李可染《漓江勝境圖》

在山水畫方面,，李可染主張“可貴者膽，所要者魂”,、“用最大的功力打進(jìn)去,，用最大的勇氣打出來(lái)”，使古老的山水畫藝術(shù)獲得了新的生命,。

李可染作為紅色山水畫的泰斗,，他的那些大山大水我們歷盡可數(shù)。今天書(shū)畫新風(fēng)景不談他的七副《萬(wàn)山紅遍》,，也不談他的《長(zhǎng)征》,、《韶山》，更不談他的《北國(guó)風(fēng)光》和《雄關(guān)漫道·蒼山如?！?。而只談他的“秀”，談?wù)勥@位大師最秀麗的山水,。而這,，可能最是能體現(xiàn)大師筆墨和心緒的一道靚麗風(fēng)景，因?yàn)樽钇届o處,，可能是最需要膽魄的一處,。

李可染《漓江紀(jì)游》1963年作

畫中群山序列，犬牙高低,，參差交錯(cuò),，隨水道曲折迂回，層層推進(jìn),，由近至遠(yuǎn),。

山以濃墨重色寫成，塊面厚實(shí)穩(wěn)重,，有如盆景假山般一座座布置于畫面中,。水道穿插，留白形成水面,，靠山邊緣以淡墨暈染出倒影,，從深濃墨色過(guò)渡到留白，色調(diào)明暗變化平衡了畫面厚重的體積感,，取得視覺(jué)上協(xié)調(diào)的效果,。

可染先生在題識(shí)中說(shuō)，這幅畫的構(gòu)圖是運(yùn)用傳統(tǒng)“以大觀小法”,，也就是消減遠(yuǎn)近透視大小差別,，人為地?cái)U(kuò)展境界，將漓江山水的奇秀蘊(yùn)籍,，不同角度山勢(shì)的深遠(yuǎn)高遠(yuǎn),，用藝術(shù)家的“心游”共冶一爐。所謂“人在漓江邊上,，終不得見(jiàn)此景也,。”藝術(shù)家以無(wú)限的自由描繪的不是眼中之景,，而是心中之境,。

李可染《陽(yáng)朔一景》1963年作

此幅《陽(yáng)朔一景》創(chuàng)作于1963年，與同時(shí)期的同題材作品既有相似之處,，又有布局上的新意,。

群山疊嶂下，山腳的房屋與來(lái)往的行人,，給山增添了一份親和力,，就在如此細(xì)密的地方，房屋,、亭臺(tái),、山門井然有序；十來(lái)只小船穿行于山水間,，增加了畫面的韻律感,，而左側(cè)綿延的水面又使畫面有了無(wú)限的延伸空間。對(duì)“黑”與“白”的巧妙運(yùn)用,，是“李家山水”一絕：黑的濃烈與白的透亮,，同樣是那樣的熱情,，那樣的澎湃！

李可染《漓江勝景》1964年作

1950年代是李可染寫生的高峰期,，1959年,，李可染的寫生作品主要以桂林為題材，共二十余幅,，畫家本人的創(chuàng)作在此后也進(jìn)入“采一煉十”的階段,，開(kāi)始對(duì)寫生作品提煉加工。

奇秀的漓江山水,，萬(wàn)山重疊,，江水如碧，可是從任何一個(gè)角度取景,，都各有玗限,，與畫家的意象總有差別。

于是,，畫家“以傳統(tǒng)以大觀小法寫之”,，減弱焦點(diǎn)透視造成前大后小的視覺(jué)效果，俯仰周覽,，生成獨(dú)特的意境,。“余三游漓江,，覺(jué)江山雖勝,，然構(gòu)圖不易，茲以傳統(tǒng)以大觀小法寫之,，人在漓江邊上,，終不能見(jiàn)此景也?！?/p>

這段題跋多次見(jiàn)于李可染的漓江題材畫作中,，畫家對(duì)自己新創(chuàng)作的欣喜與自信也流露無(wú)遺，此幅1964年的《漓江勝景》便是在這種情境下產(chǎn)生的一幅山水城作,，與其它同類題材相比,，此作少些往后畫作的熟練程式，而筆墨生動(dòng)清新,，空間變幻虛實(shí)巧妙,，足稱翹楚。

