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爵 士 起 源 起初（1860年）~（1900年）從非洲來了很多奴隸,，奴隸們獲得了自由，此后不足數(shù)載,，他們就獨(dú)創(chuàng)出自己的音樂,，名曰爵士樂。每一種藝術(shù)的創(chuàng)生都有自己的神話,，爵士樂的神話來自非洲,。它起源于貧困。1865年,，美國(guó)內(nèi)戰(zhàn)宣告結(jié)束,，往日的奴隸們獲得了人生自由，他們多數(shù)是文盲,，生活依然貧困潦倒,，唯有靠自己故土培植出的音樂自娛自樂，勞動(dòng)號(hào)子和農(nóng)田歌曲是采摘棉花或筑路時(shí)唱的,，贊美詩和圣歌是種族隔離的教堂里或是在教堂聚會(huì)時(shí)唱的,，吟游調(diào)子是在帳篷里或歌舞雜耍的巡回演出中唱的，而即興之作則是獨(dú)唱歌手們?cè)谝恢缓?jiǎn)陋的卓琴或小提琴的伴奏下吟唱的,。所有這些類型的歌曲以及更多的歌聲響澈南部諸洲,。顯然，音樂本身沒有膚色之辨,。吟游歌手們最初都是白人,，他們將臉孔涂黑，模仿并歪曲黑人音樂家的演唱；鄉(xiāng)村里貧困的白人樂手表演的,，往往來自歐洲的民謠和說法語的路易斯安娜洲所獨(dú)有的移民音樂,。在教堂里黑人牧師們?cè)谧诮碳瘯?huì)上借用了英國(guó)的慣例，即采用一種名為“領(lǐng)唱”的技巧反復(fù)吟誦兩到三行圣詩,，以此解決人們不識(shí)字的問題,。最初這種音樂完全以人聲吟誦，極少有樂器伴奏,。然而內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束,，士兵們復(fù)員回鄉(xiāng)后，有價(jià)格相當(dāng)便宜的軍樂可利用,；自1830年代起,，行軍樂團(tuán)在南部諸洲處處可見，當(dāng)年能參加樂團(tuán)的人固然有限,，但是到了這時(shí)候更多的人得以自行演奏,。器樂演奏行列的壯大意味著黑人音樂的日臻成熟。20世紀(jì)初,，一種斬新的音樂形式已經(jīng)準(zhǔn)備停當(dāng),，行將問世了，當(dāng)時(shí)它被命名為拉格泰姆----此時(shí),，爵士樂的故事尚未開始,。 拉 格 泰 姆 音 樂 黑人古典音樂起源拉格泰姆音樂。若非拉格泰姆音樂的出現(xiàn),，爵士音樂的面目將和當(dāng)今截然不同,，而且一代一代的鋼琴演奏家們會(huì)蒙受巨大的損失-----損失許多音符。在1865年的,，美國(guó)內(nèi)戰(zhàn)宣告結(jié)束,，往日的黑奴們獲得了人身自由。日益壯大的黑人中產(chǎn)階級(jí)中擁有鋼琴,、能夠彈奏,，而且一心想要?jiǎng)?chuàng)造美國(guó)古典音樂的人的作品。拉格泰姆歌曲----《楓葉拉格》是1899年最廣為流傳的,。由于這種音樂在新奧爾良和美國(guó)其他南部重鎮(zhèn)風(fēng)行一時(shí),。拉格泰姆音樂中最杰出的黑人音樂家----斯考特.喬普林，他希望將該音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)換為美國(guó)第一流的音樂,。他的作品有《尊貴來客》,、《特里蒙尼莎》等。事實(shí)上,，美國(guó)本土的較為高尚的,、還有那些高貴與低賤血統(tǒng)的混血兒,、所謂過分正經(jīng)的人對(duì)這種咕噥呻吟的樂曲并不感興趣。在他全心全意創(chuàng)作拉格泰姆音樂的同時(shí),，這種音樂很快在消失,，一方面這種音樂被流行音樂界采納，另一方面歸入了通俗,、更追求享樂的爵士樂,。