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Louis Armstrong——路易斯?阿姆斯特朗（1901——1971） 1901年8月4日出生于美國(guó)路易斯安那州新奧爾良 1971年7月6日死于紐約州紐約市 主要演奏樂(lè)器：小號(hào) 演奏風(fēng)格：新奧爾良爵士樂(lè),、搖擺樂(lè)等 路易斯?阿姆斯特朗 LOUIS ARMSTRONG 提起爵士音樂(lè)，人們最先聯(lián)想到的人,，很有可能是一位具有小丑般形象的,，活潑可愛(ài)的小人物。他是一位聲音沙啞的歌手,，手中常常拿著一支小號(hào),。他以新奧爾良爵士樂(lè)風(fēng)格，在迪克西蘭爵士樂(lè)配曲下,，演奏結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單,、富有戲劇性的作品。這個(gè)人就是路易斯?阿姆斯特朗,。他是爵士樂(lè)壇無(wú)人不知,、無(wú)人不曉的大人物。每一本關(guān)于爵士樂(lè)的書(shū),，都會(huì)提及他的名字,。他對(duì)于爵士樂(lè)的重要意義，就好像古典音樂(lè)的巴赫,，搖滾樂(lè)的普雷斯利,。 當(dāng)然，阿姆斯特朗的成就遠(yuǎn)非上面簡(jiǎn)單的類(lèi)型化的描述可以概括的,。他是爵士樂(lè)歷史上最偉大和最重要的音樂(lè)家,。他對(duì)于爵士樂(lè)的創(chuàng)新和普及的革新超過(guò)了其它任何人。甚至可以毫不夸張地說(shuō),，在某種意義上,，路易斯?阿姆斯特朗開(kāi)創(chuàng)爵士樂(lè)的歷史。 從時(shí)間上來(lái)看,，另外一位新奧爾良的爵士音樂(lè)家西德尼?貝徹的出現(xiàn)比阿姆斯特朗更早,，但第一位灌制唱片的爵士樂(lè)獨(dú)奏音樂(lè)家的榮耀無(wú)疑是屬于路易斯?阿姆斯特朗的,。他對(duì)爵十樂(lè)發(fā)展的貢獻(xiàn)是功勛顯著的。正是由于他的努力,，爵士樂(lè)才從一種以合奏為主的民歌音樂(lè)形式,，轉(zhuǎn)變成為強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性的即興獨(dú)奏的音樂(lè)形式。路易斯?阿姆斯特朗在這個(gè)轉(zhuǎn)變的過(guò)程中起到了至關(guān)重要的作用,。 在早期的爵士樂(lè)演奏中,，大多數(shù)音樂(lè)家還沒(méi)有即興演奏的概念。即便有了即興的發(fā)揮,，也都是大家一起完成的,。合奏是最主要的演奏方式，這一點(diǎn)與今日的爵士樂(lè)演奏有很大的區(qū)別,。這主要是當(dāng)時(shí)的音樂(lè)家自身素質(zhì)方面的原因造成的,。那時(shí)的演奏者大多數(shù)是生活在社會(huì)底層的黑人音樂(lè)家。,，他們的音樂(lè)素養(yǎng)普遍較低,，缺乏樂(lè)理知識(shí)，缺乏演奏方面的正規(guī)訓(xùn)練,，因此,，他們的音樂(lè)發(fā)展受到了限制。他們的音樂(lè)思想往往超越了他們的技巧所能達(dá)到的水平,。有時(shí)，他們對(duì)于宗教的熱誠(chéng)在某種程度上,，超過(guò)了對(duì)于音樂(lè)本身的追求,。他們對(duì)于音樂(lè)的探索，更多的是為了表達(dá)他們對(duì)于神的威嚴(yán)和力量的敬畏,。音樂(lè)更像是他們信仰的工具,，就像印第安人在他們的造物主面前的＄蹈一樣。爵士樂(lè)超出了音樂(lè)本身,，成為了黑人表達(dá)宗教虔誠(chéng)的最佳方式,。 早期的爵士音樂(lè)家很難有正規(guī)的演出場(chǎng)所，他們經(jīng)常出沒(méi)的多是一些低級(jí)的酒吧或舞廳,，乃到下等的妓院,。難登大雅之堂是評(píng)論界對(duì)于爵士樂(lè)的一致性的看法。更準(zhǔn)確地說(shuō),，爵士樂(lè)當(dāng)時(shí)還不是一種獨(dú)立的音樂(lè)形式,。它不但缺乏自身的特點(diǎn)，而且缺乏有代表性的杰出的音樂(lè)家,。爵士樂(lè)需要一位天才,，在這個(gè)時(shí)刻出現(xiàn),，開(kāi)創(chuàng)爵士樂(lè)的歷史，這爵士樂(lè)地音樂(lè)的殿堂中贏得一席之地,。這份重?fù)?dān)落在一位來(lái)自新奧爾良的黑人音樂(lè)家肩上,。他的名字是路易斯?阿姆斯特朗。 路易斯 阿姆斯特朗是一位非常幸運(yùn)的天才,。如果他早出生二十年,，他也許會(huì)成為一位精彩的民歌小號(hào)手，一位街頭樂(lè)隊(duì)的指揮,，缺乏音樂(lè)素養(yǎng)以及個(gè)性的聲音,，整天為葬禮或是宗教儀式吹奏。如果他晚生十五年,，或者出生在新奧爾良之外的其它地方,，他將缺乏造就他音樂(lè)成就的深厚的音樂(lè)土壤，把自己的超凡的天賦埋沒(méi)在南方某個(gè)炎熱潮濕的小鎮(zhèn),。 在早期的爵士樂(lè)音樂(lè)家中,，阿姆斯特朗的音樂(lè)才華最為突出，他輕松的吹奏風(fēng)格與二十年代初期的爵士樂(lè)的斷奏風(fēng)格有重大的變化,。這變化雖然在今天看來(lái)是再簡(jiǎn)單不過(guò)的,，但正是這種變化為三十年代搖擺樂(lè)時(shí)代的來(lái)臨埋下了伏筆。 正是這看似平常的創(chuàng)新,，將爵士樂(lè)領(lǐng)出了黑暗的探索的年代,。在三十，當(dāng)幾乎所有的舞廳,、酒吧和俱樂(lè)部中都充斥著這種極具美國(guó)特色的音樂(lè)時(shí),，人們也許意識(shí)不到這是阿姆斯特朗的貢獻(xiàn)。在十年之前,，爵士樂(lè)還只是下層黑人的專(zhuān)利,。十年之后，爵士樂(lè)卻已經(jīng)成為了美國(guó)大眾最喜愛(ài)的音樂(lè)形式,。雖然最終是白人音樂(lè)家使爵士樂(lè)贏得了美國(guó)大眾的心,，但正是阿姆斯特朗的努力徹底改變了爵士樂(lè)的形象，他在音樂(lè)上的創(chuàng)新使爵士樂(lè)成為一種獨(dú)立的音樂(lè)種類(lèi),。阿姆斯特朗憑借實(shí)力證明了自己是一位天才的演奏家,。他向人們顯示出：同時(shí)擁有超凡的技巧，和對(duì)于布魯斯的強(qiáng)烈感受并非是一件不可能的事情,。從1927年到1940年近二十年的時(shí)間里,，幾乎每一位小號(hào)演奏家的演奏都多多少少受到阿姆斯特朗的影響。這一點(diǎn)足見(jiàn)阿姆斯特朗對(duì)于同時(shí)代的音樂(lè)家的影響力,。 阿姆斯特朗不僅僅是一位小號(hào)演奏家,，作為歌手,，他也是極為成功的。多少年來(lái),，爵士樂(lè)的愛(ài)好者如醉如癡地模仿的正是他獨(dú)特的聲音,，那種充滿(mǎn)了無(wú)意義，但是有節(jié)奏的音節(jié)的即興狂歌式的擬聲唱法是他的專(zhuān)利,。這不由得使人聯(lián)想起九十年代的一些前衛(wèi)的流行歌手的演唱,。