李可染《花果山》1973年作

與黃賓虹,、傅抱石,、陸儼少等講究傳統(tǒng)筆墨、追求古意的山水畫大師相比,，李可染的山水畫無(wú)疑更具有時(shí)代感,，在山水畫語(yǔ)言的探索創(chuàng)新上更顯“當(dāng)代性”,。他獨(dú)創(chuàng)的“李家山水”構(gòu)圖飽滿，筆墨凝重,，氣勢(shì)博大,，并巧妙吸收借鑒了西畫的明暗處理，富有鮮明的時(shí)代精神,，形成了“黑,、滿,、重,、亮”的嶄新山水畫圖式，將中國(guó)山水畫的變革向前推了一大步,，被喻為近代中國(guó)山水畫“劃時(shí)代的里程碑”,。

此幅《花果山》創(chuàng)作于1973年，畫面是紅與黑的色彩基調(diào),，前景紅色的林木與遠(yuǎn)景黑色的山巒形成強(qiáng)烈的對(duì)比,，在視覺(jué)上是一種沖突，這種沖突也使畫面更具有震撼力,。

兩座饅頭狀的圓潤(rùn)山峰一前一后,，以墨色濃淡區(qū)分出空間距離，山以沒(méi)骨法寫之,，大片水墨渲染出飽滿的山體,，但是其中又透氣，有層次,。

山腳下散布著白墻黑瓦的民居,。前面是大片水域，兩只漁船行走在水面上,。從畫面前方左右斜伸出的樹(shù)枝向畫面中心匯聚,，打通了山與水的界限。枝干以濃墨寫成,，樹(shù)葉以干濕,、濃淡不等的紅色染出，既有層次,，又混成一片,。整幅畫面使人感受到一種濃墨與重色并置產(chǎn)生的強(qiáng)烈效果。

李可染《蜀山春雨》（231萬(wàn)元,，2006年5月北京榮寶)

李可染的山水畫在70年代前後風(fēng)格丕變,，其山水形象氣勢(shì)撼人，而又樸實(shí)近人,，尤以設(shè)色濃烈,、用墨沉厚而著稱,，故而別開(kāi)生面，有“李家山水”之譽(yù),。

此幅《蜀山春雨圖》為這一時(shí)期的代表之作,，畫面飽滿，巨峰高聳,，氣勢(shì)博大,，墨色淋漓，有高山仰止之感,。全圖以積墨層層積染,，用筆老辣厚重，蜀山的濕潤(rùn)與桃花的紅艷相得益彰,，同時(shí)又吸收西洋繪畫對(duì)光影描繪的優(yōu)長(zhǎng),，形成迥異時(shí)流的自家氣派?？勺靼拙右住稇浗稀贰叭粘錾交t勝火,，春來(lái)江水綠如藍(lán)”的絕妙注解。

李可染《漓江勝景》1973年作（1650萬(wàn)元,，2011年12月北京保利秋拍)

這幅畫的構(gòu)圖是運(yùn)用傳統(tǒng)“以大觀小法”,，也就是減弱遠(yuǎn)近透視大小差別，人為地?cái)U(kuò)展境界,。

如果真的站在江邊,，則看不到這么多，這么遠(yuǎn),，船也不會(huì)這么清楚,。這是畫勝過(guò)照片的地方，自由,。漓江山水的奇秀和變化無(wú)端的四時(shí),、照暮景色兼具山水畫高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn),、深遠(yuǎn)之美,，特別宜于拓展為大幅創(chuàng)作，但在有自然物件轉(zhuǎn)化為畫中的藝術(shù)形象時(shí),，又有很大的難度,。

置身清漓，眼中所見(jiàn),，無(wú)處不美,，但在任何一個(gè)固定的角度取景，都會(huì)感到局限，與瀏觀所得到的心中印象相去很遠(yuǎn),，李可染在此幅作品中寫到：“余三游漓江,，覺(jué)江山雖勝，然構(gòu)圖不易,，茲以傳統(tǒng)以大觀小法寫之,。人在漓江邊上終不能見(jiàn)此景也,?！?/p>

李可染《清漓勝境圖》1977年作（1030.4萬(wàn)元,，2007年6月北京翰海)

此幅《清漓勝境圖》是其畫漓江山水的代表作之一,。青峰壁立千仞，參差錯(cuò)落,，列布于漓江兩岸,，山中林木蒼翠,，掩映著村舍人家,。

江中帆影點(diǎn)點(diǎn),，順流而下,，駛向遠(yuǎn)方,，遠(yuǎn)處群峰連綿不斷……好一幅如詩(shī)如畫的人間仙境。畫中黑白色塊分布之間留出的最明亮之處是穿越叢山由遠(yuǎn)而近的漓江,，江水的宛轉(zhuǎn)穿插將不同遠(yuǎn)近的山體間隔開(kāi)來(lái)也聯(lián)接起來(lái),，產(chǎn)生深度感和寓于清、秀,、奇之中的雄渾博大之感,。為群山所隔斷的面積懸殊的兩處水面，左右呼應(yīng),，許多小帆船在江面上游戈著,，使景物顯得更空靈更剔透。

