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野獸派,、立體主義,、未來主義、表現(xiàn)主義,、風格派,、至上主義、超現(xiàn)實主義,、達達主義……從未有哪個時期如 20 世紀那樣,，藝術流派之多，變化之快,，藝術理論之紛繁,，讓人目不暇接。 在這場如同史詩一般的藝術革命中,，如果要選出代表英雄的角色,，那么杜尚和博伊斯一定不會缺席。 杜尚曾將這場藝術革命的原因,，歸結于對攝影的抗拒,。在當時,，攝影技術對于從希臘以來的寫實主義繪畫的打擊，是致命性的,。所有精益求精的繪畫技巧,，在攝影所造成的完全復制面前，都顯得蒼白,。 當然,，繪畫技法的革命其實在印象派時期，就已經(jīng)開始了,。那時馬奈革新著主題,，塞尚和修拉則成了技法創(chuàng)新的代言人。 說回 20 世紀,，先看一幅畫,，《亞維農(nóng)少女》。畢加索在他一生最好的作品中,，不僅僅用立體主義手法對抗了二維平面,，還讓筆下的少女（妓女）再也不是 18 世紀那樣豐腴。她們的眼神是駭人的,，這其中的一些靈感來自非洲木雕,。 某種程度上說，這幅畫已不再是審美的作品,，而是審丑的作品,。在中國這早就存在，比如揚州八怪,，怪就是丑的意思,。但是 1917 年，當杜尚驚世駭俗的作品《泉》橫空出世,，還是極大程度上挑戰(zhàn)了人們對于藝術的定義,。 當時，杜尚在紐約街頭買了一個白色小便池,。他在這只小便池上簽上名 R MUTT,，就成了一件藝術品。杜尚將這件作品,，送交一個獨立藝術家展覽會展出,，但是最終被拒絕參展。 杜尚還宣稱,，“這件作品的外緣曲線和三角形構圖,，與達·芬奇的《蒙娜麗莎》別無二致。而它那柔潤,、光潔的肌理效果和明暗轉(zhuǎn)換,，與古希臘的雕刻大師普拉克西特列斯的大理石雕刻,，完全一樣?！?/span> 其實,，杜尚并不是如同很多評論家說的，去否定美這么簡單,，而是去否定“美學性”,。如杜尚自己所言，“沒有美,，沒有丑,，沒有任何美學性”。這種超越美學性的藝術,，直達觀念和思想本身,。可以說,，這引領了后現(xiàn)代主義的藝術,。 但是有人批評這種藝術權利的濫用，直至如今很多批評家仍在批評現(xiàn)成品,。不過,，現(xiàn)成品可以看成是杜尚的一個實驗罷了。 實際上,，如果杜尚簽名是藝術權利的一個濫用,，那么在當時，乃至今日,，藝術權利早就被濫用了,。杜尚在訪談里，用一種很理智的口吻說道,，他根本不去盧浮宮，“我壓根不相信他們的評判標準”,，他還說“再好的畫家一生好的作品就幾幅,，其余都是填充物”。 然而在那時,，一個有名的畫家,，即使畫的再差，也可以隨意拍出天價,。藝術的權利早已濫用,，癥結在徹底的商業(yè)化與混亂的評判標準。 杜尚用現(xiàn)成品這種玩笑的方式,，徹底告別急功近利的藝術圈,。他后來當了他的棋手,，他是法國國象國家大師。 杜尚之所以偉大,，我以為是讓自己的生活成為藝術品,。溫文爾雅的他一生平靜，無欲無求,，卻走的最遠,。藝術的意義在杜尚那里被解構。解構主義大師利奧塔,，提請杜尚的觀者“不要試圖去理解,，而是努力去不理解，努力展示出未能理解,，因為在杜尚那里,，最珍貴的寶藏便是“胡鬧”或者“瞎搞”。 