雖然他們采用了同樣形式的演出方法，雖然他們努力標(biāo)榜自己的前懷和新潮,，他們只不過(guò)是重復(fù)了阿姆斯特朗在本世紀(jì)之初的演唱方式,，而且在表演風(fēng)格上他們更是遜色得多。人們不得不贊嘆阿姆斯特朗的創(chuàng)新意識(shí),。早在二十年代,，阿姆斯特朗就首先成功地使用了擬聲唱法，并最終使之成為爵士樂(lè)演唱的一大特色,。他的演唱方法,，影響到三十年代以后爵士樂(lè)壇上的每一位歌手。這包括了四十年代的歌王平?克勞斯比,，爵士樂(lè)最具魅力的女歌手比莉?荷莉戴和馳騁歌壇六十年的常青樹(shù)弗蘭克?西納特拉,。 另外，阿姆斯特朗幽默,、熱情的舞臺(tái)表演風(fēng)格是使爵士樂(lè)受到大眾歡迎的主要原因,。許多年輕人正是由于聽(tīng)了或看過(guò)他的演出之后，開(kāi)始喜歡上爵士樂(lè)的,。他是出現(xiàn)在各種媒介上頻率最高的爵士樂(lè)音樂(lè)家,，即使是在九十年代的今天，阿姆斯特朗的音樂(lè)還經(jīng)常在廣播和音樂(lè)會(huì)的節(jié)目單上出現(xiàn),。數(shù)以百萬(wàn)計(jì)的人通過(guò)阿姆斯特朗接觸到爵士樂(lè)，許多人通過(guò)阿姆斯特朗而認(rèn)識(shí)并最終喜歡上爵士樂(lè),。因此,，當(dāng)阿姆斯特朗的全球巡回演使他贏得了“美國(guó)親善大使”的美稱(chēng)之時(shí)，沒(méi)有人會(huì)感到奇怪,。阿姆斯特朗對(duì)于將美國(guó)文化推向世界的貢獻(xiàn)是無(wú)法估量的,。（請(qǐng)注意！他和拳王阿里一樣都是在美國(guó)社會(huì)中不占主流的黑人的代表,?！?br> 奇怪的是，幾乎沒(méi)有人在阿姆斯特朗的早年預(yù)料到他后來(lái)的偉大成就,。1901年8月4日,，路易斯 阿姆斯特朗出生在美國(guó)南部路易斯安那州新奧爾良市最貧窮落后的黑人居住區(qū),。他的出生證直到八十年代才被發(fā)現(xiàn)，以致于長(zhǎng)期以來(lái)他的出生日期一直被誤認(rèn)為是1900年7月4日,。生活在貧民窟中的阿姆斯特朗從小就喜歡唱歌,，但是貧窮使他沒(méi)有學(xué)習(xí)正規(guī)的聲樂(lè)，人們也不會(huì)認(rèn)為一位黑人會(huì)成為偉大的歌唱家,。他有時(shí)參加少年合唱隊(duì)在街頭的演唱,，掙些零花錢(qián)，有時(shí)會(huì)在教堂唱詩(shī)班中一展歌喉,。對(duì)于出身貧寒的阿姆斯特朗來(lái)說(shuō),，唱歌是他童年最快樂(lè)的一件事情。唱歌可以使他忘生活中的煩惱,，為艱難的生活增添幾分情趣,。 1912年除夕之夜，阿姆斯特朗從小伙伴那里搞到一把手槍?zhuān)遣皇峭婢叨且患嬲奈淦?。好奇的阿姆斯特朗感到前所未有的興奮,，他朝天鳴槍?zhuān)Ｍ源怂妥哌^(guò)去一年的不幸，迎接新的一年的到來(lái),。然而,，在寂靜的夜空中，槍聲顯得格外的響亮,，不但嚇壞了周?chē)男』锇?，而且驚動(dòng)了警察。警察不認(rèn)為這很有趣,，不認(rèn)為這只是少年的玩笑而已,。他們注意到了阿姆斯特朗的膚色，于是認(rèn)定這是對(duì)于社會(huì)治安的威脅和破壞,。他們不由分說(shuō)逮捕了阿姆斯特朗,，并以“非法持有槍支”的罪名，將他送進(jìn)了“流浪兒之家”這里可不是什么慈善機(jī)關(guān)的公益組織,，而是少年犯管教所的一種更為“文明”的稱(chēng)呼,。這一年，路易斯?阿姆斯特朗只有十歲,。這次經(jīng)歷是他人生的轉(zhuǎn)折點(diǎn),。雖然這里不是正規(guī)的音樂(lè)學(xué)院，但從這里走出了爵士樂(lè)最偉大的音樂(lè)家,。正是在“流浪兒之家”的日子里,，寂寞孤獨(dú)的阿姆斯特朗學(xué)會(huì)了演奏短號(hào)。 兩年之后，離開(kāi)“流浪兒之家”阿姆斯特朗開(kāi)始了新的生活,。他在新奧爾朗各式的爵士樂(lè)隊(duì)和銅管樂(lè)隊(duì)中演奏,，他的技藝進(jìn)步飛快，表現(xiàn)出非凡的才華,。當(dāng)時(shí)爵士樂(lè)最著名的演奏家金 奧利佛發(fā)現(xiàn)了這位少年身上潛在的能力,，他認(rèn)定了這位少年前途無(wú)量。在生活上,，奧利佛對(duì)阿姆斯特朗關(guān)心倍至,；在音樂(lè)上，對(duì)他悉心指導(dǎo),。在他的幫助下,，阿姆斯特朗逐漸成長(zhǎng)為一位優(yōu)秀的短號(hào)演奏家。1918年,，當(dāng)奧利佛離開(kāi)新奧爾良時(shí),，他推薦阿姆斯特朗接替他在長(zhǎng)號(hào)演奏家基德 奧賴(lài)領(lǐng)導(dǎo)的流行樂(lè)隊(duì)中的位置。四年之后,，又是奧利佛邀請(qǐng)阿姆斯特朗前往芝加哥加入由他領(lǐng)導(dǎo)的“克里奧爾人”爵士樂(lè)隊(duì),，擔(dān)任第二短號(hào)手。 1922年到1924年期間,，金 奧利佛領(lǐng)導(dǎo)了當(dāng)時(shí)美國(guó)最好的爵士樂(lè)隊(duì),。這支“克里奧爾人”爵士隊(duì)擁有十位成員。盡管強(qiáng)調(diào)團(tuán)體的即興演奏,，但同時(shí)也為個(gè)人獨(dú)奏留出了一定空間,。金 奧利佛是一位出色的短號(hào)演奏家，他雖然沒(méi)有直接影響阿姆斯特朗的演奏風(fēng)格,，卻激發(fā)了阿姆斯特朗的潛力,。正是這個(gè)技藝出眾的樂(lè)隊(duì)良好的音樂(lè)環(huán)境造就了阿姆斯特朗沒(méi)多久，天資聰穎且勤奮好學(xué)的阿姆斯特朗就在演奏水平上超越了奧利佛,。幸運(yùn)的是,，這個(gè)二十年代初最具影響力和代表性的樂(lè)隊(duì)在1923年曾為四家唱片錄制了41首樂(lè)曲，使我們?cè)诮裉炷軌蛴袡C(jī)會(huì)欣賞到兩位大師精彩的合作,。后來(lái)在鋼琴家莉 哈登（她是阿姆斯特朗四個(gè)妻子中的第二個(gè)〕的建議下,，阿姆斯特朗離開(kāi)了“克里奧爾人”爵士樂(lè)隊(duì)。他的新選擇是紐約的弗萊切?漢德林樂(lè)隊(duì),。 漢德林是早期爵士樂(lè)發(fā)展史上一位重要的樂(lè)隊(duì)指揮，當(dāng)時(shí),，他領(lǐng)導(dǎo)的大樂(lè)隊(duì)被一致公認(rèn)為是爵士樂(lè)壇最出色的樂(lè)隊(duì),。雖然如此，他們還是不知道如何演奏強(qiáng)烈節(jié)奏的爵士樂(lè)，如何演奏即興的獨(dú)奏,，如何演奏布魯斯音樂(lè),。當(dāng)時(shí)，紐約的音樂(lè)家的普遍水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及芝加哥的音樂(lè)家,，阿姆斯特朗的到來(lái)無(wú)疑給紐約的爵士樂(lè)注入了一針興奮劑,。