這種畫面構(gòu)成是李可染后期山水畫創(chuàng)作經(jīng)常運(yùn)用,、不斷有所新創(chuàng)的表現(xiàn)手法,。李可染的學(xué)生、美術(shù)史論家萬(wàn)青力對(duì)這件作品的藝術(shù)成就有過(guò)很確切的評(píng)論：此圖嚴(yán)謹(jǐn)工整,，結(jié)構(gòu)爽朗,。通幅相對(duì)來(lái)說(shuō)，較其它類似的構(gòu)圖墨色稍淡,，所以見(jiàn)筆處清晰,，線條輪廓分明，給人以清秀勁爽之感,。房屋,、船只畫法，極為整齊精到。此圖堪稱是難得精品,。

李可染《漓江雨中泛舟圖》

李可染《雨中漓江》1977年作

《雨中漓江》那雨中勝景的溫潤(rùn)濕意撲面而來(lái),，遠(yuǎn)山的迷蒙，是以模糊的抽象形體簡(jiǎn)率地表現(xiàn)出來(lái),，而竹樓,、漁舟則以濃墨醒筆點(diǎn)出，形成強(qiáng)烈的視覺(jué)對(duì)比,。用筆的力度和用墨的韻味為了得到充分的展示,，濕筆筆線的書(shū)法性隱含在其形象特征背后，以使筆墨的獨(dú)立性凸現(xiàn)出來(lái),。畫題旨在“漓江”,，不見(jiàn)一波，旨在“雨中”,，不著一墨,，但煙雨朦朧的感覺(jué)使漓江山水頓時(shí)躍然紙上。

李可染《水晶宮》

李可染的山水多以“積墨法”繪制而成,，給人以墨瀋淋漓之感,。其中尤以漓江風(fēng)景入畫最多，那雋美的山色,、美麗的湖光,，可染先生用他靈動(dòng)的筆法將它們一一描繪出來(lái)。

此幅作品應(yīng)畫于二十世紀(jì)60年代前后,，可染先生在畫中諸山均施以淡墨,，以映襯漓江山水空蒙之感，用留白法將湖光的清澈表現(xiàn)出來(lái),，使整個(gè)畫面顯得縹緲,、虛幻，讓觀者猶如置身水晶宮中,。其中那不可比擬的美帶給人無(wú)限的憧憬,。

李可染《春雨江南》1962年作（231萬(wàn)元，2005年5月北京榮寶）

《春雨江南》畫于1962年,，這是李可染畫江南風(fēng)景的代表作,，描繪春雨中的江南景象，水墨淋漓,，幽淡為宗,，極盡渾厚華滋之致。

此件作品可以說(shuō)是他另一幅代表作《杏花春雨江南》的姊妹畫作,，清新生動(dòng),、酣暢淋漓且又不失沉厚質(zhì)樸,。安靜清新的江南水鄉(xiāng)，綠色掩映下的小橋流水人家,，一片迷蒙雨霧,、兩岸杏花芬芳,，水乳交融的江南風(fēng)景，早已讓無(wú)數(shù)文人墨客為之傾倒,。而在掩映了黑與白的色相中，李可染用高超的畫藝,，妙手成春,，令人敬仰。

李可染《樓臺(tái)煙雨圖》1962年作

煙雨迷濛,，光彩、亮快,、亮點(diǎn)閃爍之間，一條長(zhǎng)河,，縱貫古城,。此圖屋宇亭臺(tái),，疏疏落落,，神奇交錯(cuò)。石橋,、舟船，清晰可鑒,。通道河流作為主要中軸,，而那原本熙攘的街景,，隱沒(méi)于暗影之中，消失蹤影,。一切景觀，從“繁筆密體”脫出,，向著“簡(jiǎn)筆疏體”轉(zhuǎn)化。

