“電影要打造層次感,，一部電影就好像一塊700層的蛋糕一樣?！?/span>

好萊塢位于美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外,，在20世紀初期，大量的獨立制片人涌入這個依山傍水的地方,，渴望在此一展宏圖,，它是美國電影界的暴風眼，無數的優(yōu)秀導演,、編劇,、制片人如雨后春筍般涌現了出來，從這個時候開始,，美國電影的敘事法則已經開始友好地向外輸出了,，它的故事情節(jié)依賴于明確的肢體動作表達、強烈的矛盾沖突,、不斷上升的戲劇性風險,，然后由時間壓力驅動到達高潮。

在美國電影界有一個不成文的規(guī)矩,，以一部兩小時長的電影為標準，假設劇本中的一頁包含的內容等于銀幕上一分鐘所演的內容,，那么每一幕所占的篇幅為第一幕需要用30頁,，第二幕60頁，第三幕再來30頁,。

此標準從20世紀初一直沿用至今,，有人覺得它是電影界的武林秘籍，若是領悟透徹,，登峰造極指日可待,，也有人覺得此般“金科玉律”若是完全照搬，頗有些固步自封,，扼殺了編劇的創(chuàng)造力,。但大多數影人的觀點更傾向于前者，第一幕用于精巧的建置,，第二幕中沖突不斷的升級,，第三幕則布置恰當的轉折點,，這不失為大眾電影的最佳設計模式。

《天才捕手》劇照

比如電影《天才捕手》就是很明顯的三幕式,，第一幕講述的是作家沃爾夫窮困潦倒的模樣,，多次投稿多次被拒，直到他遇見了他的伯樂鉑金斯,，這是第二幕的開始,，在第二幕中他的心理狀態(tài)由咸魚翻身時的興奮，轉變?yōu)閷ξ膶W的如癡如醉,，癲狂般的摯愛,，最后升級為剛愎自用，目中無人,，他與鉑金斯斷絕了來往,，他過河拆橋之時則將電影引入了第三幕，當他最后領悟到自己做的事情是多么可笑時,，疾病卻摧毀了他的身體,。

此片能夠引起觀眾巨大共鳴的原因就是第二幕與第三幕完美的連接在了一起，當人物為了解決外在問題而被迫直面內心沖突的時候,，我們與他們的關系就會增進和加強,，此種故事結構能夠給觀眾帶來清晰縝密的心理體驗與情感體驗。

好萊塢電影講究“構造世界”,，若現實世界稱為三次元,，動漫稱為二次元，好萊塢電影或許也可以稱為電影次元,，而且它的次元中還包含了無數的“平行宇宙”,，有影人說，“電影要打造層次感,，一部電影就好像一塊700層的蛋糕一樣,。”

比如昆汀·塔倫蒂諾,，他在這方面就做的極好,，有影評人稱昆汀為“考古狂人”，他的影片中包含了許多“彩蛋”,，比如他最有名的《低俗小說》,，在他編織的城市中，里面充滿了對電影和電視節(jié)目（例如脫口秀《周六夜現場》,，Saturday Night Fever,，電視劇《歡樂時光》，Happy Days）的大量引經據典,。

《殺死比爾》劇照

在《殺死比爾》中,，他則用亞洲動作片,、歐洲專題片和日本動漫片拼湊成了一個密閉的世界，再比如《刑房》,，喪尸,、女色、戲中戲等等,，多種元素糅雜在一起造就了這部cult神片,。安德烈·馬爾羅說：“如果說藝術史正在變成一個虛擬博物館，一個沒有圍墻的博物館,。那么,，塔倫蒂諾則給予了極客風（極客含有智力超群的用意，多指某行業(yè)內頂尖人物）一家虛擬的音像店,?！?/span>