他高超的演奏技巧振奮了這些一向自我感覺(jué)良好的紐約音樂(lè)家，他們驚異地發(fā)現(xiàn)世界上居然還有如此出色的演奏家,。在阿姆斯特朗的鼓舞下,，他們的潛力被開(kāi)發(fā)出來(lái)，靈感的火花在阿姆斯特朗的撞下?lián)粝卤虐l(fā),，漢德森樂(lè)隊(duì)成員的技藝突飛猛進(jìn),，迅速地將紐約其它的樂(lè)隊(duì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)甩在后面。就是在這個(gè)時(shí)候,，人閃第一次感受到路易斯 阿姆斯特朗給爵士樂(lè)帶來(lái)的沖擊,。他好像是催化劑，推動(dòng)了爵士樂(lè)的演變,，他的出現(xiàn)使爵士樂(lè)的面貌煥然一新,。 在參加漢德森大樂(lè)隊(duì)演奏的同時(shí)，阿姆斯特朗常常參與布魯斯歌手的演出,，他為當(dāng)時(shí)的布魯斯歌手擔(dān)任伴奏,。當(dāng)時(shí)最著名的布魯斯女歌手貝茜 史密斯和瑪?雷尼都曾和他同臺(tái)演出。布魯斯強(qiáng)烈的,、富于情感的演出極大地影響了阿姆斯特朗,，他的演奏風(fēng)格中由此增添了重要的成分－－布魯斯的情緒。這種情緒使爵士樂(lè)地單純的技巧之外,，增添了更多的思想,。音樂(lè)的感染力上了一個(gè)新的臺(tái)階。阿姆斯特朗善于博采眾家之長(zhǎng),，在克拉倫斯 威廉姆斯的“藍(lán)色五重奏”和西德尼 貝徹的樂(lè)隊(duì)中的演奏經(jīng)歷都為他積累了寶貴的經(jīng)驗(yàn),。 1925年，羽翼豐滿(mǎn)的路易斯 阿姆斯特朗決定離開(kāi)紐約,，重返芝加哥開(kāi)創(chuàng)自己的事業(yè),。他將不再是其他大師身邊的配角， 而成為永遠(yuǎn)的主角,。1925年至1927年期間,，阿姆斯特朗的經(jīng)典作品一首接一首。著名的“熱門(mén)五”和“熱門(mén)十” 系列錄音就是這個(gè)時(shí)期的佳作,。他的演奏伙伴包括短呈演奏家約翰尼 道茲,，長(zhǎng)號(hào)演奏家基德 奧賴(lài)，鋼琴家莉 阿姆斯特朗（他的妻子〕和班卓琴演奏家翰尼 圣塞爾。 這個(gè)時(shí)期正是新奧爾良爵士樂(lè)的頂峰時(shí)期,，有一個(gè)非常有趣的現(xiàn)象：新奧爾良爵士樂(lè)衰落的重要的原因,，也正是由于樂(lè)隊(duì)的演出中過(guò)分強(qiáng)調(diào)了阿姆斯特朗作為獨(dú)奏家的地位。 1927年,，阿姆斯特朗從短號(hào)演奏轉(zhuǎn)向音色相近的小號(hào)演奏,，他在《CORNER CHOP SUE》一曲中的演奏使演奏小號(hào)的同行們大吃一驚。他們驚嘆又多了一位強(qiáng)有力的對(duì)手,，而且其風(fēng)格和技法遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在所處時(shí)代的前列,。《馬鈴薯腦袋》和《摟著水靈妞趾高氣揚(yáng)》中結(jié)構(gòu)嚴(yán)密,、令人震撼的獨(dú)奏確立了阿姆斯特朗作為二十最優(yōu)秀的小號(hào)獨(dú)奏家的地位,。 作為歌手的阿姆斯特朗也非常成功。他在《HEEBIES JEEBIES》一曲中,，第一次展示出自己的獨(dú)特的歌喉和超群的演唱技巧,，他的擬聲唱法由此開(kāi)始風(fēng)行一時(shí)。 1928年,，阿姆斯特朗在錄音棚中組建起一支全新的樂(lè)隊(duì),，這就是著名的“薩伏伊舞廳五重奏”。這支樂(lè)隊(duì)的特點(diǎn)是：長(zhǎng)號(hào)和短號(hào)不再作為樂(lè)隊(duì)最主要的音源,，而只是用于增加音樂(lè)的色彩,，樂(lè)隊(duì)更強(qiáng)調(diào)小號(hào)和鋼琴的交互演奏。這種變革是爵士樂(lè)的又一創(chuàng)新,。爵士樂(lè)由此脫離了早期單純的銅管樂(lè)器演奏為主的相對(duì)單調(diào)的形式,，鋼琴地位的突出大大豐富了爵士樂(lè)的表現(xiàn)力。著名鋼琴家厄爾 海恩斯的加盟使這種變革成為了可能,。一曲《西區(qū)布魯斯》以其開(kāi)場(chǎng)的小號(hào)華彩樂(lè)段而引人注目,，許多人，甚至包括阿姆斯特朗本人都認(rèn)為這是爵士樂(lè)歷史上最偉大的單曲之一,?！稓庀篪B(niǎo)》是阿姆斯特朗和海恩斯的經(jīng)典二重奏，聽(tīng)眾可以從中發(fā)現(xiàn)兩人成功地利用了每一次表現(xiàn)的機(jī)會(huì),。路易斯在同一時(shí)期的作品《圣詹姆斯的虛弱》以及《港灣街布魯斯》都是經(jīng)典版本,，比起以后任何的著名的版本都毫不遜色。 阿姆斯特朗的樂(lè)隊(duì)有一個(gè)非常顯著的特點(diǎn)：“熱門(mén)五重奏”樂(lè)隊(duì)和“熱門(mén)七重奏”樂(lè)隊(duì)只有在成員一人不缺,，全部在位的情況下,，才在公眾場(chǎng)合演出，樂(lè)隊(duì)每一位成員都是不可缺少的,，他們完美和諧的組合是樂(lè)隊(duì)成功的秘密,。 雄心勃勃的阿姆斯特朗不會(huì)把自己局限在錄音棚或樂(lè)池之中,，熱情洋溢、機(jī)智幽默的他更愿在舞臺(tái)上展示自己的才華,。在芝加哥，他曾參加厄斯金 泰特和卡羅爾 迪金森領(lǐng)導(dǎo)的大樂(lè)隊(duì)的演出,。他無(wú)疑是大樂(lè)隊(duì)中的重要人物,，更多的演出為他的舞臺(tái)表演增加了實(shí)踐的機(jī)會(huì)，他迅速成為吸引觀眾的表演天才,。人們喜歡他的精彩表演,，喜歡他獨(dú)特的演唱方式，更喜歡舞臺(tái)上他幽默詼諧的表演,。 從1929年起,，阿姆斯特朗成為了他參加的各種大樂(lè)隊(duì)中當(dāng)之無(wú)愧的領(lǐng)袖人物。他這種獨(dú)一無(wú)二的角色,，喚起了人們對(duì)于那個(gè)時(shí)代超級(jí)流行的標(biāo)準(zhǔn)曲的注意,，例如單曲《除愛(ài)以外我能給你一切》就是由于阿姆斯特朗的演唱而成為了流行的經(jīng)典。阿姆斯特朗充分利用了自己的才華和遠(yuǎn)見(jiàn),，以及樂(lè)迷的信任和支持,，將一大批作品推到了經(jīng)典的高度。憑借這些作品的成功,，阿姆斯特朗奠定了自己在爵士樂(lè)壇上大師的地位,，在其后十年時(shí)間里，路易斯 阿姆斯特朗成了一位家喻戶(hù)曉的人物,。 1932年到1934年期間,，阿姆斯特朗先后兩次訪問(wèn)歐洲。在舊大陸,，他同樣受到了熱烈歡迎,。雖然大蕭條沉重打擊了美國(guó)爵士樂(lè)，但在大洋彼岸的歐洲,，人們對(duì)于爵士樂(lè)的熱情卻有增無(wú)減,，阿姆斯特朗為爵士樂(lè)走向世界作出了突出的貢獻(xiàn)。 與此同時(shí),，日益繁盛的電影事業(yè)吸引了阿姆斯特朗的注意力,，他開(kāi)始走上銀幕展示他的表演才華。