《三塊廣告牌》講述了一位母親的女兒慘遭殺害,，在正義不得伸張之時,，她決定樹起廣告牌和警察對峙，為女兒被強奸和謀殺討回公道,。

該片獲得奧斯卡最佳影片在內(nèi)的7項提名,，院線也在公映之中，之前我們介紹過《三塊廣告牌》的制作過程,，今天主要是該片如何拍攝,。攝影師本·戴維斯（《銀河護衛(wèi)隊》和《復(fù)仇者聯(lián)盟：奧創(chuàng)紀(jì)元》的DP），他認(rèn)為,，“電影攝影師沒必要是個愛炫耀的人,，我希望觀眾能沉迷在對白和演員的表演之中?！彼斀饨榻B了如何拍攝《三塊廣告牌》,，請看下文。

《三塊廣告牌》您在視覺語言上的策略是什么,？拍對白很多的場景是種挑戰(zhàn)嗎,？

電影必須顯得非常自然，我要打造一種真實感,，所以攝影不能喧賓奪主,，否則整個電影看起來很夸張。劇組許多人都參與了《七個神經(jīng)病》的制作,，然后潘納維申公司提供了兩臺ALEXA XT攝影機以及E和C系列變形鏡頭,，這些鏡頭能柔化數(shù)字感。我們也準(zhǔn)備了一輛車,，車上有發(fā)電機和許多LED燈和4*4 Cine Panel來打造月光,，選擇的是2.35:1的高寬比。對我而言,，電影攝影師主要的人物就是要如實的傳達劇本,。有時候臺詞很棒時，會忍不住誘惑,，想要拍攝演員特寫,，但我要盡量的克制這點。電影里面我們使用手持?jǐn)z影不多,，當(dāng)然我可以選擇手持?jǐn)z影,，但導(dǎo)演想用更傳統(tǒng)的電影制作方式,，他的基準(zhǔn)點是20世紀(jì)70年代的電影制作。

拍對白戲時,，如果用直切的方式很容易讓觀眾注意剪輯點。然后導(dǎo)演也認(rèn)為演員對對白的反應(yīng),，和對白本身一樣重要,。尤其是對弗蘭西斯這個角色的反應(yīng)很重要，因為很多情況下,，觀眾都是通過她的反應(yīng)來了解當(dāng)下的情況,，這樣就不用一直用對切的方式拍對話了。所以,，這樣也多出來很多素材,，一般拍攝現(xiàn)場我會用兩臺攝影機。當(dāng)用兩臺攝影機時,，在燈光方面就得做出妥協(xié),，因為無法設(shè)計出滿足兩臺攝影機的燈光，總需要其中一臺做出妥協(xié),。其實重要的是,，這部片在視覺上無需太完美，重點是傳達表演,?！拔也幌矚g這樣的畫面，我不想這樣拍,?！弊鳛橐幻麛z影指導(dǎo)，是不可以有這樣的想法的,。

你和演員的關(guān)系如何,？如何為他們不同風(fēng)格的表演做安排？

我不會試圖和演員建立私人關(guān)系,，但會花很多時間在畫面構(gòu)圖上,，來使拍攝效果更好。這就像攝影機和演員之間的舞蹈,，如果演員非常棒的話,，就必定會產(chǎn)生共生關(guān)系。這樣的關(guān)系也需要時間磨合,，需要給彼此時間進行了解,。我見到弗蘭西斯時，她給我說了很多對于這個演員表演的說法,。開機后我第一天見到她,，就覺得：我草,，就是這個感覺。所以,，我們立馬就建立起了一種聯(lián)系,。

弗蘭西斯是整部電影的驅(qū)動，大家經(jīng)常會說故事里面人物必須發(fā)生改變,，必須有人物弧線,，但弗蘭西斯并沒有，她選了自己要走的路,，并且堅持走到底,。她是個內(nèi)心充滿悲傷和憤怒的女性，是個了不起的人物,。她是個堅強的女性角色,，非常鼓舞人心，我每看一次這部電影都會被她所感動,。隨著故事的發(fā)展,，這個角色變得非常有意義。片中有句臺詞我很喜歡,。她被指控在牙醫(yī)拇指上鉆了個洞后,，她在警局里對警察局長威洛比（伍迪·哈里森）說，“我猜他給我說的不一樣,，就像你聽到的那些強奸案,，除了這次女性沒有輸?！彪娪爸性S多鏡頭都離米爾德蘭德本人很近,，我想要觀眾能夠更近距離地觀察她。

弗蘭西斯很專業(yè),，你能將攝影機放在只離她臉15里面遠的地方,，大演員都很難接受這個距離的，但對她來說一點影響都沒有,。

反而發(fā)生改變的是山姆飾演的角色,，然后我們一向傾向于電影角色必須有界定清晰的好人和壞人，但導(dǎo)演認(rèn)為‘人不是那樣的,，人本身有好的一面,，也有壞的一面，事情本就如此,，這就是人性的復(fù)雜,。他們不斷地在改變，你對他們的看法也是不斷改變的,?！m然導(dǎo)演說的話看上去很復(fù)雜和詩意,，但他筆下的角色卻很真實。

