 如果說 畢加索總是試圖告訴我們： 藝術(shù)是什么？ 那么 杜尚總是輕描淡寫的提醒我們： 藝術(shù)不是什么... ▼ 馬塞爾·杜尚 Marcel Duchamp 大概算藝術(shù)史中的“斯芬克斯之迷” ▼ 藝術(shù)史中再沒有第二個人 放棄了繪畫卻影響了一個世紀的畫家 用屈指可數(shù)的幾件作品 卻發(fā)起了一場包羅萬象的藝術(shù)革命 解構(gòu)出所有尚未被超越的套路 開創(chuàng)了西方藝術(shù)近半個世紀的繁榮 ▼ 沒有第二個人 智商和情商都高到令人發(fā)指 卻不為天賦所累 選擇了最簡單輕松的生活方式 直到生命盡頭 他沒有一刻被名利束縛,、干擾或打擊過 “我的藝術(shù)就是生活,， 每秒，每一呼吸都是銘刻于無處的作品,。,。。 那是一種恒久的陶醉”——馬塞爾·杜尚 杜尚否定藝術(shù),，放棄藝術(shù),， 卻成為20世紀最偉大的藝術(shù)家。 他的無形無相早已 逃離了實證主義的密網(wǎng),， 那是藝術(shù)史邏輯中 沒法進入的部分：大相無形,。 20世紀初壟斷資本主義階段 機械化生產(chǎn)和一戰(zhàn)的爆發(fā) 對藝術(shù)產(chǎn)生巨大沖擊 政治的動蕩讓信仰和生活居無定所 ▼ 世界需要變革，藝術(shù)需要革命 杜尚以一個無所顧忌的破壞者形象 完成了對于藝術(shù)的顛覆和解禁 改變了藝術(shù)創(chuàng)作的手段和觀念 也改變了人們認識藝術(shù)的方式 ,。,。。 “ 自杜尚以后,， 藝術(shù)就在觀念的層次上存在著 ” 他的出現(xiàn) 標志著舊時代的結(jié)束,， 新時代的到來 作為追逐潮流的現(xiàn)代主義畫家 杜尚在1906 - 1912短短6年中 經(jīng)過印象主義、野獸主義的短期探索 ▼
1907 Maison paysanne Yport
之后迅速追隨立體主義步伐 成為巴黎先鋒派藝術(shù)家 參加過名為“黃金分割”的立體派群展 ▼
Portrait of Chess Players ,，1911 1912年,，杜尚打破現(xiàn)有的藝術(shù)規(guī)矩 和標準創(chuàng)作《下樓梯的裸女》,， 既不同于未來主義般強調(diào)速度,， 也有別于立體主義般涉及多重視點,， 而是以分解的形體呈現(xiàn)運動,， 如同連續(xù)時刻持續(xù)展現(xiàn)的神秘過程， 平行時空般的存在狀態(tài)。
Nude Descending a Staircas，1912 杜尚大膽前衛(wèi)而匪夷所思的畫風， 被巴黎立體派展覽拒絕,。 杜尚清晰的意識到： 所謂新銳藝術(shù)依然被保守思想束縛,。 “這真正是我人生的轉(zhuǎn)折點， 從此我對畫派再無興趣”,， 杜尚和傳統(tǒng)藝術(shù)徹底決裂,。
Transition of Virgin into a Bride, 1912 作為離開傳統(tǒng)感性美的第一步 《下樓梯的裸女》 既打破感性美，又忽略形式美 ▼ King and Queen surrounded by swift nudes 杜尚從流派及門戶之爭中見出： 無論是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代藝術(shù),， 最后都不免淪為統(tǒng)治和 奴役人的權(quán)威,，剝奪心靈的自由。
Sad Young Man on a Train,，1912 1913年,，杜尚離開巴黎藝術(shù)圈， 叛離傳統(tǒng)繪畫,，獨自探索 用其它手段表達對藝術(shù)的見解： 藝術(shù)可以是非藝術(shù),； 唯有拋棄成見，具備平常心,， 才能真正獲得精神的自由,。
Marcel Duchamp and his brothers，1913 杜尚要破壞的不是所謂的傳統(tǒng)藝術(shù) 而是藝術(shù)本身 從此 新的藝術(shù)游戲規(guī)則而非美學規(guī)則 正在靜寂中醞釀一個世紀的暴風驟雨 ▼
Three Duchamp brothers,，1913 杜尚始終抵制人為的規(guī)矩和定義 甚至科學也并不意味著終極真理 在《三個標準的終止》中 杜尚試圖重新定義尺度 表現(xiàn)了對科學度量標準的嘲弄意味 ▼