由于他的膚色,，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境下,，阿姆斯特朗只能在影片中出任小角色，然而,，這絲毫沒(méi)有影響阿姆斯特朗才能的發(fā)揮,。他憑借自己的魅力引人注目,，讓他所飾演的每一個(gè)小角色都栩椐如生。 從這時(shí)起,，阿姆斯特朗開(kāi)始將搖擺樂(lè)風(fēng)格引入大樂(lè)隊(duì)的演奏,，盡管這只是作為他的演唱和小號(hào)獨(dú)奏的背景音樂(lè)，但這一變化迅速之間成為爵士樂(lè)的潮流,。后來(lái)的評(píng)論家一致認(rèn)為,，他最高級(jí)的演奏是1928年和海恩斯的二重奏， 而從1935年到1944年大樂(lè)隊(duì)時(shí)代,，他為德卡唱片公司錄制的曲子充滿(mǎn)了濃厚了商業(yè)氣息,，新穎的曲調(diào)極為流行。阿姆斯特朗像一位魔術(shù)家一樣,，為自己每一張唱片,，每一首單曲都加入了神奇的魔力。在四十年代初,，他達(dá)到了自己事業(yè)的頂峰,。 然而，到四十年代中期,，人們感覺(jué)到路易斯?阿姆斯特朗正逐漸脫離自己的風(fēng)格,，他似乎失去了鼎盛時(shí)期的感覺(jué)，他的樂(lè)隊(duì)地位開(kāi)始下降,。他的獨(dú)奏和小丑般詼諧的聲音同他年輕的,、更趨向于波普風(fēng)格的伴奏者相比顯得不那么和諧。有人甚至說(shuō)阿姆斯特朗老了,。 阿姆斯特朗用實(shí)力捍衛(wèi)了自己的地位,，他和一些經(jīng)驗(yàn)豐富的音樂(lè)家一起參加了好萊塢影片《新奧爾良》演出，影片大獲成功,。人們?cè)陔娪霸豪镏匦乱?jiàn)到了幽默,、可愛(ài)的阿姆斯特朗的形象。1947年在城市音樂(lè)廳阿姆斯特朗同一支小型樂(lè)隊(duì)合作演出,，受到觀眾的熱烈歡迎,。 阿姆斯特朗順應(yīng)時(shí)代的潮流解散了大樂(lè)隊(duì)，組建起著名的“全明星”樂(lè)隊(duì),。樂(lè)隊(duì)最初的六位成員包括長(zhǎng)號(hào)演奏家杰克? 蒂加登和單簧管演奏家巴尼?畢加德,，不久，鋼琴家厄爾?海恩斯加盟,，迅速之間,，樂(lè)隊(duì)走紅。樂(lè)隊(duì)中明星薈萃,，光彩四射,，完全不亞于時(shí)髦的波普爵士樂(lè)樂(lè)隊(duì),。在表演迪克西蘭爵士樂(lè)和搖擺樂(lè)經(jīng)典的同時(shí)，“全明星”樂(lè)隊(duì)演奏喜劇曲目,，收到了良好的舞臺(tái)效果,。阿姆斯特朗開(kāi)始編制巡演時(shí)間表，不間斷的演出便他應(yīng)接不暇,。 在常年的巡回演出之后,，正如人們預(yù)料的那樣，評(píng)論界厭倦了年邁的阿姆斯特朗,，他們認(rèn)為阿姆斯特朗已經(jīng)老了，失去了昔日的活力和風(fēng)采,。他不能像年輕的一代那樣創(chuàng)出什么新的音樂(lè)理論,，新的音樂(lè)風(fēng)格，他只是在重復(fù)昔日的成功,，年輕一代的爵士樂(lè)聽(tīng)眾不再對(duì)他感興趣,。如果說(shuō)這是保的種族偏見(jiàn)的白人評(píng)論家的一面之詞 ，那么黑人民權(quán)組織的批評(píng)未免有些失之公允,，他們把阿姆斯特朗看作是一位湯姆大叔式的人物（注：美國(guó)女作家斯托夫人1852年發(fā)表的小說(shuō)《湯姆叔叔的小屋》的主人公,，是逆來(lái)順受的黑人代表），認(rèn)為他只會(huì)靠自我的嘲弄來(lái)取悅觀眾,，他不知道反抗,，這就是對(duì)于白人統(tǒng)治的支持，這讓阿姆斯特朗傷透了心,。事實(shí)上,，他們犯了個(gè)常識(shí)性的錯(cuò)誤。阿姆斯特朗確實(shí)常常以自己作為演出中的笑料,，并長(zhǎng)著天生的SATCHMO（“小包嘴”的縮寫(xiě)）,，這些都是客觀事實(shí)，然而,，一個(gè)確鑿的事實(shí)不容忽視：阿姆斯特朗常常站出來(lái)為他的種族說(shuō)話(huà),。最著名的一次發(fā)生在六十年代南方分校運(yùn)動(dòng)當(dāng)中，當(dāng)時(shí)阿姆斯特朗不顧白人種族主義者的威脅,，勇敢地在公眾面前宣稱(chēng)自己支持南方黑人的斗爭(zhēng),。這種勇氣絕不是一個(gè)膽怯的“湯姆大叔”能具備的。在阿姆斯特朗活潑歡快,、無(wú)憂(yōu)無(wú)慮的外表下蘊(yùn)藏的是堅(jiān)強(qiáng)和膽識(shí),。他不同于激進(jìn)的黑人音樂(lè)家，他在自己的音樂(lè)實(shí)踐中傳播的不是對(duì)立和仇視,，而是友善與和解,。在這方面,，他所做的工作超過(guò)任何人，他用自己的音樂(lè)使白人和黑人坐到同一座看臺(tái)上,。也許他們還不會(huì)伸出和解的手,，阿姆斯特朗的音樂(lè)已經(jīng)在他們的心靈之間架起了一座溝通的橋梁。 阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧徹底打破了陳規(guī)的束縛,，世界各地的聽(tīng)眾都喜愛(ài)他歡快的歌聲以及他令人振奮的小號(hào)演奏,。在演出中，他考慮最多的不是自己報(bào)酬多少和名分多高,，最關(guān)心的卻是對(duì)得起花錢(qián)來(lái)看演出的人,。阿姆斯特朗這種高度的敬業(yè)精神無(wú)可挑剔，堪為每一位當(dāng)代音樂(lè)家的楷模,。四十年代之后,，阿姆斯特朗的音樂(lè)確實(shí)沒(méi)有太大的改進(jìn)，但同時(shí)期的約翰尼?霍奇斯和特洛尼斯?蒙克也是如此,，我們沒(méi)有任何理由去懷疑阿姆斯特朗的才能,。 五十年代，厄爾?海恩斯離開(kāi)了“全明星”樂(lè)隊(duì),。蒂加登和畢加德也分別被特魯米?揚(yáng)和愛(ài)德蒙?霍爾取代,。阿姆斯特朗偶爾也會(huì)參與一次大樂(lè)隊(duì)錄音，或是同埃拉?菲茨杰拉德合作演出,。他發(fā)現(xiàn)自己的聲望還在上升,，他的樂(lè)迷的隊(duì)伍并未隨著時(shí)間的流逝而減少，相反隨著新一代人的成長(zhǎng),，他的音樂(lè)贏得了越來(lái)越多的聽(tīng)眾,。《越桔小山丘》,、《MACK KNIFE》和《你好,，多麗》等等熱門(mén)曲都是這個(gè)時(shí)期的代表作。 1971年7月6日阿姆斯特朗逝世,，沒(méi)有一位爵士樂(lè)音樂(lè)家能能夠像他一樣家喻戶(hù)曉,，深入人心；沒(méi)有人像他一樣贏得世界各國(guó)人們的喜愛(ài),。他的作品在過(guò)去的二十年內(nèi)幾經(jīng)再版,。這使得路易斯?阿姆斯特朗這個(gè)爵士樂(lè)壇最偉大的名字永遠(yuǎn)留在人們心中。 摘自《20世紀(jì)的靈感——爵士樂(lè)》一書(shū) 作者?