但是在杜尚的小便池發(fā)表后四年,，德國誕生了另一個天才藝術家,，博伊斯。 博伊斯和杜尚完全不同,。杜尚是一個無神論者和懷疑論者,，他完全按照個人意愿生活，為逃兵役成為畫家,；博伊斯則出身在一個天主教家庭,，19 歲的時候成為德軍飛行員。 二戰(zhàn)給博伊斯帶來了終生的傷痛,，包括失去的腎臟和腳傷,，以及心靈上的永遠無法彌合的傷口。就在這期間,，博伊斯在一次執(zhí)行飛行任務時,，飛機墜落，被他眼里的“野蠻民族”所救,，對他產(chǎn)生了極大的影響,。 之后，藝術在博伊斯那里的意義,，無限放大,。他曾公開宣傳藝術高于宗教與哲學。毫無疑問,，在杜尚引入觀念進入藝術之后,，博伊斯的觀念與杜尚已顯的完全相反。 1967 年,，博伊斯完成了重要的作品《給兔子講解藝術》,，他認為'動物犧牲了自己而使人為人”,，里面包含著他特有的人文關懷。但是這種關懷受到了很多人的批評,，很多人不能接受他的行為藝術,。 1974 年他完成了他一生中最重要的行為藝術，《荒原狼：美國愛我,，我愛美國》：在一個密閉空間里,，博伊斯批上一件絨毛批風，頭上頂著一只露出傘柄的雨傘,，既像似一具神秘的巫師,，又像似靈異的教士。
室內(nèi)放著一只活生生的北美叢林野狼,，一堆野草,，博伊斯就這樣與名為「小約翰」的野狼共處了五天。 這匹北美野狼,，不只是一只夜里出沒的肉食野獸,，它實際上是印地安人的 「神」。印地安人把野狼視為至高無上的圣靈,，「與狼共舞」是一項重要的儀式,，意味著與上帝溝通與和解。
但是在白人入侵印地安世界之后,，野狼的地位改變了,。它原先機靈、迅速的特性,，以及對人類無害的溫和性,，被白人涂上了狡滑、卑鄙,、邪惡的印記,。 正是通過把野狼妖魔化，進而把印地安人低級化,，美國白人才能像對待迪林杰一樣,，無情地追捕和濫殺印地安人。博伊斯成功地運用了象征符號和宗教符碼,，突顯了「動物崇拜」的力量，并以實際行動證明人與動物相互交融,、和平共處的可能性,。
這兩年在美國看了不少抽象表現(xiàn)主義的作品，畫家的態(tài)度是曖昧的,，他們既不敢像杜尚那樣拉低藝術,，又沒有勇氣像博伊斯那樣拔高藝術,。 他們離不開畫布，離開的康德的“美”,，又落入康德的“崇高”,，或是落入符號學的條條框框，甚至讓藝術變成消費主義的一個子集,。
無論是杜尚的運動入畫,，現(xiàn)成品，裝置,，還是博伊斯的行為藝術,，社會雕塑，在我眼里,，只有他們徹底的,，義無反顧的讓藝術直指觀念與思想深處。 杜尚的一生,，選擇了一種無為而無不為的方式抵抗世俗,，并且把藝術拉下神壇，讓生活成為藝術,；博伊斯的一生,，選擇一種激進的入世，把藝術拔高到前所未有的高度,，為其人文關懷服務,。
雖然博伊斯對杜尚的晚年頗有微詞，認為杜尚被高估了,，但是杜尚不動聲色的下著自己的棋,，默默做著自己的作品。博伊斯和杜尚的選擇,，代表著德國人與法國人,，受過創(chuàng)傷的人與躲避一切傷害的人的兩種選擇。 我悄悄的問他們,，那么什么是藝術,？杜尚說：我不相信藝術，我只相信藝術家,；博伊斯說：人人都是藝術家,。 相關閱讀：現(xiàn)代藝術 |
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