人民的好縣長——高德榮（中國畫）   王 珂

得意不能忘形

——談寫意人物畫的創(chuàng)作與教學

王 珂

全國政協(xié)委員

首都師范大學美術學院教授

伴隨著當代教學思想的拓展和演變，人物畫的面貌呈現(xiàn)出多樣性的發(fā)展趨勢,，很多從事繪畫的人們認為：傳統(tǒng)的筆墨和相對寫實的造型已無法適應現(xiàn)代人觀念的表達,，更多注重繪畫中個人情緒的宣泄和畫面的構成。這種現(xiàn)象本無可非議,，繪畫是個人涵養(yǎng)的一種外在表現(xiàn),，藝術創(chuàng)作的多元化也是社會發(fā)展的必然，然而這種現(xiàn)象發(fā)展至今,，古時所謂“應物象形”之理漸行漸遠,，造型問題再一次被忽略。這種“忘形”的現(xiàn)象,，正在向著一個極端方面演變,，造型真的不應該被重視么？

“論畫以形似,，見與兒童鄰”,。文豪東坡居士，也是一位繪畫高手,，此一繪畫見解有其高深之處,。文人畫之所以受人們追捧，無疑是被其中之文氣所感染，文人繪畫所呈現(xiàn)出來的那種超然的價值觀念,，讓人能言卻不可盡言,。及至元代，云林所謂“仆之所謂畫者,，不過逸筆草草,，不求形似，聊以自娛耳”,，更進一步發(fā)展了文人畫尚意之趣,。“可意會不可言傳”之意越發(fā)令人向往,，但這文氣的修成,，并不是一朝一夕的事情，當過分沉浸于這種意趣的求索,，不可否認的是能夠助長畫者在遣情逸志方面的精神夙求,，從而更好地表達個人胸襟。然而長此以往,，人物畫中更為重要的造型因素便容易被忽視,，對于嚴謹考究的造型要求無疑具有消解作用。相對于此,，傳統(tǒng)“以形寫神”之繪畫思想,，則給了我們更為實際的繪畫上的參考法則，這也是中國畫最本初階段的一種狀態(tài),。但是,，繪畫的發(fā)展因人而異，就時代而不同,，清代以來的“摹古”風氣所帶來的衰頹,、蕭瑟之勢，加上時局的殘破,，革命之勢從政治,、經(jīng)濟逐漸波及至文化，中國畫亦不能幸免,?！案锿醍嫷拿钡暮粲跤绊懥艘淮笈兄局扛母镏袊嫷膭?chuàng)作道路，以徐悲鴻為代表的一派所倡導的以西方寫實主義改良中國畫的思路,，產(chǎn)生了廣泛的影響,，并逐漸形成體系。寫實主義帶來的最直接的影響就是對造型的考究和嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度,，以及在這種狀態(tài)下形成的對現(xiàn)實社會生活的關注,。

在寫實主義的影響下,，創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活的關注超出了以往的繪畫，他們不斷地描繪生活中的人們,，認真體察人們的生活，從而為創(chuàng)作提取了大量的素材,。同時,，由于生存空間的差異和個人情感的不同，他們形成了不同的繪畫風格和面貌,，豐富著中國畫的形態(tài),，可不能改變的是他們對造型的重視及深化。換言之,，不管筆墨屬性是怎樣一種形態(tài),，其所依據(jù)的基本的因素全在于造型。應該說人物畫的表現(xiàn)形式,，跟創(chuàng)作者個人的生活經(jīng)歷緊緊結合在一起,。因此，人物畫創(chuàng)作方法及表現(xiàn)形式的演變,，離不開人的社會生活,，不同時代的時代特征引發(fā)人們對人物畫創(chuàng)作手法的不同思考。

隨著時代的發(fā)展和變遷,，人們也在不斷地探索人物畫的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式,。人物畫發(fā)展到現(xiàn)階段，更加自由的學術空間給我們提供了更多跟人物畫創(chuàng)作相關的理論指導,?？蓪懸馊宋锂嫷囊夭煌夂跞c：造型、筆墨,、畫面結構,。寫意人物畫的學習和創(chuàng)作過程，是將對形象的模仿轉化為繪畫形態(tài)的過程,，這個轉化過程,，融入了畫家的主觀意愿，賦予了畫作精神內(nèi)涵,，并且最終用抽象的筆墨結構呈現(xiàn)出具象的人物形態(tài),，也就是筆墨暗合造型的一個過程。人物畫的創(chuàng)作,，初級階段還是放在對描繪對象的形體特征,，骨骼肌肉結構，五官面貌,，身形特征的把握和研究上,，也包括日常生活當中對象的形象氣質(zhì),，衣著特征，表情動作等等,，進而不斷地訓練筆墨語言,，結合畫面結構的表達，從而使畫面達到合理的統(tǒng)一,。這樣的繪畫形態(tài)會引發(fā)我們諸多的思考：對寫意人物畫來講,，這個形態(tài)僅僅是一個有意味的形式嗎？這個形態(tài)與筆墨的關系是什么以及應該用怎么樣的筆墨形式去表現(xiàn),？