程工 [Top] Duke Ellington————埃林頓公爵(1899——1974) 1899年4月29日生于美國(guó)華盛頓特區(qū) 1974年5月24日死于紐約州紐約市 主要演奏樂(lè)器：鋼琴 綽號(hào)：公爵 埃林頓公爵 Duke Ellington 杜克?埃林頓,，是美國(guó)音樂(lè)史上一個(gè)偉大的名字,。他和喬治?格什溫一樣都是最具美國(guó)特色的作曲家。他不是來(lái)自歐洲大陸的某個(gè)王室,，他出身貧寒,，但是人們尊稱(chēng)他為公爵,。這一方面是因?yàn)樗麚碛袃?yōu)雅的貴族風(fēng)度，另一方面說(shuō)明了他在爵士樂(lè)領(lǐng)域突出的地位,。埃林頓是爵士樂(lè)當(dāng)之無(wú)愧的貴族,。 埃林頓對(duì)于爵士音樂(lè)和美國(guó)音樂(lè)的貢獻(xiàn)是巨大的： 作為樂(lè)隊(duì)指揮，他的樂(lè)隊(duì)從1926年到1974年將近半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間 ,，一直都是美國(guó)最佳的五支樂(lè)隊(duì)之一,。 作為作曲家，他的名字可以和喬治?格什溫,、考樂(lè)?波特,、歐文?柏林等當(dāng)代著名作曲家列在一起。他的一生中總共寫(xiě)作了千余首歌曲（具體的數(shù)字無(wú)人知曉）其中有幾百首成為了經(jīng)典,。 作為編曲家,，埃林頓極富革新精神。他專(zhuān)門(mén)為某個(gè)演奏家編曲,，而不是泛泛地為管樂(lè)部分創(chuàng)作，這使得他的編曲總是特色鮮明,。他從不滿(mǎn)足于他的歌曲每次都以相同的方式演出,，因此每一次演出，他都要重新編曲配器,，使人們總能保持新鮮的感受,。那首著名的《靛藍(lán)色的情緒》在1939年演奏的風(fēng)格就完全不同于1953年或1973年的風(fēng)格。 作為鋼琴家的埃林頓也極為突出,。他起初是一位精通跨越彈奏法的鋼琴家,，憑借自己的嫻熟的技巧贏得了爵士樂(lè)鋼琴大師詹姆斯?P?約翰和范茨?沃勒以及對(duì)他的演奏產(chǎn)生了重要影響的威利?史密斯等人的尊敬。與他同時(shí)期的其它音樂(lè)家（如瑪麗?路?威廉斯）不同,，埃林頓能夠隨時(shí)間的推移,，使自己的風(fēng)格不斷演化，不斷吸收現(xiàn)代音樂(lè)特點(diǎn),。在保持跨越鋼琴演奏家的打擊式方法的同時(shí),，埃林頓公爵留出了更多的空間，采用了更為復(fù)雜的 弦,。在他之后的爵士樂(lè)鋼琴大師特洛尼斯?蒙克和塞西爾?泰勒都不同程度地受到了他的影響,。 埃林頓是一個(gè)勤奮的音樂(lè)家。他把自己的樂(lè)隊(duì)看作是他最主要的樂(lè)器,。自1926年起,，埃林頓不斷利用他的樂(lè)隊(duì)錄制由他自己創(chuàng)作的音樂(lè)。他總是不知疲倦地創(chuàng)作,，不斷地在錄音棚中把自己的新的音樂(lè)思想付諸實(shí)踐,。 在音樂(lè)生涯的早期,，埃林頓曾為各種唱片公司錄音，有時(shí)他甚至使用假名錄制唱片,。而當(dāng)他功成名就之時(shí),，在現(xiàn)場(chǎng)演出之余，他似乎是“住在”錄音棚里,，有時(shí)他甚至每月錄制一張唱片,。埃林頓總是嘗試著新組合，不斷為從前創(chuàng)作的曲子錄制新的版本,。細(xì)心的樂(lè)迷會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)有趣的現(xiàn)象：在埃林頓為數(shù)眾多的唱片（總數(shù)超過(guò)200張）中,，總是能找到先前從未發(fā)行過(guò)的“新歌”。更為引人注目的是他往往質(zhì)勝于量,。如果瀏覽一下埃林頓的唱片目錄,，人們就不難發(fā)現(xiàn)其中的優(yōu)秀作品屢見(jiàn)不鮮。 埃林頓公爵原名愛(ài)德華?肯尼迪?埃林頓,，他被認(rèn)為是爵士樂(lè)壇最具風(fēng)度的音樂(lè)家,。他所擁有的公爵的頭銜雖然不是什么歐洲王室的冊(cè)封，卻當(dāng)之無(wú)愧,，為世人所公認(rèn),。對(duì)這個(gè)令人羨慕的綽號(hào)，愛(ài)德華?埃林頓有自己的說(shuō)法,，他回憶起自己在十來(lái)歲時(shí)得到這個(gè)綽號(hào)的過(guò)程時(shí)說(shuō)：“就在我上高中前的一段時(shí)間里,，當(dāng)時(shí)我還沒(méi)有過(guò)變聲期，我就得到了這個(gè)‘公爵’的綽號(hào),。 有一個(gè)非常要好的朋友埃德加?麥克昂特里,，這家伙非常好面子，總是喜歡將自己打扮得很時(shí)髦,。他當(dāng)時(shí)交際很廣,，因此他常常需要一位受歡迎的伙伴跟他一起參加各種聚會(huì)。我想他是為了讓我經(jīng)常和他出去,，所以需要給我起個(gè)綽號(hào),。所以他叫我‘公爵’?！?br> 據(jù)爵士樂(lè)史學(xué)家推測(cè),，這很可能與他優(yōu)雅的氣質(zhì)有關(guān)。這個(gè)名字一直伴隨了他一生,，最終人們甚至忘記了他的原名,，而尊稱(chēng)他為埃林頓公爵。 埃林頓公爵是美國(guó)所有的作曲家中最具始創(chuàng)性的一位。他的樂(lè)隊(duì)也許并不是爵士樂(lè)隊(duì)中最出色的一個(gè),，但肯定是持續(xù)時(shí)間最找的一個(gè)（從1926年到他逝世為止,，長(zhǎng)達(dá)半個(gè)世紀(jì)之久）。他出色的組織才能使他的樂(lè)隊(duì)一直保持了良好的狀態(tài),，這即使是對(duì)于爵士樂(lè)界圈外人士來(lái)說(shuō),，也是值得敬佩的。 埃林頓公的音樂(lè)天賦簡(jiǎn)直無(wú)法解釋,。盡管他七歲時(shí)就開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴,，但在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間里，他并未表現(xiàn)出過(guò)人的才華,，而且未曾流露出任何獻(xiàn)身音樂(lè)的跡象,。音樂(lè)在他的生活中更多的不是作為未來(lái)的發(fā)展方向，而更像是一種業(yè)余愛(ài)好,，一種陶冶情操的方式,。爵士樂(lè)對(duì)于早年的埃林頓來(lái)說(shuō)，還是一個(gè)陌生的概念,。直到他接觸到拉格泰姆爵士樂(lè),，第一次感受到早期爵士的魅力時(shí)，他才決定將音樂(lè)作為他終身的職業(yè),。雖然早期的爵士樂(lè)節(jié)奏還略顯得混亂,，但是其中所蘊(yùn)藏的巨大的潛力讓埃林頓看到了希望，他認(rèn)為自己一定能創(chuàng)作出真正具有美國(guó)特色的音樂(lè),。爵士樂(lè)無(wú)疑是他實(shí)現(xiàn)人生價(jià)值的最佳擇。一個(gè)偶然的的機(jī)會(huì)使埃林頓走上爵士樂(lè)＄臺(tái),。 1927年,，年僅18歲的埃林頓得到了在華盛頓特區(qū)舉辦首次個(gè)人音樂(lè)會(huì)的機(jī)會(huì)。