好萊塢電影的攝影與剪輯總是圍繞四個核心：快速剪輯、鏡頭焦距的兩級,、依賴近景和特寫,，以及全方位的攝影機運動。一部電影的完整成形必須經過快速剪輯,，抓住每一個瞬間,，從各種不同的角度來尋找“好東西”，這就預先讓導演們產生了頻繁剪輯的意向,，大多數主流影片的平均鏡頭時長都在5-7秒之間,。

在過去，攝影機起始和停止的位置是跟其運動本身一樣重要的,，但是現在軌道上的推近拉遠和搖攝通常都會被剪切打斷,，拒絕給我們一種劇情穩(wěn)步向前發(fā)展的感覺，導演們通過快速剪輯的方法創(chuàng)造出極具沖擊力的爆發(fā)式形象,，但偶爾加入長鏡頭也會有出人意料的效果,。

比如電影《三塊廣告牌》中警員沖出警察廳毆打對面樓房里廣告牌老板的長鏡頭可謂是畫龍點睛之筆，警員努力沖沖的爬樓梯,，攝影機跟隨警員移動取景，它的作用和快速剪輯一樣,，讓該場景的能力爆發(fā)了出來,。

如果一場戲靠的都是快速剪輯的單人鏡頭，導演就必須想辦法去強調和凸顯某些臺詞或者面部反應,，《三塊廣告牌》中對女主角的刻畫亦是如此,，通過多次面部表情的特寫，反映出主角的心路歷程,。在鏡頭選擇方面,，廣角鏡頭經常用于燈光,、布景和焦點都能夠被精確控制的片場拍攝，而長焦鏡頭讓外景拍攝變得更加容易,。

好萊塢電影情節(jié),、敘事、視覺風格的發(fā)展都是基于傳統的創(chuàng)造,，無論枝葉多么的葳蕤,，其根基永遠都不會改變，好萊塢電影的發(fā)展史,，實質上就是堆砌房屋的過程,，打地基、鋪水泥,、分隔房間,，各個房間內的精裝修則是導演們各自發(fā)揮才能的過程。

“電影要打造層次感,，一部電影就好像一塊700層的蛋糕一樣,。”

好萊塢位于美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外,，在20世紀初期,，大量的獨立制片人涌入這個依山傍水的地方，渴望在此一展宏圖,，它是美國電影界的暴風眼,，無數的優(yōu)秀導演、編劇,、制片人如雨后春筍般涌現了出來,，從這個時候開始，美國電影的敘事法則已經開始友好地向外輸出了,，它的故事情節(jié)依賴于明確的肢體動作表達,、強烈的矛盾沖突、不斷上升的戲劇性風險,，然后由時間壓力驅動到達高潮,。

在美國電影界有一個不成文的規(guī)矩，以一部兩小時長的電影為標準,，假設劇本中的一頁包含的內容等于銀幕上一分鐘所演的內容,，那么每一幕所占的篇幅為第一幕需要用30頁，第二幕60頁,，第三幕再來30頁,。

此標準從20世紀初一直沿用至今，有人覺得它是電影界的武林秘籍,，若是領悟透徹,，登峰造極指日可待,，也有人覺得此般“金科玉律”若是完全照搬，頗有些固步自封,，扼殺了編劇的創(chuàng)造力,。但大多數影人的觀點更傾向于前者，第一幕用于精巧的建置,，第二幕中沖突不斷的升級,，第三幕則布置恰當的轉折點，這不失為大眾電影的最佳設計模式,。

《天才捕手》劇照

比如電影《天才捕手》就是很明顯的三幕式,，第一幕講述的是作家沃爾夫窮困潦倒的模樣，多次投稿多次被拒,，直到他遇見了他的伯樂鉑金斯,，這是第二幕的開始，在第二幕中他的心理狀態(tài)由咸魚翻身時的興奮,，轉變?yōu)閷ξ膶W的如癡如醉,，癲狂般的摯愛，最后升級為剛愎自用,，目中無人,，他與鉑金斯斷絕了來往，他過河拆橋之時則將電影引入了第三幕,，當他最后領悟到自己做的事情是多么可笑時,，疾病卻摧毀了他的身體。

