讀雪萊,、普希金的詩,，雪萊的詩句“冬天已經來了，春天還會遠嗎,？”和普希金的名詩“假如生活欺騙了你”至今在我腦?；厥帲娙硕嗌袷グ?。唐詩宋詞不僅僅意境優(yōu)美,，而且藝術形式精致完美，令人驚嘆,，真是內容和形式的絕佳結合,。中國古典詩歌經歷了《詩經》、楚辭,、漢樂府,、魏晉詩歌、南北朝民歌,，到了唐朝,，詩歌形式才逐步固定下來，產生了讓后人嘆服的“律詩”和“絕句”,，千百年來之所以永唱不衰,，可以說“形式”起了關鍵作用。而宋詞以長短句見長,，還有很多詞牌,，內容更豐富，語言更通俗,，節(jié)奏感更強,，彌補了“律詩”和“絕句”的不足。事實證明,，那些有規(guī)律可循的唐詩宋詞散發(fā)出來的文學魅力永遠閃耀在歷史的長空,，成為我國乃至世界文學史上的瑰寶。

　　20世紀80年代后的中西詩學的沖撞,，一方面使中國新詩的個性得到張揚與解放,，另一方面也使詩歌墜入了危險的歧途。這種“危險的歧途”就是指新詩一方面過于“橫移”西方,，另一方面過于自由散漫,，散文化嚴重,，分行就是詩，不講節(jié)奏和旋律,，沒有古典詩歌的形式之美,。其實西方詩歌很多也是講形式的，但因語言特點不同,，往往思想內容,、表現(xiàn)手法容易翻譯，而形式一經翻譯,，就大相徑庭，失去了原文特色,。這也是中國新詩往往只注重西方詩歌內容,、表現(xiàn)技巧而不注重形式的原因。如果把西方善于運用的象征,、隱喻,、暗示、通感,、意象等藝術手法和中國古典詩歌的形式之美結合起來發(fā)展新詩,，也注重結構、節(jié)奏,、韻律等,，把內容和形式達到完美的統(tǒng)一，那么中國的新詩肯定會有閃閃發(fā)光的那一天的,。美學家朱光潛在他的《詩論》中早就提到“形式可以說是詩的靈魂,，做一首詩實在就是賦予一個形式與情趣，‘沒有形式的詩’實在是一個自相矛盾的名詞,。許多新詩人的失敗都在不能創(chuàng)造形式,，換句話說，不能把握住他所想表現(xiàn)的情趣所應有的聲音節(jié)奏,，這就不啻說他不能作詩,。”詩人流沙河也說：“形式弄得好,，內容才能夠圓滿地表現(xiàn)出來,。對詩來說，尤其重要,?！痹娫u家呂進在《新詩詩體的雙極發(fā)展》中說，重破輕立一直是新詩的痼疾,，長期以來不少詩人對于形式建設一概忽視甚至反對,，認為這妨礙他們的創(chuàng)作自由,，以致一部新詩發(fā)展史迄今主要是自由詩史，可人們熟知的不少大詩人(例如法國象征派詩歌先驅波特萊爾)都是格律體的大師,，甚至格律體在任何國家都是必備和主流詩體,。他呼吁自由體詩人也要有形式感，沒有形式感的人是根本不能稱為詩人的,。他認為格律體新詩應講究格式和韻式,。格式就是詩體要有規(guī)律，韻式就是押韻,，格式和韻式應相互支持,，講究詩的節(jié)奏的視覺化和節(jié)奏的聽覺化。

　　創(chuàng)立具有中國特色的漢語新詩,，就必須從中國的古典詩歌里汲取營養(yǎng),，同時還不能排斥西方詩歌的現(xiàn)代語言和技巧，講究內容和形式的高度完美結合,，這才能產生符合中國國情,、符合大眾審美需求的新詩體。