當(dāng)時(shí)他還是一位音樂(lè)界的新人,，在音樂(lè)圈中沒(méi)有任何影響,，爵士樂(lè)愛(ài)好者幾乎沒(méi)人知道他的名字。如何將自己推觀眾,，如何讓更多人認(rèn)識(shí)自己,，如何造成轟動(dòng)效應(yīng)，這些問(wèn)題確實(shí)讓埃林頓費(fèi)了一番心思,。年輕的埃林頓充分了解宣傳的重要性,，他甚至認(rèn)為推銷(xiāo)自己的意義不亞于音樂(lè)上的技巧，他決定利用媒介的力量將自己介紹給觀眾,。他非常明智地在電話(huà)號(hào)簿的黃頁(yè)上刊登了最大的廣告,。這種宣傳方式非常新穎，很多人因此知道了一位名字叫埃林頓的年輕音樂(lè)家。雖然不清楚他的音樂(lè)造詣,，他的名字卻為許多人所熟識(shí),，許多觀眾慕名前來(lái)觀看他的演出。雖然當(dāng)時(shí)埃林頓所能演奏的曲目還十分有限,，但這無(wú)疑是一個(gè)良好的開(kāi)端,。 埃林頓最早的作品《蘇打噴泉拉格泰姆舞曲》就完成于這個(gè)時(shí)期。從音樂(lè)中,，人們不難發(fā)現(xiàn)早期爵士樂(lè)鋼琴家詹姆斯?J約翰遜的影響,。埃林頓曾對(duì)約翰遜的做過(guò)細(xì)致的研究，他仔細(xì)分析約翰遜指法的技巧和特點(diǎn),，結(jié)合自己的條件,，建立起個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格。 1922年,，埃林頓和威布爾?斯維特曼搭檔,，前往紐約演出。他最初的嘗試并不成功,，人們對(duì)于這些來(lái)自華盛頓的音樂(lè)家反應(yīng)冷淡,。第二年，埃林頓卷土重來(lái),，他抱定了必勝的決心,，他立志要堅(jiān)持到底，絕不因失敗而退縮,。他和同鄉(xiāng)索尼?格瑞爾,，奧托?哈德維以及亞瑟?維特索在班卓琴演奏家埃爾莫?斯諾登的領(lǐng)導(dǎo)下工作。斯諾登當(dāng)時(shí)是著名的音樂(lè)家,，因此并未把這群年輕人放在眼里,。一次，樂(lè)隊(duì)的演出獲得不翼而飛,，斯諾登以此為理由拒絕為埃林頓等人支付報(bào)酬,。埃林頓和斯諾登發(fā)生了爭(zhēng)執(zhí)，大家不歡而散,，埃林頓和他的伙伴們退出了斯諾登樂(lè)隊(duì),。 一支由清一色來(lái)自華盛頓特區(qū)的青年音樂(lè)家組成的樂(lè)隊(duì)在紐約成立，這就是“華盛頓人”樂(lè)隊(duì),。埃林頓被大家推舉為樂(lè)隊(duì)的指揮,。 埃林頓很快在好萊塢俱樂(lè)部（后改名叫肯塔基俱樂(lè)部）為他的樂(lè)隊(duì)謀得了他們的第一份工作。著名的薩克斯演奏家西德尼?貝徹曾經(jīng)在這支樂(lè)隊(duì)中擔(dān)任高音薩克斯手,，他的出色演奏為樂(lè)隊(duì)的演出增加了不少光彩,。但貝徹只是一位埃林頓樂(lè)隊(duì)的匆匆過(guò)客,，真正為樂(lè)隊(duì)的成功作出突出貢獻(xiàn)的還要算是小號(hào)演奏家巴伯?米萊。米萊是二十年代最偉大的小號(hào)演奏家,，他是一位技藝精湛的塞子專(zhuān)家,，他的小號(hào)加塞子在當(dāng)時(shí)的樂(lè)壇獨(dú)樹(shù)一幟。 在米萊的幫助下,，埃林頓樂(lè)隊(duì)建立起“叢林音樂(lè)”的風(fēng)格（這種風(fēng)格的名稱(chēng)很大程度上來(lái)自樂(lè)隊(duì)的音響效果）,。1924年11月埃林頓和他的樂(lè)隊(duì)共同錄制了兩張極為成功的唱片《火車(chē)》和《雨夜》。此時(shí)樂(lè)隊(duì)盡管只有三支號(hào)（中音薩克管奧托?哈德維克,，長(zhǎng)號(hào)查爾斯?伊維斯以及米萊）,，出色演奏和密切的配合卻足以使樂(lè)隊(duì)卓而不群，風(fēng)格獨(dú)具,。遺憾的是1925年到1926年期間樂(lè)隊(duì)錄制的其它八張作品,，由于錄制技術(shù)平平，令人失望,。而當(dāng)樂(lè)隊(duì)重要人物米萊缺席時(shí),，樂(lè)隊(duì)的聲音聽(tīng)起來(lái)像是在掙扎，完全失去了靈氣,。 1926年11 月29日,，埃林頓公爵早期的主題曲《東圣路易斯再見(jiàn)》和《伯明翰＄步＄曲》首演。兩支成功的曲子,，一舉奠定了埃林頓大樂(lè)隊(duì)在爵士樂(lè)壇的地位,。此時(shí)，樂(lè)隊(duì)的人員增加到11人,，尤其著名的長(zhǎng)號(hào)演奏家特里基?山姆?南頓的加盟,，更是使埃林頓如虎添翼。南頓與米萊在一起珠聯(lián)璧合,，相映成輝,。 1927年是埃林頓公爵事業(yè)取得突破性進(jìn)展的一年。這一年他錄制《東圣路易斯再見(jiàn)》的新版本,，并首演了《黑色和棕色幻想曲》和《克里奧爾情話(huà)》。在錄制《克里奧爾情話(huà)》時(shí),，樂(lè)隊(duì)的演奏中加入了阿德來(lái)得?霍爾的演唱,，為樂(lè)隊(duì)的演出增加了新的特色。同時(shí),，上低音薩克斯管演奏家哈里?卡內(nèi)成為合奏中的關(guān)鍵人物,，此人后來(lái)一直跟隨著埃林頓公爵，直到1974年埃林頓去世,。在樂(lè)隊(duì)的演出經(jīng)理歐文?米爾斯的幫助下,，埃林頓樂(lè)隊(duì)獲得了永久的演出地點(diǎn)。這就是二十的年代紐約最著名的俱樂(lè)部－－棉花俱樂(lè)部。由于在這里錄制的廣播節(jié)目向全國(guó)播出,，埃林頓樂(lè)隊(duì)很快就聞名全國(guó),。同時(shí)，由于俱樂(lè)部有歌舞表演的節(jié)目,，埃林頓得到了為歌舞表演作曲的機(jī)會(huì),。這里良好的創(chuàng)作環(huán)境使埃林頓迅速成為一位出色的作曲家和編曲家。 埃林頓公爵的生平絕不會(huì)成為好萊塢電影的題材,，因?yàn)槠渲腥狈Υ笃鸫舐涞慕?jīng)歷,，沒(méi)有戲劇效果。自1927年之后,，他的成功一個(gè)接著一個(gè),。1928年，樂(lè)隊(duì)的成員組成發(fā)生的新的變化,，單簧管演奏家巴內(nèi)?畢加德和中音薩克管演奏家約翰尼?霍奇斯成為了樂(lè)隊(duì)的成員,，而亞瑟?威索爾則在樂(lè)隊(duì)中擔(dān)當(dāng)了更為長(zhǎng)期的角色，他民謠風(fēng)格的小號(hào)演奏與米萊宛如傾訴的小號(hào)演奏形成了鮮明的反差,。這對(duì)于樂(lè)隊(duì)來(lái)說(shuō),，豐富了樂(lè)隊(duì)的演奏，是一件好事,。然而,，對(duì)于一直在樂(lè)隊(duì)擔(dān)任重要角色的米萊來(lái)說(shuō)，情況恰好相反,，亞瑟?威索爾的到來(lái)增加了米萊的壓力,。1929年，在巴伯?米萊的生活中,，烈酒取代了音樂(lè)的位置,。不堪重負(fù)的他逐漸喪失了自信心，開(kāi)始自暴自棄,。