局,。其中的黑白,、虛實、干濕無不給人一種強(qiáng)烈的視覺感染,。跌宕處因險得勢,，繁密處似堵若疏，空寂無物處舒朗而敞亮。特別是黑白,、干濕相鄰之際,，反差極大，讓人想到太極圖中的陰陽相克相生原理,，“黑處”水暈?zāi)?，破實為虛，不知其意蘊(yùn)深遠(yuǎn),；“白處”輕描淡寫,，如煙嵐乍興，化虛為實,，反覺氣韻更加生動,。我們看到，這種大格局的排列組合與對比手法,，無不啟承轉(zhuǎn)合有序,，遷延映帶生輝。凡此種種,，連綿不絕,，遙相呼應(yīng)，共同幻化出一種美侖美奐的自然與人文和諧并存的藝術(shù)境界,，引領(lǐng)觀賞者在視覺的律動中獲得心游物外的精神享受,。這不免讓我們聯(lián)想到清代惲壽平在《南田畫跋》中說過的一句話，“今人用心在有筆墨處,，古人用心在無墨處,，倘能于筆墨不到處觀古人用心，庶幾擬議神明,，進(jìn)乎技已,。”僅以此言類比和管窺,，王先生技法之精妙,，畫境之高下，亦可略見一斑,。

欣賞王先生的作品,，我們能夠見出，他筆下的自然山水,，既具有高人雅士的精神氣質(zhì),，又兼?zhèn)溟L者豁達(dá)大度的包容情懷。從文化底蘊(yùn)的層面上審視,，王先生的作品依然不乏積極的人文精神,。

同時,，我們也注意到，王先生的山水畫,，常常是“空山不見人”,。這與其說是常規(guī)思維中“隱逸”思想的流露，不如說是他對老莊“天地與我并生,，而萬物與我為一,。”思想的藝術(shù)化闡釋,，充分體現(xiàn)了畫家對當(dāng)下生存境遇的沉思與設(shè)想。據(jù)此,，我們認(rèn)為,，王先生的許多作品，自覺與不自覺地表現(xiàn)了一種“生態(tài)倫理主義”的觀點與思想,，其藝術(shù)宗旨和人文關(guān)懷,，實在應(yīng)該引起我們的關(guān)注和深思。從技法上講,，這也可能是王先生對藝術(shù)審美“空筐”效應(yīng)的探索與運(yùn)用,。他沒有在畫面中點綴更多寫實性的人文景觀，以便讓每個觀賞者都能根據(jù)自己的欣賞趣味,，從畫面中找到屬于自己的著眼點,、落腳點，或者說棲身點,，進(jìn)而把各自獨特的人生體驗,、精神寄托，以特寫或者隱匿的方式安放其中,。我們不能不說,，這就是王先生繪畫攝人魂魄的獨特魅力。

正因為如此,，王先生的作品,，與觀賞者之間，極易產(chǎn)生從視覺到精神層面的碰撞與溝通,。作品的這種開放性與親和力,，為觀賞者的思想和情感棲居其中提供了極大地兼融性，也為觀賞者認(rèn)知和體驗“天人合一”思想提供了一個理想的藝術(shù)道場,，作品也因此獲得了藝術(shù)所應(yīng)該具備的恒久生命與活力,。因此，我們說繪畫不僅僅是悅目的,，更重要的是為了讓觀賞者寄托情懷,，安放心靈,。王先生用畫筆剝離出負(fù)載情感元素和文化審美功能的繪畫語言，通過再造自然之美引發(fā)的精神活動,，生發(fā)出凌駕于自然之上的藝術(shù)效應(yīng),，使筆墨在這些符號潛在的背景上得到淋漓盡致的宣泄。而且,，這種特寫式的自然符號,、民俗符號、文化符號,，在失去定式的審美框架下,，更注重于抒發(fā)具有地域特色的個人心里經(jīng)驗，并使之得以升華,。這正是藝術(shù)創(chuàng)作中神奇的靈感效應(yīng)和審美功能的完美結(jié)合,，它使畫家獨特的人生體驗，與觀賞者的審美活動產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴效應(yīng),。

更為難能可貴的是,，王先生于書法和制印都有極高的造詣，并屢獲全國性大獎,。書畫不分家,，對王先生來說是名副其實的。因此,，于書法于繪畫,，他都能通達(dá)本源，并且相映生輝,。

總而言之,，王先生的作品力求在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上有所拓展。無論是富于時代精神的畫面,，自由灑脫,、蒼勁奔放的筆墨技法，還是充滿詩情和哲思的意象,，都表現(xiàn)出他出類拔萃的才情和智慧,。為此，我們對王先生未來的創(chuàng)作充滿了信心和熱切的期待,。

2016年夏于濟(jì)南

王孔瑞簡介：

1978年12月生于山東章丘,。篆刻師從陳靖,，曾受教于陳振濂,、孫慰祖,、范正紅、徐正濂,、朱培爾等名家,，國畫師從張志民,，受教于李承志、張寶珠先生,。中國國家畫院張志民工作室畫家,，北山五子之一，中國民主同盟盟員,，中國書法家協(xié)會會員,，山東印社社員，山東省美術(shù)家協(xié)會會員,，藝評網(wǎng)合作藝術(shù)家,。