■哥窯膽式瓶（故宮博物院）

■哥窯葵花洗（故宮博物院）

■哥窯青釉魚耳爐（故宮博物院）

■宋哥窯五足洗（上海博物館）

■南宋哥窯葵口碗（上海博物館）

■明成化景德鎮(zhèn)窯仿哥窯碗（上海博物館）

　　明清即被視為名瓷仿燒

　　“哥窯百圾破,，鐵足獨稱珍?！边@是乾隆皇帝作于1781年的《詠哥窯葵花碗》中的詩句,，道出了哥窯之美。有人將哥窯瓷器的開片紋片戲稱為茶葉蛋上的破碎紋路,，也不失為一種解讀,。

　　這種被稱為“缺陷美”的哥窯瓷器又是如何產(chǎn)生的呢？考究歷史,，原是燒造工藝所致,，傳世哥窯瓷器釉面所產(chǎn)生的開片紋本屬于燒造工藝上的一種缺陷，是瓷胎與釉膨脹系數(shù)不一致所導(dǎo)致的后果,。

　　燒造缺陷成就哥窯之美

　　前人論宋代五大名窯：“雨過天青話汝窯，如冰似玉品官窯,，金絲鐵線論哥窯,，夕陽紫翠賞鈞窯，潔白無瑕鑒定窯,?！薄敖鸾z鐵線”是哥窯的標(biāo)志性特征。

　　哥窯瓷器上布滿了黃黑相間的裂紋,，即“金絲鐵線”,，金絲指細碎的開片，呈黃色,，鐵線指大塊的開片,，呈黑色。金絲鐵線的形成是因為瓷器在燒造過程中,，由于胎質(zhì)和釉的膨脹系數(shù)不同,，出窯后開裂。收藏家馬未都曾舉例說，自家的一件新仿制的哥窯瓷器,，夜深人靜時能聽見嘣嘣作響的炸裂聲,，這聲響一直能持續(xù)一兩年時間。釉片炸開后,，粗的開片會漸成黑色,，而細小的開片由于間隙過小，顏色進不去,，時間長了,，氣體進去后，就氧化成了金黃色,。

　　由于燒造哥窯瓷器的土質(zhì)含鐵量較高,，胎體大都是紫黑色或棕黃色，燒成的瓷器由于口部邊緣釉薄,，隱露胎色而呈紫色,，底部未掛釉處顯現(xiàn)出鐵黑色，故又有“紫口鐵足”之稱,，對此,，明代曹昭在《格古要論》中早有提及：“舊哥窯，色青,，濃淡不一,，亦有紫口鐵足”。乾隆對哥窯瓷器甚為喜愛,，題詠詩詞共有21首,，涉及盤、碗,、洗,、瓶、尊,、爐,、枕、硯等造型,。宮廷工匠遵旨將其鐫刻在器物上,，部分流傳至今的作品為今人了解乾隆朝對哥窯瓷器的鑒賞標(biāo)準(zhǔn)提供了重要參考。

　　其實不只是清朝皇帝喜愛哥窯,，明朝皇帝早已樹立了榜樣,，尤以宣德與成化時期為盛。如成化時期創(chuàng)燒的一種仿哥窯八方高足杯,，繼承前制,，并形成了自己的時代風(fēng)尚。高足杯形制玲瓏俊秀，裝飾典雅精美,，其釉質(zhì)肥潤,，平整光亮，光澤度較強,，但沒有宋代哥窯“酥潤含蓄”之感,。口,、足釉色及“金絲鐵線”紋也較宋代哥窯片紋規(guī)整,，少天成之趣。明,、清至今,，哥窯一直被視作名窯而進行仿燒。從傳世和考古發(fā)掘獲得的實物看,，景德鎮(zhèn)御窯廠在明代宣德年間已成功仿燒哥窯瓷器,，清代雍正、乾隆時期達到興盛,。

　　哥窯瓷器多模仿古代青銅器

　　哥窯瓷器的造型多摹仿古代青銅器,，這種設(shè)計思路源于中國古人的復(fù)古思想。古人認為理想社會出現(xiàn)在夏,、商,、周三代，將周朝視為禮制的代表,。帝王倡導(dǎo)恢復(fù)古禮,，用器也開始追摹古風(fēng)。無論是上古玉琮,、商周鼎彝,，還是歷代名窯，只要造型契合用意,，都可仿造，用于宮廷陳設(shè),。特別是在宋徽宗以后,，不少官府和民間用瓷都以商、周青銅器為楷模,，復(fù)古之風(fēng)從此連綿不絕,，影響深遠。常見的有三足雙耳乳足爐,、膽式瓶,、貫耳瓶、八方穿帶瓶、弦紋盤口瓶等,，也有盤,、碗、洗,、罐之類,。這些仿古瓷器或許曾作為禮器擺放于古人祭祀大典之上，進而在民間演變成焚香,、插花的優(yōu)雅生活點綴,。