最終酗酒沒(méi)能挽救他日益減退的技藝,，反而使他變得越來(lái)越不可信賴(lài)。他經(jīng)常遲到,，不能正常完成演出任務(wù),。他不情愿地離開(kāi)樂(lè)隊(duì)，一年后悲慘地死去,。另一位技藝非凡的演奏家?guī)斓?威廉斯接替了米萊的位置,，最終成為樂(lè)隊(duì)中 位風(fēng)格靈活多變的獨(dú)奏家。 1929年,，埃林頓首次登上銀幕,，出演了影片《黑色和棕褐色》,。和同時(shí)代走上銀幕的其它的黑人藝術(shù)家不同，銀幕上的埃林頓沒(méi)有扮作小丑般的滑＄角色,，他絲毫不比白人低下,，相反表現(xiàn)出非凡的風(fēng)度。銀幕上,，他總是以經(jīng)典的,，有魅力的天才形象出現(xiàn)。這與現(xiàn)實(shí)生活中的他極其吻合,。盡管在充斥著種族歧視的二三十年代,，黑人要想成功，難免要遭遇種種阻礙和不便,，然而憑借著才氣橫溢,，毫不妥協(xié)的個(gè)性，埃林頓公爵生存下來(lái),，并取得了事業(yè)上的成功,。這一方面出于他的幸運(yùn)，另一方面是他自己不懈的努力的結(jié)果,。 絕大多數(shù)的大樂(lè)隊(duì)都擁有三到四位著名的獨(dú)奏者,。而著名的埃要頓樂(lè)隊(duì)在三十年代擁有八位獨(dú)奏家。他們是小號(hào)演奏家?guī)斓?威廉斯和1935年作為短號(hào)手加入的雷克斯?斯圖爾特,，長(zhǎng)號(hào)演奏家特里基?山姆?南頓和勞倫斯?布朗,，單簧管演奏家巴內(nèi)?畢加德，中音薩克管演奏家霍奇斯,，上低音薩克管演奏家卡內(nèi),，還有指揮家兼鋼琴演奏家埃林頓公爵。另外還有一位出色的歌手伊維?安德森,。 1931年埃林頓的大樂(lè)隊(duì)離開(kāi)棉花俱樂(lè)部,，成為一支巡回演出樂(lè)隊(duì)，歐洲以及美國(guó)各大主要城市,，都留下了他們的足跡,。1933年和1939年的兩次歐洲之行為樂(lè)隊(duì)贏得了國(guó)際聲譽(yù)。每到一處,，他們都成為輿論關(guān)注的焦點(diǎn),。在英國(guó)，埃林頓樂(lè)隊(duì)的演出引起了轟動(dòng),。英國(guó)的樂(lè)迷極為欣賞埃林頓成熟的音樂(lè)。他們給予他高度的評(píng)價(jià),，認(rèn)為他的演出無(wú)懈可擊,，精彩絕倫,。和許多其他在大蕭條時(shí)代前往歐洲尋求發(fā)展的音樂(lè)家一樣，埃林頓在舊大陸增加了自己的影響,，在一定程度上促進(jìn)了爵士樂(lè)在歐洲的傳播和發(fā)展,。 埃林頓在1929年錄制了雙面六分鐘版本的《老虎拉格泰姆調(diào)》之后，開(kāi)始著手創(chuàng)作較長(zhǎng)的作品,，包括1931年的《克里奧爾狂想曲》,，1935年的《快速懷舊》和三分鐘的杰作《黎明特快》。在《黎明特快》中,，聽(tīng)眾發(fā)現(xiàn)樂(lè)隊(duì)不可思議地模仿了火車(chē)行進(jìn)的音響,。 1935年搖擺樂(lè)時(shí)代到來(lái)，埃林頓樂(lè)隊(duì)受到來(lái)自其它樂(lè)隊(duì)的競(jìng)爭(zhēng),，古德曼,、貝西伯爵、道爾西兄弟,、阿蒂?肖等人向埃林頓發(fā)起了挑戰(zhàn),。但毫無(wú)疑問(wèn)埃林頓公爵仍是響當(dāng)當(dāng)?shù)臉?lè)壇領(lǐng)袖。這個(gè)時(shí)代埃林頓的經(jīng)典作品包括：《靛藍(lán)色的情緒》,，《節(jié)奏中的搖擺》,，《假如不搖擺就難成為音樂(lè)》，《老練的女士》,，《把我丟在哈萊姆》,，《多愁善感的情緒》，《沙漠商隊(duì)》,，《此曲由加塞子的長(zhǎng)號(hào)演奏家胡安?蒂佐爾創(chuàng)作》,，《我讓歌聲飛出我的心》，《吻的前奏》,，《孤獨(dú)》和《男孩遇到管樂(lè)器》,。 1940年，埃林頓公爵的管弦樂(lè)隊(duì)在某種程度上實(shí)力更強(qiáng),。本?韋伯斯特加盟,，成為樂(lè)隊(duì)的第一次中音薩克斯手。富于革新精神的貝司演奏家吉米?布蘭頓成為爵士樂(lè)歷史上該種樂(lè)器的第一位獨(dú)奏家,。著名作曲家和編曲家比莉?斯特雷豪恩成為了埃林頓的音樂(lè)搭檔,，直到1967年去世為止。這位勤勤懇懇的合作伙伴為埃林頓樂(lè)隊(duì)保持高水平的演奏和組織作出了重大貢獻(xiàn),。他是埃林頓最好的助手和伙伴,。 雖然庫(kù)蒂?威廉斯離開(kāi)了樂(lè)隊(duì)，但是雷?南斯輕松地填補(bǔ)了他留下的位置,。南斯是一位優(yōu)秀的小號(hào)演奏家,，小提琴家和歌唱家,。1940年到1942年的大樂(lè)隊(duì)被評(píng)論家公認(rèn)為最偉大的樂(lè)隊(duì)，這段時(shí)期,，一大批新作問(wèn)世：《庫(kù)蒂協(xié)奏曲》,，《白尾野免屬植物》，《哈萊姆的風(fēng)井》,，《過(guò)早的一切》,，《炎熱的山谷》，《搭乘火車(chē)》,，《配曲和搖擺而已》,，《我不自在》，《歡樂(lè)的跳躍》,，《C調(diào)即興布魯斯》,，《切爾西橋》，《約翰尼以至遲到了》等等,。這只是眾多作品中的一小部分,。 當(dāng)時(shí)音樂(lè)評(píng)論界給予了他高度的評(píng)價(jià)?！缎抡渭摇冯s志論及埃林頓公爵時(shí)這樣寫(xiě)到：“判斷一位登山者的成就不是看他爬的山有多高,，而是看他攀登的難度有多大。同樣的道理,，爵士樂(lè)評(píng)論家們之所以對(duì)于埃林頓公爵的音樂(lè)成就佩服的五體投地,，原因在于他們認(rèn)識(shí)到了埃林頓所面對(duì)音樂(lè)的艱深。他不僅僅是一位有著非凡音樂(lè)技巧的作曲家,，他的成就不僅僅在于能夠準(zhǔn)確地運(yùn)用音樂(lè)語(yǔ)言表現(xiàn)他所要表達(dá)的主題,。他是第一位解決了一個(gè)極為困難的音樂(lè)創(chuàng)新問(wèn)題的大師，他是第一位認(rèn)識(shí)并解決了將活潑的,、易變的,、即興的民歌音樂(lè)納入其作曲體系中的音樂(lè)家。而且他的創(chuàng)作保持了音樂(lè)的自發(fā)的始創(chuàng)性,。其他的音樂(lè)家也能采用正統(tǒng)作曲法改編爵士樂(lè)的題材,，或是把華彩段留給即興獨(dú)奏盡情展示，但是沒(méi)有人能夠像埃林頓公爵一樣找到完美和諧的結(jié)合點(diǎn),。他的音樂(lè)既由演奏家創(chuàng)作,，又由他的作曲勾畫(huà)出完整的輪廓。他曾是如此的獨(dú)特,，如此的超前：即使是一些專(zhuān)業(yè)的爵士樂(lè)音樂(lè)家都難以接受,、難以理解他始創(chuàng)的音樂(lè)，都會(huì)對(duì)他從三十年代起的革命性的音樂(lè)創(chuàng)新感到驚訝。他打破了一些似乎是金科玉律的傳統(tǒng)爵士樂(lè)理論,，為現(xiàn)代爵士樂(lè)體系的發(fā)展鋪平了道路,。