因此，它對(duì)流行音樂與爵士音樂在節(jié)奏跳躍上都有貢獻(xiàn),，這種跳躍為切分音符,。在當(dāng)時(shí)流行音樂里缺少了切分音符將呆板到極。拉格泰姆音樂也給鋼琴爵士樂們開創(chuàng)了事業(yè),，留下了不可磨滅的文化遺產(chǎn)。隨之而后才出現(xiàn)了一系列的黑人古典音樂----爵士音樂,，爵士音樂的故事就開始了...... 爵 士 樂 進(jìn) 入 城 市 ------ 新 奧 爾 良 （1897年----1917年） 最初的一位名布迪.博而登（1877~1931）的短號(hào)手,，他的樂隊(duì)表演流行舞曲中的保留節(jié)目，大都取材於拉格泰姆和藍(lán)調(diào)音樂家,，從他們的六只樂器就可以看出爵士樂的起源----有來自軍樂銅管樂隊(duì)的短號(hào),、活瓣長(zhǎng)號(hào)和鼓、有家住城里的 那些教養(yǎng)高貴,、家境殷實(shí)的混血克里奧爾人帶來的的單簧管和貝斯,，還有流浪的吟游歌人和藍(lán)調(diào)歌手們手中的其他。但凡缺乏精致的地方,，樂隊(duì)一律用音量和激情予以補(bǔ)償,，畢竟這種音樂是靠耳朵來聽演奏的，充滿了粗糙的即興發(fā)揮,，幾乎很少考慮音高和聲調(diào)問題,。大批模仿者在博爾登之后投身於爵士樂之中。短號(hào)手弗萊迪.基帕德 （1890~1933）,，幫克.約翰遜（1889~1949）,，喬.奧利弗（1885~1938），以及后期的路易斯.阿姆斯特朗（1901~1971）,，單簧管樂手西德尼.比澈特（1897~1959）,，拉格泰姆鋼琴家杰里.羅爾.摩頓（1890~1941），所有這些人都在酒吧和妓院里,，在斯多利城里開創(chuàng)了自己的事業(yè),，演奏適宜新月城這樣的大都會(huì)的狂暴喧騷的音樂。許多人所共知的作品都由這一地區(qū)的地名而得名,，其中最為知名的有巴辛街（位于新奧爾良市中心）藍(lán)調(diào)和堪納爾街藍(lán)調(diào),。1917年以前，一些公認(rèn)的爵士樂就已然成型了。 赫 赫 有 名 的 爵 士 樂 隊(duì) （原創(chuàng)迪西瀾德爵士樂隊(duì)） 1917年-1920年 1917年,，爵士樂最終為自己錄制了唱片,。與此同時(shí)美國(guó)加入了世界大戰(zhàn)，不過為新奧爾良誕生的黑人文化慶祝勝利之前,，有兩件事要更正,。其一是唱片并非在新奧爾良錄制，而是在紐約,；其二是樂隊(duì)的五位成員雖然都是些小火兒,，但他們都是白人。1916年時(shí),，爵士面臨危機(jī),，白人樂手紛紛踏上爵士舞臺(tái)，抄襲了黑人樂隊(duì)的原創(chuàng)風(fēng)格,。許多唱片公司打算為這種新興音樂錄制唱片,，但是這些公司都遠(yuǎn)在北部城市里，而逾越手卻多集中於南部,。炙手可及的一位短號(hào)手弗萊迪.凱帕德在芝加哥和紐約的原創(chuàng)克賴奧爾樂隊(duì)工作----偏偏又惟恐有人剽竊,，拒絕錄音，白白錯(cuò)過了成為進(jìn)入史冊(cè)第一的機(jī)會(huì),。于是,，如此機(jī)緣下，第一個(gè)到唱片公司錄音的樂隊(duì)就是為一支派生出來的白人樂隊(duì),。原創(chuàng)迪西瀾德爵士樂隊(duì)初生時(shí)是約翰尼.斯特恩的樂手領(lǐng)導(dǎo)的迪西爵士樂隊(duì)的五人組合,，根據(jù)布迪.博爾登確立的前排演唱加節(jié)奏的格局表演。1916年3月,，他們到芝加哥東31街的勒咖啡館演奏,，并得到《芝加哥消息》贊美。盡管如此,，同年6月,，隊(duì)長(zhǎng)斯特恩還是被拋棄一旁，樂隊(duì)也改了名字,。