中國畫講究意象造型,，所謂意象是“寫心”的結果，不是被動地抄襲對象,，也無所謂寫實與否,，根據(jù)內(nèi)心表達的需要結合中國畫材料的特性將自然形態(tài)轉化為繪畫形態(tài)。從人物畫的角度來說,，太過夸張便成為漫畫,，太過裝飾流于工藝美術，而相對的寫實未必就不是意向的,，不是說像照相寫實主義一樣把一個自然的人搬到畫面上就可以了,，這樣近似于自然主義的方法在筆墨的表現(xiàn)上必然會受到限制，也是沒有必要的,。這就對寫意人物畫相對寫實的造型有了一定的要求和限制,，首先要做到對人物的深入觀察，研究其個性特征,，然后結合毛筆便于書寫的特性,，結合自己的感受用筆墨的結構去表達出來，而不能簡單地流于描摹,。在對造型的不斷認識和深入研究的過程中,，還要有所取舍，繪畫是一個此消彼長的過程,，這一點也充分體現(xiàn)在造型的理解和研究上,，面對自然形態(tài)，要知道什么地方需要取舍,，什么地方需要強化,，不能囫圇吞棗，照單全收,。

從人物畫教學和創(chuàng)作的角度來講,，寫生依然是深入理解研究造型，鍛煉筆墨進行創(chuàng)作思考實踐的有效手段,。目前的學院教學體系當中,，對于寫生這一塊沒有足夠的重視和重新審視,，甚至有認為不用寫生的論調(diào)。不論是重視還是取締,，歸根結底,，寫生作為一種手段和方式其本身是沒有問題的，問題是我們拿寫生去做什么,。寫意人物畫的創(chuàng)作和教學當中,，寫生有課堂寫生和下鄉(xiāng)寫生之別。課堂寫生主要用于研究人物造型,，研究筆墨語言等等，一方面在造型上通過寫生能夠得到科學有效的提高,，另一方面也可以通過這種方式將造型規(guī)律,、筆墨規(guī)律同具體的人物形象結合起來，有效互動,，互增互張,；而下鄉(xiāng)寫生則更多的傾向于生活感受，搜集素材,，藝術來源于生活,，畫家的想象縱然豐富，技術水平縱然高超,，亦無法跳出外師造化中得心源之規(guī)律,。基于此,，寫生依然是寫意人物畫創(chuàng)作的必要途徑,，這一點也貫穿在寫意人物畫創(chuàng)作與教學的造型研究范疇。

縱觀近代以來人物畫的演變態(tài)勢,，前輩們從最初的嘗試到最終形成了一整套完整的美術教學體系,，通過寫生來練就繪畫技能是一種最為行之有效的方式，也應該看到傳統(tǒng)的應物象形,、以形寫神的人物畫精髓依然在總綱上統(tǒng)領著人物畫的創(chuàng)作之路,。通過寫生去研究造型是我們的目的，畫面當中的藝術形象沒有典型的人物特征,，不是一個有血有肉的具有生命力的情感對象的話,，是不能打動人的。如前文所述,，人物畫作為區(qū)別于山水和花鳥的一個獨立畫種的意義就在于人物畫是要表現(xiàn)人,，而表現(xiàn)人就永遠離不開對人物造型的深入研究，因此人物畫的創(chuàng)作必須要依靠造型,。而造型又離不開寫生,，寫生是為了讓我們更加直接地從生活中汲取情感,，人物的精神狀態(tài)跟他自身的生活緊密相關，脫離了生活的人物創(chuàng)作,，必然是空洞無味的,。

造型是個人在寫生過程中不斷形成的對描繪對象的概括、提煉的一種能力,，需要發(fā)揮一定的合理的想象,。從寫生到造型，再從造型到人物畫的創(chuàng)作,，必然要經(jīng)過一個曲折的過程,，但不能因噎廢食，望而卻步,，否則很難在人物畫創(chuàng)作道路上取得長足的進步和更高的成就,。試想一下，如果人物畫當中剝離了造型的因素,，會是一個什么樣的狀況,？這不得不引起我們深刻的思考。