李可染對(duì)中國(guó)的山水之美,，園林之美，建筑之美,，京劇之美,，以及詩(shī)詞歌賦,、文論、音律典籍,，從愛(ài)好到研究,，從體驗(yàn)到創(chuàng)作實(shí)踐，再到反復(fù)探索,，耗費(fèi)了他一生的心血,，對(duì)于其中所貫穿的中國(guó)人卓越超絕的審美意味“曲線美”的把握,，自然是上乘的,。這個(gè)曲線在墨瓦白墻屋宇的結(jié)構(gòu)上，幾乎是不可信地簡(jiǎn)單和自然,，而在《樓臺(tái)煙雨圖》中,，欲精深而淋漓盡致地傳達(dá)出多少神韻,！

李可染《清漓漁船圖》1962年作

李可染山水藝術(shù)在60年代初期達(dá)到成熟期,，其藝術(shù)語(yǔ)言集中體現(xiàn)在渾厚深邃,、靜穆靈動(dòng)的美學(xué)表現(xiàn)中,。此畫的創(chuàng)作時(shí)期正在此時(shí)，作者正好桂林寫生回來(lái)后作，把大自然的恬靜空靈體現(xiàn)的淋漓盡致,，使觀者如臨其境。

縱觀此畫,，靜中有動(dòng),，山水,、漁舟相映，田園詩(shī)般淡遠(yuǎn)幽靜躍然紙上,。桂林山水畫的題材是大師詳熟于心的典型,，無(wú)論尺幅大小，大師總能將漓江的神韻描繪融匯在畫幅中,，《清漓漁船圖》尺幅雖小,，然在大師所有同類題材作品實(shí)為少見(jiàn)的精品。

李可染《杏花春雨江南》1978年作

此作可老一改濃墨的習(xí)慣,，以淡墨出之,，江南初春的風(fēng)景便明麗地展現(xiàn)在我們的眼前，使人想起“力拔山兮氣蓋世”的楚項(xiàng)羽,，也有別姬時(shí)兒女情長(zhǎng)的一面,。但這畢竟是李家的山水，用筆的樸厚,、生拙,、粗重還是打上了個(gè)性痕跡，畫作因之秀而樸,，清而厚,，使它在眾多的江南風(fēng)光山水畫中獨(dú)具面目。

李可染《清漓帆影圖》1979年作

李可染《漓江邊上》1979年作

《漓江邊上》是漓江畫面的一處截景,。此幅較之其他同題材作品更為大膽之處是于畫面右側(cè)作大量看似留白的漓江水景,，與左側(cè)濃墨色塊形成強(qiáng)烈對(duì)比，將山體的深度感和博大感置于畫面之外,，而氣勢(shì)則滲入畫面之中,，十分獨(dú)到。眾多小帆船在江面上游弋,，景物顯得更為空靈和剔透,。

李可染《翠溪人家》1986年作

此幅《翠溪人家》圖軸創(chuàng)作于1986年，這個(gè)時(shí)期是“李派山水”風(fēng)格的成熟期,。李可染的山水畫風(fēng)格,，看似從一九七二年忽然走進(jìn)成熟，其實(shí)則不然,，這是他半個(gè)多世紀(jì)以來(lái),，對(duì)藝術(shù)長(zhǎng)期探索、實(shí)踐的結(jié)果,，雖然李可染曾在文革中被剝奪了畫筆達(dá)六年之久，但這并沒(méi)有阻止他在藝術(shù)上的成功,，這位大器晚成的藝術(shù)家,，最終將新中國(guó)山水畫推入另一個(gè)高潮,。

緩緩打開(kāi)卷軸，浮現(xiàn)在眼前的是一片厚重而又光亮的人間美景,，畫面中彌漫的清蒼之氣,，深厚而空靈。一抹雨水洗滌過(guò)的清香撲鼻而來(lái),，夾雜著濃濃濕氣,，江南氣候的特點(diǎn)顯然已讓人知曉。畫面中央被一條悠遠(yuǎn)的小溪分開(kāi),，兩邊是潤(rùn)翠的樹(shù),，數(shù)十戶人家，一帶著斗笠的行人徒步走在小橋上,，畫意幽靜,，水流潺潺，人緩緩行走,，有動(dòng),，有靜，不板不滯,，宛如一曲清唱響徹林間……

李可染《山村飛瀑圖》

此畫描繪的是雨后山村飛瀑鳴泉的常見(jiàn)之景,。畫家運(yùn)用大片濕墨和淡墨，以潑墨和積墨為主表現(xiàn)山林,，山坡上的民居和瀑布以留白表現(xiàn),，以墨與色的明暗變化交待出空間層次，使空間由遠(yuǎn)及近逐步推進(jìn),。