　　哥窯瓷器造型追求古拙、質(zhì)樸,、渾厚,。胎質(zhì)堅致凝厚，如同堆脂,。釉色多呈灰青,、粉青、油灰,、月白,、灰黃、深淺米黃等多種,。釉質(zhì)溫潤,，釉面泛酥油光，如人臉之微汗,，即所謂“潤澤如酥”,。哥窯器物通常釉層很厚，最厚處甚至與胎的厚度相等,，釉內(nèi)含有氣泡,，如珠隱現(xiàn)，顯微鏡下呈現(xiàn)“聚沫攢珠”的效果,。陶瓷界先輩孫瀛洲在其《元明清瓷器的鑒定》一文中說,，官、哥釉氣泡密集似“攢珠”,，即指哥窯瓷器釉內(nèi)氣泡細密像顆顆小水珠一樣,，滿布在器表上。這類特征不易模仿,，是辨別真假哥窯瓷器的一個傳統(tǒng)方法,。

　　景德鎮(zhèn)明代宣德年間成功仿燒

　　哥窯瓷器以其獨特的藝術(shù)魅力對后世產(chǎn)生深遠影響，明,、清至今,，一直被視作名瓷而進行仿燒,。從傳世和考古發(fā)掘獲得的實物看，景德鎮(zhèn)御器（窯）廠在明代宣德年間已成功仿燒哥窯瓷器,，清代雍正,、乾隆時期達到興盛。一些地方窯受哥窯瓷器影響,，也曾結(jié)合當(dāng)?shù)貙嶋H燒造出頗具地方特色的開片釉產(chǎn)品,，如江蘇宜興窯、廣東石灣窯,、福建漳州窯等,。明、清兩代仿哥窯（釉）瓷器,，一般著重仿釉色和開片裝飾,，造型既有簋式爐、貫耳瓶,、八方杯,、葵花式洗等仿哥窯產(chǎn)品者，也有當(dāng)時流行的各種式樣,，如筆山,、水丞、象棋等文房用品,，以及花觚,、葫蘆瓶、杏圓瓶,、琮式瓶等陳設(shè)器,。

　　仿哥窯始于永樂末年。據(jù)《皇明紀(jì)略》記載：明仁宗當(dāng)太子時,，曾令人成功地仿成哥窯器,，但永樂仿哥窯器，至今未能找到傳世品,。臺北故宮藏有“大明宣德年制”六字楷書青花瓷款的哥窯盤和碗,，但是否為明仿，尚有爭議,。屬成化款的仿哥窯器在北京,、臺北故宮博物院中均有收藏，其胎質(zhì)細潔,、白凈致密,，釉色有粉青和米黃兩種,，釉色滑潤,，光澤度很強,，開片整齊。成化以后,，明代仿哥窯器精品不多,。清雍正唐英時，又恢復(fù)仿哥窯生產(chǎn),，制作精良,，既有大小紋片錯落有致的“金絲鐵線”，也有單純的大紋片或小紋片,，釉色以深淺灰青居多,，部分有“紫口鐵足”，其胎質(zhì)較厚,。乾隆以后繼續(xù)仿燒,，官窯多書本朝款。

　　清代在仿哥窯的基礎(chǔ)上,，又發(fā)明了藍釉哥窯,、綠釉哥窯及哥釉青花和堆花鐵沙青銅器紋飾的品種。民窯仿哥窯盤一種,，底有七個醬色支釘,，俗稱“七星盤”，為雍正及乾隆早期瓷器,。

　　延伸閱讀

　　哥窯瓷器曾被當(dāng)廢品

　　因缺陷美而獨樹一幟

　　傳世哥窯瓷器釉面所產(chǎn)生的開片紋本屬于燒造工藝上的一種缺陷,，是瓷胎與釉膨脹系數(shù)不一致所導(dǎo)致的后果。釉面被分割成大大小小的塊面,，疏密天成,，窯工發(fā)現(xiàn)后認為是廢品，上報督陶官,，請求報廢處理,。管理者看問題的眼光畢竟與窯工不同，他們在破碎的釉面上發(fā)現(xiàn)了一種天然的韻律美,，能帶給人一種嶄新的藝術(shù)享受,，于是將本欲丟棄的器物保留下來，并且由此開始刻意追求這樣一種獨特的美,。經(jīng)過窯工反復(fù)試驗,，終于掌握了瓷器釉面開裂的規(guī)律，哥窯瓷器就此誕生,。

　　大名鼎鼎的哥窯卻不見宋代文獻記載,，直至元末，才有一個叫孔齊的人寫過《靜齋至正直記》,，上有“哥哥窯絕類古官窯”一語,。他的意思是告誡世人,，當(dāng)時有一種哥哥窯作品特別像古官窯器，“不可不細辨也”,。由此可見宋以后的古董隨時隨地都可能有人作贗,。

　　吳方言中“官”、“哥”二字發(fā)音幾近不分,，所以也有人認為宋五大名窯汝官哥鈞定中“官哥”乃同類作品,。實際上許多宋官窯哥窯作品在各類圖錄中也叫得隨意。較真的說法是官窯基本不開片或開大片,，哥窯開大片或開小片,；官窯以灰青色調(diào)為主，哥窯以奶黃色為主,。哥窯由于燒造時胎釉膨脹系數(shù)不同,，導(dǎo)致出現(xiàn)釉面開片，俗稱“碎瓷”,，這一缺陷后被文人充分發(fā)掘,，推至審美最高層次，遂讓哥窯以其缺陷美在中國陶瓷史上獨樹一幟,，獲得社會認可,，成為自明清以來皇家及民間推崇的對象。尤其宋哥窯,，被藏家視為拱璧,，擁有一件即可傲視同儕。

　　來源：新快報