次年,，幾1917年1月7日，樂隊(duì)在馬隆諸塞洲的雷森韋博飯店舉行了依次轟動(dòng)的招待會(huì),。與哥倫比亞唱片公司對(duì)簿公堂之后,，這家公司終于放棄發(fā)行唱片，這時(shí)候維克多唱片公司抓住這支樂隊(duì),，并于2月26日錄制了兩張大碟,?！洞B(yǎng)馬房藍(lán)調(diào)》和《迪西爵士樂隊(duì)邁出的第一步》成為歷史上首次錄制的爵士樂曲，效果和經(jīng)濟(jì)效益都非常好,。在《代養(yǎng)馬房藍(lán)調(diào)》中,，原創(chuàng)迪西瀾德爵士月隊(duì)模仿了農(nóng)場(chǎng)里動(dòng)物的聲音，還運(yùn)用了許多小技巧,，即表演了爵士,，又可娛樂?？墒撬麄兊谋硌菖c后來的音樂想比,，顯得過于造作、技巧幼稚,?；蛟S因?yàn)樗麄儽臼怯珊谌艘魳芳抑信缮鰜淼陌桑瑤啄昃蜕⒒锪?，但是畢竟是他們將爵士樂介紹給更多的聽眾,，音樂歷史冊(cè)上留下了他們光輝的一頁。 爵 士 樂 大 遷 徒 (1917年-1925年) 1917年,，美國(guó)參加了第一次世界大戰(zhàn)，使得斯多利城關(guān)閉了大門,，同時(shí)也結(jié)束了新奧爾良許多音樂街的生命,。然而,歐洲還是需要音樂表演的。1918年,，附屬於美國(guó)第369步兵團(tuán)的“吉姆歐洲地獄戰(zhàn)士樂隊(duì)”在法國(guó)諸城演出時(shí)刮起一場(chǎng)旋風(fēng),，當(dāng)時(shí)原創(chuàng)迪西瀾德爵士樂隊(duì)正在倫敦的海莫史密斯大廈里享受為期九個(gè)月的戰(zhàn)后住穴。一個(gè)聽眾消失了,，更廣泛的聽眾卻欲如流水般涌來,，。1918年,，短號(hào)演奏家喬.金.奧利弗（Joe.King.Oliver,1885~1938）攜樂隊(duì)全體人馬由新奧爾良北遷到芝加哥,，1922年，他率領(lǐng)的六人組合克萊奧利爵士樂隊(duì)開始在林肯花園駐唱,。他派人到南部聘請(qǐng)一位稟賦超群的年輕短號(hào)手路易斯.阿姆斯特（Louis.Amstrong）加入樂隊(duì),，這兩人改變了新奧爾良的爵士樂。在此之前,，爵士樂多為合奏曲,，只有些奇異和聲和細(xì)節(jié)上的即興演奏。而當(dāng)樂隊(duì)前排樂手中有兩位短號(hào)手時(shí),，金.奧利弗就可以大膽嘗試了,。他自己緊跟隨樂曲的發(fā)展,，而阿姆斯特朗則獲準(zhǔn)偏離主旋律。出人意料,，創(chuàng)造性地裝點(diǎn)樂曲,。爵士樂曾一度平靜地跛著步子，而今也出現(xiàn)了潮起朝落,。直到1922年,，奧利弗才錄制了唱片，他為爵士樂貢出不朽的功績(jī),。 激 情 的 爵 士 樂 (1925年-1928年) 除了美國(guó),，爵士樂發(fā)展最順利的當(dāng)數(shù)法國(guó)。法國(guó)早有餐廳歌舞表演的傳統(tǒng)并且算是容納異族,，因此法國(guó)比起英國(guó)來更容易接受這種全新音樂形式,。1932年，巴黎的一群爵士樂迷創(chuàng)建了歐洲首家爵士俱樂部----法國(guó)激情俱樂部,，會(huì)長(zhǎng)是作家兼評(píng)論家蓋斯.龐納塞,。1934年，俱樂部決定組建一支五重奏樂隊(duì),。三大吉他手之一是德讓戈.萊因哈特（1910~1953）,，小提琴手是史蒂芬.格萊柏利（1908~1977）。格萊柏利出身於巴黎的一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭,，接受過古典藝術(shù)的訓(xùn)練,；而萊哈特則生在比利時(shí)的一個(gè)吉普賽人家，完全依靠自學(xué)成材,。