1919年,，大千拜海上名書畫家曾熙為師,，曾熙是石濤的崇拜者，大千對石濤的臨摹和偽造也就此開始,。石濤畫風(fēng)新穎奇異,、蒼勁恣肆、,，尤長于點(diǎn)苔,，善用墨法,，皴點(diǎn)并用。大千對石濤的臨摹幾可以假亂真,，甚至偽作《自許荊關(guān)一只眼》騙過了黃賓虹的眼睛,。張大千由對石濤的臨摹和仿造而擴(kuò)展至八大山人及黃山三巨匠的其他二位，梅清和弘仁,。梅清多取黃山實(shí)景,，風(fēng)格清俊高逸取景奇險，用線盤曲,，富有運(yùn)動感,。弘仁筆法冷峻蕭疏，,。張大千在1935年做的一幅《黃山九龍瀑》圖中的題跋這樣評價這三位黃山巨子：漸江得其骨,，石濤得其性，瞿山得其變,。張大千對髡殘的學(xué)習(xí)更多的體現(xiàn)在吸收他的干筆皴擦法和縝密有序的布局,。二十至三十年代，通過對四僧及梅清的臨摹,，他巧妙的取各家之長,，融合自己的性情，組合石濤弘仁髡殘的一二種筆法,，成為自己的自由生動的作品,，騙過不少鑒定大家的眼睛。

三十年代,，張大千對董其昌的書法繪畫的學(xué)習(xí)也傾注了相當(dāng)大的精力,。董其昌的山水畫大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法,；另一種則是青綠設(shè)色,，時有出以沒骨。董其昌仿楊昇沒骨法,，彩筆代替墨筆,，完成線條、輪廓,、鉤,、勒、皴,、擦,；或仿黃公望的淺絳法，參以趙大年,、趙孟頫的青綠法,，別樹一格,，層次分明，淡雅清新,。這些都極大的啟發(fā)了張大千的沒骨和設(shè)色山水,。對清初四僧，明四家,，董其昌的模仿,，探索和追尋，為其今后的藝術(shù)發(fā)展打下堅實(shí)的基礎(chǔ),。

1941年，張大千克服重重困難,，來到敦煌莫高窟,，整理臨摹壁畫兩年零七個月。自此以后,，大千的山水面貌一改以前的淡逸清朗,，變得線條堅實(shí)，色彩富麗高古,，氣勢雄壯堂皇,。敦煌壁畫中大量運(yùn)用石青，石綠,，朱砂等厚重色彩,，對他的設(shè)色及以后的潑彩山水產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他由梅清髡殘而上溯王蒙,，弘仁而及倪瓚,，董其昌而及趙孟頫，黃公望,，對于元四家的臨摹和學(xué)習(xí)中,，他一直傾心于王蒙的繁復(fù)精細(xì)，而難以學(xué)成倪瓚的疏逸淡泊,。王蒙布局多重山復(fù)水,，善用解索和牛毛皴及渴墨苔點(diǎn)，表現(xiàn)林巒郁茂蒼茫的氣氛,。大千多有臨摹,。

四十年代中后期，隨著藏品的日益豐富,，他的臨摹上溯到董源巨然宋代名家,。并且打破南宗北宗的界限兼及范寬荊浩。董源運(yùn)用披麻皴和點(diǎn)苔法描繪林麓煙霏的江南景色,，奠定了南宗的鼻祖地位,。在張大千出版的的《大風(fēng)堂藏畫》里就有董源的代表作《瀟湘圖》,，張大千臨摹董源的畫作也多次出現(xiàn)。他于青綠和沒骨山水一路也繼續(xù)發(fā)展,，借鑒李思訓(xùn),，趙令驤，趙伯駒的筆法,，畫《仿趙大年湖山清夏圖 》,，為以后潑彩奠定基礎(chǔ)，四十年代后期又對南宋四家院體畫產(chǎn)生興趣,，大量收藏臨摹李唐,，劉松年，馬遠(yuǎn),，夏圭的作品,，間及梁楷牧溪的筆墨情趣，至此張大千對傳統(tǒng)山水的學(xué)習(xí)出入唐宋,，左右逢源,，集大成也。到五十年代中期,，在融化傳統(tǒng)方面達(dá)到巔峰,，五百年無出其右者。