電影是哪里拍的,？

《三塊廣告牌》參考的影片包括《威尼斯疑魂》,，《德州巴黎》和《Americana》。對視覺畫面最大的影響是尋找合適的主要外景地,，導(dǎo)演花了一年多才找到卡羅萊納州北部的Sylva,，他希望一切從地理上都能相符劇情。這片都是在外景地拍攝,，除了警察局的場景，幾乎沒搭景,。我和導(dǎo)演在外景地花了許多時間做準(zhǔn)備工作,，一般來說，做前期準(zhǔn)備工作的時候,，很容易變成蹲在辦公司里做紙面工作或者沒完沒了的開會,，但我敢說，這部片導(dǎo)演和我大多都是在外景地討論如何拍攝的,。

主場景攝影時間是從2016年5月至6月,。我們做了大約5周前期籌備工作和然后花了7周時間拍攝。導(dǎo)演畫出了大致的故事板,，在我們開始準(zhǔn)備這個項目之前就給我看過了,。雖然畫得不是很好，但是這個故事板已經(jīng)在功能上很好了,，在拍攝的時候,，我們沒有死心眼的按照故事版拍，但這個故事版做到了讓我們自己知道自己在干啥,。

你拍了不少文藝片,，也拍了很多漫威大片，這兩種制作上你有什么感覺,？

每部電影都不同,，所以拍攝方法也不同。當(dāng)然,，所面臨的挑戰(zhàn)自然也不同,，但最終目標(biāo)都是一樣的，就是講故事,，而不是拍攝精美的圖像,。如果拍攝精美的圖像是影片所要求的，自然好,，但更多的時候應(yīng)該著重于故事敘述,。有的影片預(yù)算是100萬美元或更多,，那么所追求的自然更高；如果制作的是獨立制作,，預(yù)算只有15萬美元,，那么追求自然也會降下來。

獨立電影制作的麻煩在于時間,，而大片則是你如何將它制作得精彩,。就像拍攝《三個廣告牌》，對我來說,，外景地拍攝重點在于計劃,。如果你計劃得好，那么一切就會很順利,?；I備階段，我會盡可能多的花時間在外景地上,。我會坐在那兒判斷什么時候是拍攝某場景的最佳時機,。有些場景我想在黃昏拍攝，這對導(dǎo)演來說就有點棘手,，如果演員狀態(tài)不好,，那就掛了。所以有個關(guān)于弗蘭西斯的主要情感表達的場景,，我和第一導(dǎo)演助理制定了計劃,，我們在日程安排中留出空間，如果真的需要的話,，我們就可以改天再返回來拍攝,，但弗蘭西斯很聰明，那場戲只用了40分鐘就搞定了,。

還有,，兩種類型的差別在于能否拿到你想要的設(shè)備。比如,，拍《復(fù)仇者聯(lián)盟：奧創(chuàng)紀(jì)元》時,，我們在辦公大樓的院子里拍攝，其中一邊是樓梯,，上方是一扇大窗戶,，而我想要一盞18K燈從窗戶照進來。但是,，那里很高,，大概離地面30或40英尺，沒有通道可以上到那里,，所以沒辦法在那里安燈,。你知道我們怎么做的嗎,？我們用大吊車挑起了一個綁了燈的支架，把燈伸到院子里去,，再繼續(xù)拍,。然后，當(dāng)我們拍攝時,，如果我不喜歡這個效果了,，可以隨時關(guān)掉了，這就是預(yù)算差別的區(qū)別,。

還有就是,，因為劇組很大。作為DP就要管理一群人,，這個很難,。我認(rèn)為會不好之處是有時你會忽略創(chuàng)意，腦子里想的都是后勤安排,，拍片，準(zhǔn)備布景,。你就會忘記創(chuàng)意,，這是拍大片會面臨的問題。

能談?wù)勀闶侨绾翁幚硪曈X預(yù)覽片段的嗎,？

視覺預(yù)覽比較棘手,，我對它是又愛又恨。現(xiàn)在經(jīng)常面臨的情況是：視覺預(yù)覽是由不參與制作環(huán)節(jié)的部門制作的,，所以他們可能不清楚在干什么,。他們只要用電腦組合鏡頭，這沒毛病,，畢竟人家就是做視覺預(yù)覽,。

但，有時候在現(xiàn)場就成了標(biāo)準(zhǔn),，在拍攝現(xiàn)場的時候就有人說,，“不能這么拍，因為視覺預(yù)覽不是這樣做的,?！蹦阋溃@些人可不是導(dǎo)演,，他們甚至從沒有到過電影拍攝現(xiàn)場,，從未參與制作過一部電影，他就突然冒出來要指示你接下來應(yīng)該拍哪個鏡頭,。如果你把視覺預(yù)覽當(dāng)故事板來用,，很OK啊,。看著它說,，我喜歡這個鏡頭,，來，我們試試,，但是有些鏡頭就很沒必要那么拍,，一點意義都沒有，就是純粹的在賣弄,，沒必要拍啊,。

但是，當(dāng)他們開始指示你接下來該拍什么鏡頭的時——這個事經(jīng)常會發(fā)生,，CG部門會告訴你,，他們已經(jīng)開始準(zhǔn)備制作那個鏡頭了，或者他們已經(jīng)設(shè)計好了,，打住,，這是主次顛倒了好嗎！電影制作不是這樣,，這樣來做,，還不如拍個動畫片呢。

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