然而這只是杜尚否定傳統(tǒng)美學觀念 重建藝術(shù)概念的開端 至少這些作品仍保持著“制作”的成分 杜尚同年開始實踐的另一條路 則是對所有“藝術(shù)創(chuàng)作”更加徹底的否定 ▼
3 Standard Stoppages. Paris,1913-14 1913年,，26歲的杜尚在巴黎 創(chuàng)作了史無前例離經(jīng)叛道的作品： 將廢棄的自行車輪前叉倒置在圓凳上， 取名《自行車輪》,， 暗示藝術(shù)創(chuàng)作中 最重要的因素是觀念而非技巧,， 標志著“現(xiàn)成品藝術(shù)”的誕生。
Bicycle Wheel,，1913 杜尚認為,，單調(diào)的日用品足以 消解任何所謂的“藝術(shù)屬性”—— 賦予平凡之物全新的觀察維度， 原來的作用和意義也會隨之消解,。
杜尚完全放棄藝術(shù)的感性美,， 讓它成為服務(wù)于思想的工具。 因為“根本不存在所謂的 欣賞品味和審美詣趣,， 藝術(shù)不是任何崇高的存在,， 它可以是隨便什么東西。”
Broyeuse de chocolat No 2,1914 稍后創(chuàng)作的《咖啡研磨機二號》,， 杜尚用機械的“冷漠”排擠繪畫的“感性”,， 進一步剝離藝術(shù)圣潔脫俗的虛假光環(huán)。
他甚至在印刷風景畫上點了兩點,， 取名《藥房》,，作為自己的藝術(shù)創(chuàng)作。
1915年杜尚在一戰(zhàn)期間來到紐約,， 繼續(xù)從事巴黎開始的“現(xiàn)成品”藝術(shù)實驗,， 消解物體內(nèi)在的固有屬性， 放在特定位置上,，變?yōu)樗囆g(shù)品,。 成為藝術(shù)品的關(guān)鍵 不是“為什么”，而是“在哪里”
1915 Nine malice moulds 他在鐵鍬鏟上題“折斷胳膊之前” 作為又一件“現(xiàn)成品”藝術(shù)展出
In Advance of the Broken Arm,，1915 在紐約 杜尚與曼雷等人一起創(chuàng)立“達達主義” 試圖通過廢除傳統(tǒng)形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實 傳達了對資產(chǎn)階級價值觀和一戰(zhàn)的絕望 ▼
1917年杜尚將男用小便池命名《泉》 作為藝術(shù)品送到美國獨立藝術(shù)家展覽 成為現(xiàn)代藝術(shù)史上里程碑式的事件 ▼
Fountain，1917 不僅是對安格爾經(jīng)典《泉》的諷刺 更顛覆了社會默認的傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài) 被保守派視為褻瀆神靈般可憎 ▼
而對于絕望中期待變革的人們 則視為'隧道盡頭的光明' 是藝術(shù)從審美性轉(zhuǎn)向創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)折點 馬塞爾·杜尚一舉成名 “現(xiàn)成品藝術(shù)”也成為他的靈魂標簽
Jean Crotti Bust of Duchamp,1915-17 杜尚背棄已有的標準和文化尺度 質(zhì)疑傳統(tǒng)觀念和藝術(shù)創(chuàng)作模式的必要性 以看似輕松實則深刻的方式 嘲諷了文化領(lǐng)域的拘謹和匠氣 于無形之中實現(xiàn)了對藝術(shù)價值的再認定 ▼
似乎是信手拈來的“現(xiàn)成品” 引導(dǎo)藝術(shù)回歸自發(fā)和天然的狀態(tài) 輕松扭轉(zhuǎn)了西方藝術(shù)發(fā)展的方向 杜尚之后 反對一切既定的藝術(shù)模式和評判標準 以自由精神為創(chuàng)作目標 成了西方乃至世界藝術(shù)界的共識 ▼
1919年,，回到巴黎的杜尚再次挑戰(zhàn)傳統(tǒng)， 在名作《蒙娜麗莎》印刷品上,， 用鉛筆畫上山羊胡,， 下書'L·H·O·O·Q'（她的屁股熱烘烘）， 稱之為“現(xiàn)成品之輔助”,。
《有胡須的蒙娜麗莎》讓原作瞬時變味,， 戲謔中透露著對傳統(tǒng)美學的否定， 荒誕之余不乏無限的想象空間,。,。。 這一對待“經(jīng)典名作”的態(tài)度 立刻遭到了傳統(tǒng)藝術(shù)衛(wèi)道士的大力抨擊,， 但杜尚反問：“我們?yōu)槭裁?/span> 不換個角度看“大師”作品,？ 如果迷信權(quán)威， 精神就會永遠受到“高貴”的奴役”,。