格萊柏利溫文而雅,、態(tài)度從容，而萊因哈他則執(zhí)拗挑剔,、不服從管教,，他性情難測(cè)，但同時(shí)也具有革新的天分,。有時(shí)候,，他的演奏風(fēng)格浪漫得令你倒胃口；但他全力以赴時(shí),，盡管左手在18歲那一年因大蓬車著火致殘,，他能搖身變?yōu)樯響呀^技的演員和作曲家。大型樂隊(duì)壟斷一切時(shí)代,，法國(guó)激情俱樂部五重奏兩位領(lǐng)銜獨(dú)奏樂手之間那份和諧使它灼熱閃光----取得了巨大成功,。五重奏樂隊(duì)最出眾的作品成型於30年代。1939年,，大戰(zhàn)爆發(fā),，逼得樂隊(duì)的最初成員四散分離：格萊柏利背井離鄉(xiāng),，留在了倫敦，萊哈特和其余人員在被占領(lǐng)的歐洲各地巡回演出,。戰(zhàn)后,，萊因哈特和其他成員重組了五重奏樂隊(duì)，試圖演繹嶄新的博普樂,，并且開始采用電子吉他,，不過其音色和以往的吉他永遠(yuǎn)不可能一般無二了。格萊柏利失寵了,，但60年代又重振雄風(fēng),，從電子小提琴手金--魯克.龐蒂到古典藝術(shù)家耶胡迪.曼努因，他和每一個(gè)人合作,，而且對(duì)兩個(gè)極端的音樂都沒有任何明顯損傷,。他有如一瓶好酒，隨著歲月的流逝愈見成熟,，最終徹底擺脫了古典音樂的養(yǎng),，憑情感自由奔放。 藍(lán) 調(diào) 樂 (1923年-1933年) 就如爵士樂一樣,，很晚時(shí)候藍(lán)調(diào)音樂才錄制成唱片,，應(yīng)是在1920年，故此有關(guān)它早期的故事,，我們所知無多,。它大約起源於種植園里的的歌曲----最初沒人伴唱，而后有了類似吉他或者班卓琴之類的單一樂曲伴奏,，器樂旋律與歌曲者交替表演。本世紀(jì)初,，這種音樂形式發(fā)展為三行十二小節(jié)的格式,。藍(lán)調(diào)的模式成為爵士樂以即興發(fā)揮的工具，于是,，1920年代以前,，藍(lán)調(diào)已經(jīng)被公認(rèn)為爵士樂的分支流派。與爵士樂相比,，藍(lán)調(diào)的音樂形式較為初級(jí),，但是早期演奏者手中，它也可以非常精彩,。1923年,，貝西.史密斯（1895~1937）錄制了《灰心的藍(lán)調(diào)》，這張專集很快買掉了七十五萬張,，還為她贏得了與哥倫比亞唱片公司為期九年的和約,。這位“藍(lán)調(diào)女王”的表演極具戲劇性,，她的聲調(diào)可以跨越情感所至的所有音域，歌唱時(shí)謙心投入,，為歌曲渲染上自己的風(fēng)格,，無疑，她的確值得尊敬,。在她事業(yè)的顛峰時(shí)期,，她每周的收入高達(dá)2000美金，并與所有爵士樂大派巨星合作,。貝西.史密斯是顯得格外別致的地方,，瑪.雷尼總是顯得那麼世俗。貝西.史密斯經(jīng)常循著TOBA路線在南部諸洲巡回旅行----許多黑人城鎮(zhèn)中,，這是唯一娛樂,，錄制成唱片的歌曲約計(jì)一百首。她那幽雅的姿態(tài),，簡(jiǎn)潔而戲劇性的音色,，沉郁憂傷的音調(diào)，令人不可思議的呼應(yīng)聽眾之能事,，使得得她在許多人心目中成為藍(lán)調(diào)的化身,。 “藍(lán)調(diào)”----是某種心態(tài)，是簡(jiǎn)釋這種心態(tài)的音樂,，是用以演繹這種音樂的數(shù)不勝數(shù)的音樂結(jié)構(gòu),，以及表演本身。思考,、演奏,、歌唱或者扮演藍(lán)調(diào)----都可稱之為藍(lán)調(diào)。不過為了簡(jiǎn)化它上午概念,，爵士樂手們談及藍(lán)調(diào)時(shí),，他們通常指的是十二個(gè)小節(jié)每四小節(jié)一組、共分三組,，并伴以和弦,，即在音階的第一、第四和第五音符上配上和音,。