近景的樹(shù)木帶有一種逆光的效果,，樹(shù)梢閃動(dòng)著瑩綠的光暈。磚拱石橋是畫面唯一的暖色,，橋下的黑色巖石和明亮的溪流又與遠(yuǎn)處的山林瀑布相映,，使畫面統(tǒng)一在深邃寧?kù)o的意境中，仿佛能夠在空蒙的深山中聽(tīng)到泉水的叮咚聲,。整幅既有氣勢(shì),，亦有情景，筆墨厚重而通透,，當(dāng)為精品之作,。

李可染《煙江夕照?qǐng)D》1987年作 (1540萬(wàn)元，2005年）

《煙江夕照?qǐng)D》,，山骨水韻,，達(dá)到力、勢(shì),、氣完美統(tǒng)一,，筆墨間暗含書(shū)法風(fēng)神,。兼得漢碑之沉雄博大；魏晉之逸宕飛動(dòng),，所謂“金鐵煙云”是也,。鑄就雄渾、堅(jiān)實(shí),、凝重,、幽冥的個(gè)性風(fēng)范。

李可染《欲雨欲晴》1988年作（264萬(wàn)元,，2005年12月西泠秋拍）

李可染《密林煙樹(shù)》1988年作（448萬(wàn)元,，2008年）

1988年，是李可染巔峰時(shí)期的作品,。,，只見(jiàn)墨瀋淋漓氣象萬(wàn)千，以濃淡深淺的墨色點(diǎn)染出空間感,，殊為難得,。

此幅畫構(gòu)圖上最大的特征是整體感很強(qiáng)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去,，他畫中的形象是連結(jié)在一起的,，大面積的山峰、樹(shù)林往往統(tǒng)一在較暗的調(diào)子之中,，較小面積則統(tǒng)一在灰色的調(diào)子之中,，而最小的面積則統(tǒng)一在白色的調(diào)子之中（在多種的情況下，往往是流水飛瀑）,，造成整幅畫面調(diào)性深重,，但黑、灰,、白三種色調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈,，形成黑中透亮的效果。實(shí)際上他的這種處理,，是參考林布蘭特油畫的明暗處理方法的,。

李可染《雨后圖》1988年作

李可染《山水清音》1988年作

本幅所寫乃峨嵋山勝景之一的清音閣。一九五六年,，可染先生將清音閣納入畫圖中,，這應(yīng)是他首次以此為畫題，該畫采局部特寫,，焦點(diǎn)置于閣下的牛心石,。

本幅寫于一九八八年端陽(yáng)，題謂「昔年曾在此寫生」，即指一九五六年之行所作,。其畫面豐富,，布局十分嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整,、樓閣,、涼亭、上下兩道曲橋以至左右兩條流瀉的白練等環(huán)節(jié)均層層相扣,，安排緊湊,，位置經(jīng)營(yíng)互起呼應(yīng)而有機(jī)地連接一體。

畫家在同年另幅題曰「余昔年游峨嵋,，井崗,、富春諸山，見(jiàn)萬(wàn)木蔥蘢,，不見(jiàn)土石,，因創(chuàng)此密林煙樹(shù)畫法，前人未之見(jiàn)也,?！棺⒅卣w效果，但又忽略局部細(xì)節(jié)的精微刻劃,，畫中所顯正是橫云嶺外千重樹(shù),，流水聲中一兩家之意境！

李可染的構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),，重視大塊面關(guān)系的安排,，形成了整體感強(qiáng)，以及黑,、白,、灰三種色調(diào)鮮明的特點(diǎn)；而且,，他在塊面之中，追求透明,、多層次,，和豐富的筆觸所交織的紋理，即在每一基本色區(qū)之內(nèi),，又包含著繁雜的色調(diào)對(duì)比變化,。實(shí)際上，可染師是在追求油畫透明的畫法,。

李可染《水邊人家》1988年作

這幅作品整個(gè)畫面的開(kāi)合,，其中包含著虛實(shí)、黑白關(guān)系的處理。黑白關(guān)系的成功處理,，是李家山水的一個(gè)重要特點(diǎn),。可染師的作品在黑白關(guān)系上的處理微妙,，富有彈性,，在深厚之中，令人感到一種氤氳之氣在回環(huán)周流,，它以一種詩(shī)意的氛圍誘導(dǎo)觀眾進(jìn)入繪畫的境界之中,。

李可染《丹霞楓林》1963年作 （748萬(wàn)元，2006年11月中國(guó)嘉德）

李可染《山頂梯田》

李可染《巖泉積翠》

李可染《桃花煙雨》1989年作