Marcel Duchamp, 1920s 1915年杜尚定居紐約后,， 即著手構(gòu)思實驗性作品《大玻璃》， 嘗試以機械制圖的方式 消除傳統(tǒng)形式的藝術(shù)語言： 筆觸,、光影及試圖營造的意境,。
The Large Glass，1915-1923 1915-1923《大玻璃》耗時8年,， 是幅畫在玻璃上,， 兩面可看的裝置作品。 杜尚用鑲嵌鉛絲作邊線,，其內(nèi)填色,， 最后鍍上鉛膜的技法,， 呈現(xiàn)各式機械圖案。
《大玻璃》形式模棱兩可 含義更是隱晦不明 作為將機械制圖發(fā)揮到極致的抽象畫 這種重“觀念”勝于“形式”的做法 實現(xiàn)了對藝術(shù)形態(tài)和內(nèi)涵的全面突破 ▼
1920年后 杜尚對光學和電影的興趣與日俱增 30年代后又將興趣轉(zhuǎn)到國際象棋上 ▼
除了繪畫和材料藝術(shù)之外 杜尚還嘗試了可以互動的行為藝術(shù) ▼
在構(gòu)思之前構(gòu)思《大玻璃》的過程中 杜尚提煉草圖,，試驗方法 收集歷年的構(gòu)思筆記和創(chuàng)作心得 集合在1934年創(chuàng)作的《綠盒子》 ▼
The Green Box,， 1934
1938年起 杜尚又歷時3年制作《手提箱式盒子》 收集過去作品的袖珍復(fù)制品 贈給情人巴西藝術(shù)家Maria Martins。 進一步否定藝術(shù)營造視覺美感的觀念 強調(diào)了其應(yīng)具備的思想內(nèi)涵,。 ▼
The Box in a Valise,，1938-1941
此后的杜尚漸漸淡出公眾視野 1944年 杜尚耗費近20年的時間 秘密地制作臨終遺作 《給予：1. 瀑布，2. 照明的煤氣》
破敗緊閉的木門縫隙窺視的裸女殘肢 頭部隱去,，叉開雙腿 在遠處是寫實的山水背景下 手中依稀的燭火暗示著絕望中的希望 抑或是無法到達的彼岸。,。,。 完成這個作品不久后 杜尚被發(fā)現(xiàn)平靜的死于塞納河畔的家中 沒人能夠?qū)@件作品給出充分的解釋 或許杜尚就是希望我們不要試圖去理解 而是感受“無法理解”是怎樣一種存在 ▼
西方藝術(shù)歷經(jīng)古典寫實與現(xiàn)代主義 在現(xiàn)象繼承的表象下 繪畫觀念幾乎挖掘殆盡 杜尚的顛覆性所體現(xiàn)的思辨哲學 將印象派強調(diào)視覺性繪畫的觀念 轉(zhuǎn)移至語言、思緒和視感交互領(lǐng)域 猶如平地驚雷 ▼
“不舍一法,，不取一法” 藝術(shù)的出路 不是風格的渴望,， 而是內(nèi)容的參與 不是形式的追求， 而是思想的探究 歸根結(jié)底 藝術(shù)終究是為心靈服務(wù)的 ▼
如果說塞尚是“現(xiàn)代藝術(shù)之父”,， 杜尚則是更富革命性 和影響力的“當代藝術(shù)之父”,； 塞尚作為畫家，所開創(chuàng)的 “形式主義”Formalism藝術(shù),， 帶來的只是藝術(shù)語言和表現(xiàn)方式的更新,。
而杜尚作為思想家，則從本質(zhì)上 顛覆了藝術(shù)固有概念和既定標準,， 以游離于繪畫之外的表達方式,， 將藝術(shù)引入“觀念主義”Conceptualism之路， 實現(xiàn)了他對藝術(shù)和生活的闡釋,。
杜尚對藝術(shù)的理解 不是嚴謹而無生氣的理性 而是與心靈息息相通的感應(yīng) 不是邏輯思維的環(huán)環(huán)相扣 而是對生活感性的直覺和體會 如同一種可以自由呼吸的態(tài)度 ▼
杜尚最叫人迷惑的吸引力是 他作品的重要性不是來自本身的美,， 而是來自否定的美； 不是來自意義清晰,， 卻來自模陵兩可,； 不是來自豐饒多產(chǎn)， 卻來自惜墨如金,； 不是來自充分表達,， 而是來自不可言喻； 不是來自淺顯通俗,， 而是來自晦澀費解,。”
正如羅什所說的 “最好的作品是你渡過的時光” “我一生沒有一絲一毫的遺憾,， 沒有,，真的沒有,。。,?！?/span> ——杜尚 人心沒有是非高下之分 生命便可以完全無拘束地充分展開 到了這一步，人生便是藝術(shù) |
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