　　一是要語言美,。中國詩歌自古都很注重語言的錘煉,，從杜甫的“語不驚人死不休”到李賀的嘔心瀝血覓詩句，再到賈島的苦吟,，詩人們已經給我們做出了榜樣,，所以我們當代詩人更應注重語言的鍛造，注重語言的“陌生化”,。詩歌畢竟不同于其他文體,，語言要“生動、明了,、精練,、純粹、準確,、富有音樂性”(詩人彭燕郊語),，更要有新意，要有起伏,，要奇特,，要出人意料。要想達到這樣的出其不意,，可以借用西方詩歌善用的象征,、借喻、隱喻,、暗示,、通感,、聯(lián)想等，當然像中國古典詩歌里有些樸實,、簡潔的語言也能達到意想不到的效果,，這要根據(jù)詩歌題材和內容而定。

　　二是要意象美,。中國古典詩歌最講意境,，而意境的產生離不開意象的營造。從實際上看,，不論是中國古典詩歌還是當今西方的現(xiàn)代派詩歌,，凡是卓越的詩歌，無不講究虛實結合,，講究斑斕多彩的意象,，意象是詩的精髓。有了意象,，詩歌才會含蓄蘊藉，如夢如幻,，避免直抒胸臆的淺白,，滋生豐富多彩的意境。美國意象派領袖龐德就是深受中國古典詩歌的影響,。很多象征派詩歌也都是重用意象的結果,。不過意象要不斷創(chuàng)新，不能陳舊,，否則產生的詩歌就不會有藝術感染力,。

　　三是要思想美。寫詩不僅要關注自己,，更加關注百姓生活,，關注社會，關注國家命運,。詩評家謝冕就曾批評某些當代新詩“過于沉溺于私語狀態(tài),，自說自語，新詩的多數(shù)寫作者不關心自己以外的生活和社會”,。再加上詩歌的晦澀難懂,，在市場經濟的大潮中，詩歌難怪被大眾冷落到社會角落里去了,。寫詩不僅僅是自我抒發(fā)感情,，更是為社會擔當責任。

　　四是要結構美,。七月派詩人彭燕郊在論詩的《結構與形式美》中提到：“結構是形式美的出發(fā)點,，結構沒有考慮好,，作品本身就會失掉形式美?！Y構體現(xiàn)了作品內容美和形式美的關系,。”而中國古典詩歌最突出的優(yōu)點之一就是重視結構,，重視視覺上的美,，也就是呂進所說的“格式”。新詩的結構不一定非得像聞一多提出的“建筑美”,，而是百花齊放,，形式多樣，不拘一格,，只要有規(guī)律可循,，讓讀者感覺出視覺上的美感即可，節(jié)與節(jié)可以講究整齊,，但句的字數(shù)不一定非得相等,，就像宋詞的長短句一樣，因為白話新詩沒有古詩的語句精練簡潔,，限制字數(shù)容易沖淡語言美感,，也減少有些為了湊齊字數(shù)所使用的無用的襯字。

　　五是要音樂美,。中國古典詩歌自《詩經》起就非常注重音樂性,，經歷幾千年的發(fā)展。朱光潛說：“詩是一種音樂,，也是一種語言,。音樂只有純形式的美，沒有語言的節(jié)奏,，詩則兼而有之,。”詩是語言藝術,，藝術地表現(xiàn)母語的音樂美正是詩的特殊功能,。這樣的格律因符合現(xiàn)代漢語而為今人易于掌握，又為藝術樹立了標桿,，寫起來雖有一定難度,，卻顯出詩歌語言的藝術魅力，從而區(qū)別于口水詩,，也區(qū)別于散文,。中國當代的漢語詩歌一定要重拾“音樂美”，一定要講究節(jié)奏和旋律。

　　詩是詩人純凈靈魂的藝術載體,，是詩人抒發(fā)情懷的美好途徑,，更是詩人遠離世俗的精神港灣，而不是賺錢的機器,，也不是炫耀的工具,。詩人有責任堅守詩歌精神，有責任讓社會和大眾重新重視詩歌,，有責任讓當代詩歌呈現(xiàn)“盛唐氣象”,，有責任讓中國詩歌走向世界。