采用了這種和弦過程的簡(jiǎn)單藍(lán)調(diào)歌曲中,，有一句長(zhǎng)達(dá)四小節(jié)，而后再重復(fù)四小節(jié),，最后四小節(jié)押韻與前兩組相呼應(yīng),。這種模式還有無數(shù)邊體。獨(dú)特的藍(lán)調(diào)音樂通過降低音階上的第三、第七,，有時(shí)候第五音符的音高,，以此創(chuàng)造“藍(lán)色音符”----也界定何謂爵士樂。寫在紙上的樂譜如此讓人生厭,，然而一旦你親耳聆聽過藍(lán)調(diào)樂曲,，你就會(huì)立即從嘈雜的樂曲中辨別出藍(lán)調(diào)的音符和歌曲。 薩 克 斯 管 進(jìn) 入 爵 士 樂 (1923年-1959年) 如果說從短號(hào)到小號(hào)的過渡微妙得令人難以察覺,，那么當(dāng)代單簧管而取薩克斯管可以說頗具戲劇性了,；故事可以追溯到1919年倫敦索霍區(qū)的一家樂器行。當(dāng)時(shí),，新奧爾良的一位年輕樂手西德尼,，比徹特正好隨同南辛考佩德管許樂園----一支演奏經(jīng)典輕音樂和正規(guī)拉格泰姆音樂的樂園-----到歐洲旅行，在此發(fā)現(xiàn)了一雙高音薩克斯管,。他掏錢買了下來,，開始學(xué)習(xí)吹奏，而且很快就如同阿姆斯特郎改行吹小號(hào)一樣,，他也改行操起了薩克斯管---他賦予薩克斯管一種音樂語言和演奏風(fēng)格,，后來人即便不肯全然效仿，至少也要消化吸收他的成就,。比徹特不費(fèi)吹灰之力就與阿姆斯特朗并駕齊驅(qū),。他大體上靠自學(xué)成材，雖然他讀不懂樂譜,，但是他為薩克斯管創(chuàng)造了一種將拉格泰姆音樂的拘泥僵化與新奧爾良爵士樂的簡(jiǎn)約平凡一掃而空的演奏方式,，代之以曲折復(fù)雜流暢連貫的演奏風(fēng)格，其間穿著尖銳的音調(diào)和大量顫音,。富于音樂技巧的比徹特的出現(xiàn)切合當(dāng)時(shí)音樂界的迫切需要,，如果他在某一地區(qū)多留幾年，他本該成為兩次世界大戰(zhàn)之間重要的爵士手,。不過,，他更留戀流浪的日子，1925年他在巴黎時(shí)事諷刺劇〈〈尼格利〉〉中充任伴奏—?jiǎng)≈械奈璧秆輪T約瑟芬,。貝克給觀眾留下了深刻印象，四年時(shí)間隨劇組走遍了歐洲各地（包括俄羅斯）,，此后,，在紐約盤亙?cè)S久之后，1949年才返回巴黎,。十年后,，他在巴黎逝世。法國(guó)人為紀(jì)念這位國(guó)家英雄,，將法國(guó)南部安提比斯的一座廣場(chǎng)命名為比徹特廣場(chǎng),，每年在那里舉辦爵士音樂節(jié),。此外，他喜歡打架,，因此而被逐出英法兩國(guó),；1929年，他還因使用輕武器被法國(guó)監(jiān)禁一年,。比徹特兩次獲得特赦,，使他的事業(yè)得以幸免----他做過一段時(shí)間裁縫之后，1939年為他演奏過的喬治,，格什溫創(chuàng)作的樂曲《夏日時(shí)光》還錄制了音帶,，憑此曲挽回了公眾心目中的形象，1949年,，在陪同查理,、帕克等博普爵士樂巨星在巴黎爵士音樂節(jié)露面，音樂節(jié)上他展示了自己的技藝絲毫不曾衰退,。直到1960年代初期約翰,、科爾特蘭走上銀幕時(shí)，才有其他樂手逐漸掌握不比徹特那種高音薩克斯管演奏技巧,，盡管對(duì)他評(píng)價(jià)沒有任何資料予以驗(yàn)證,，但無論從哪一層意義上說，他都堪稱大師,。 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