此片能夠引起觀眾巨大共鳴的原因就是第二幕與第三幕完美的連接在了一起,，當人物為了解決外在問題而被迫直面內心沖突的時候,，我們與他們的關系就會增進和加強，此種故事結構能夠給觀眾帶來清晰縝密的心理體驗與情感體驗,。

好萊塢電影講究“構造世界”,，若現實世界稱為三次元，動漫稱為二次元,，好萊塢電影或許也可以稱為電影次元,，而且它的次元中還包含了無數的“平行宇宙”，有影人說,，“電影要打造層次感,，一部電影就好像一塊700層的蛋糕一樣?！?/span>

比如昆汀·塔倫蒂諾，他在這方面就做的極好,，有影評人稱昆汀為“考古狂人”,，他的影片中包含了許多“彩蛋”,，比如他最有名的《低俗小說》，在他編織的城市中,，里面充滿了對電影和電視節(jié)目（例如脫口秀《周六夜現場》,，Saturday Night Fever，電視劇《歡樂時光》,，Happy Days）的大量引經據典,。

《殺死比爾》劇照

在《殺死比爾》中，他則用亞洲動作片,、歐洲專題片和日本動漫片拼湊成了一個密閉的世界,，再比如《刑房》，喪尸,、女色,、戲中戲等等，多種元素糅雜在一起造就了這部cult神片,。安德烈·馬爾羅說：“如果說藝術史正在變成一個虛擬博物館,，一個沒有圍墻的博物館。那么,，塔倫蒂諾則給予了極客風（極客含有智力超群的用意,，多指某行業(yè)內頂尖人物）一家虛擬的音像店?！?/span>

好萊塢電影的攝影與剪輯總是圍繞四個核心：快速剪輯,、鏡頭焦距的兩級、依賴近景和特寫,，以及全方位的攝影機運動,。一部電影的完整成形必須經過快速剪輯，抓住每一個瞬間,，從各種不同的角度來尋找“好東西”,，這就預先讓導演們產生了頻繁剪輯的意向，大多數主流影片的平均鏡頭時長都在5-7秒之間,。

在過去,，攝影機起始和停止的位置是跟其運動本身一樣重要的，但是現在軌道上的推近拉遠和搖攝通常都會被剪切打斷,，拒絕給我們一種劇情穩(wěn)步向前發(fā)展的感覺,，導演們通過快速剪輯的方法創(chuàng)造出極具沖擊力的爆發(fā)式形象，但偶爾加入長鏡頭也會有出人意料的效果,。

比如電影《三塊廣告牌》中警員沖出警察廳毆打對面樓房里廣告牌老板的長鏡頭可謂是畫龍點睛之筆,，警員努力沖沖的爬樓梯，攝影機跟隨警員移動取景，它的作用和快速剪輯一樣,，讓該場景的能力爆發(fā)了出來,。

如果一場戲靠的都是快速剪輯的單人鏡頭，導演就必須想辦法去強調和凸顯某些臺詞或者面部反應,，《三塊廣告牌》中對女主角的刻畫亦是如此,，通過多次面部表情的特寫，反映出主角的心路歷程,。在鏡頭選擇方面,，廣角鏡頭經常用于燈光、布景和焦點都能夠被精確控制的片場拍攝,，而長焦鏡頭讓外景拍攝變得更加容易,。

好萊塢電影情節(jié)、敘事,、視覺風格的發(fā)展都是基于傳統的創(chuàng)造,，無論枝葉多么的葳蕤，其根基永遠都不會改變,，好萊塢電影的發(fā)展史,，實質上就是堆砌房屋的過程，打地基,、鋪水泥,、分隔房間，各個房間內的精裝修則是導演們各自發(fā)揮才能的過程,。