與此同時(shí)他成功地繼承了爵士樂(lè)的優(yōu)良的傳統(tǒng)，例如他的樂(lè)隊(duì)一直保持了流暢的新奧爾良風(fēng)格的單簧管演奏,，以及宛如傾訴衷腸一般的布魯斯風(fēng)格的小號(hào)演奏。他的音樂(lè)和莫斯科國(guó)家藝術(shù)劇院的音樂(lè)一樣自成體系,。 這些評(píng)論家的評(píng)論難免有些吹捧的味道,，但是從一定的程度上可以反映出埃林頓在當(dāng)時(shí)爵士樂(lè)壇突出的地位。 1943年,，埃林頓公爵首次在卡內(nèi)基廳演出,，并使之成為慣例，直到1950年,。首場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上他演出了《 黑色,、棕色和米黃色》。盡管評(píng)論家的反響不一,，但這部作品毫無(wú)疑問(wèn)地取得了成功,。樂(lè)隊(duì)的人員有所增加，但是仍然保持了高水平,。但是大樂(lè)隊(duì)時(shí)代走向衰落,，波普爵士樂(lè)逐漸流行起來(lái)，這要求所有的人都必須有所變化,，成功的埃林頓公爵也未固步自封,，從新的音樂(lè)中他吸取了有益的因素，并保障了樂(lè)隊(duì)的完整,。因?yàn)榻?jīng)濟(jì)上的原因,，許多大樂(lè)隊(duì)不得不宣告解散。由于他眾多的暢銷(xiāo)作品的豐厚版稅保障了他的樂(lè)隊(duì)能夠維持下去,，這是大多數(shù)樂(lè)隊(duì)無(wú)法相比的,。一些新樂(lè)手先后在樂(lè)隊(duì)中涌出來(lái)，如小號(hào)演奏家塔夫特?喬丹,、紹蒂?貝克,、“貓” 德森，長(zhǎng)號(hào)和顫音琴演奏家泰里?格倫,，中音薩克斯管演奏家阿爾?西爾斯,、貝司演奏家?jiàn)W斯卡?佩特福德，以及在樂(lè)隊(duì)工作直到六十年代的單簧管演奏家吉米?漢密爾頓,?！秳e再開(kāi)玩笑了》是此時(shí)的熱門(mén)單曲。除此以之外,，埃林頓還創(chuàng)作了一些相對(duì)較長(zhǎng)的作品如《香水套曲》,、《遙遠(yuǎn)南方套曲》,、《利比里亞套曲》，以及改編自吉米?福斯特的《快樂(lè)地來(lái)到幸運(yùn)之鄉(xiāng)》,，后來(lái)命名為《午夜列車(chē)》的著名的主題曲,。 五十年代起，埃林頓公爵在爵士樂(lè)壇的地位有所下降,。但這不是在音樂(lè)本身,，主要是集中體現(xiàn)在價(jià)值方面。約翰尼?霍奇斯,、勞倫斯?布朗和索尼?格瑞爾等著名的樂(lè)手相繼離開(kāi)樂(lè)隊(duì),，這些人另外組建了一支由霍奇斯領(lǐng)銜的小型樂(lè)隊(duì)。他們的離去使埃林頓樂(lè)隊(duì)的影響力大大減弱,。埃林頓不得不去尋找出色的樂(lè)手替代他們空下來(lái)的位置,。他說(shuō)服了哈里斯?詹姆斯管弦樂(lè)隊(duì)的三名成員加入樂(lè)隊(duì)，由于這些人是詹姆斯樂(lè)隊(duì)的核心人物,，這次人員變動(dòng)在爵士樂(lè)界產(chǎn)生了轟動(dòng)性的影響,，被人們戲稱(chēng)為“詹姆斯大劫案”。這三位樂(lè)手是鼓手路易?貝爾森,，中音薩克斯管威利?史密斯和前面提到過(guò)的胡安?蒂佐爾,。蒂佐爾四十年代離開(kāi)了埃林頓，此時(shí)重返樂(lè)隊(duì),。 1953年到1954年期間,，樂(lè)隊(duì)遇到了前所未有的艱難，在爵士樂(lè)壇上他們是碩果僅存的幾支大樂(lè)隊(duì)之一,。幸好1955年霍奇斯重返樂(lè)隊(duì),，使樂(lè)隊(duì)渡過(guò)了難關(guān)。1956年的紐波特音樂(lè)節(jié)上,，次中音薩克管演奏家保羅?貢薩維斯在《漸弱和漸強(qiáng)的布魯斯》中馬拉松式的精彩獨(dú)奏制造了轟動(dòng),。使埃林頓樂(lè)隊(duì)重新振作了精神,，顯示出強(qiáng)大的實(shí)力,，并一直保持到埃林頓逝世為止。 埃林頓樂(lè)隊(duì)擁有眾多的獨(dú)奏家,，如小號(hào)演奏家克拉克?泰里,、雷?南斯,、“貓”安德森和威利?庫(kù)克，長(zhǎng)號(hào)演奏家巴斯特?庫(kù)伯,、布里特?伍德曼,，以及長(zhǎng)期合作的霍奇斯?卡內(nèi)、漢密爾頓、貢薩維斯和演奏單簧管及中音薩克斯管的拉塞爾?普羅＄普,。在五十年代后期,，埃林頓公爵擁有堪與他其它時(shí)期任何樂(lè)隊(duì)相提并論的陣容。五十年代初的創(chuàng)作的《撒丁娃娃》是他最后一首熱門(mén)流行樂(lè)曲,。他的好友斯特雷豪恩一直在他的身邊工作,，給予他長(zhǎng)期的支持。 六十年代,，埃林頓轉(zhuǎn)向宗教音樂(lè)的創(chuàng)作,。他先后為三場(chǎng)宗教音樂(lè)會(huì)作曲，表現(xiàn)出前所未有的虔誠(chéng),。同時(shí)他還創(chuàng)作了具有現(xiàn)代氣息的《遠(yuǎn)東套曲》，這說(shuō)明了他不斷創(chuàng)新的意識(shí)一刻也未停止,。值得一提的是,，他與查爾斯。明各斯,、馬克斯?羅奇合作演奏的鋼琴三重奏,，同場(chǎng)出演的還有路易斯?阿姆斯特朗和約翰?科特蘭的四人樂(lè)隊(duì)，能有這么多大師同場(chǎng)獻(xiàn)技,，實(shí)在堪稱(chēng)是一次大師的盛會(huì),！他還曾經(jīng)與另外一支幸存下來(lái)的貝西伯爵大樂(lè)隊(duì)聯(lián)合作雙樂(lè)隊(duì)演出，是大樂(lè)隊(duì)演奏史上一段佳話(huà),。 不間斷的全球巡演使埃林頓贏得了期待已榮譽(yù),。除了未獲普利策獎(jiǎng)之外，他幾乎贏得了所有文化藝術(shù)的獎(jiǎng)項(xiàng),。最終,，埃林頓公爵被公認(rèn)為美國(guó)國(guó)家的重要人材，爵士樂(lè)壇只有他一人獲此殊榮,。六十年代后期開(kāi)始,，隨著年齡的增大，埃林頓逐漸從樂(lè)壇淡出,。1967年,，他長(zhǎng)期合作的伙伴比利?斯特雷豪去世，1970年約翰尼?霍奇斯去世,，埃林頓失去了他最得力的兩位伙伴,。他感到了自己的事業(yè)已經(jīng)接近了盡頭。此時(shí),，次中音薩克斯管哈羅德?阿什比,，中音薩克斯管諾里斯?特內(nèi)和小號(hào)手巴里?李?霍爾是樂(lè)隊(duì)中主要的樂(lè)手，同他們的前任相比，毫無(wú)疑問(wèn)要遜色得多,。 1974年埃林頓公爵遭受到癌癥的折磨,，七十五歲的生日只能在醫(yī)院中渡過(guò)。埃林頓公爵,，爵士樂(lè)歷史上最著名的指揮家和作曲家,，在他七十五歲生日的四個(gè)星期之后去世。他死后留下的空白,，無(wú)人能夠填補(bǔ),。 無(wú)論何時(shí)，當(dāng)人們提及埃林頓公爵時(shí),，爵士樂(lè)的評(píng)論家們都會(huì)如數(shù)家珍地說(shuō)起關(guān)于他的神話(huà),。雖然這些故事已經(jīng)不止一次出現(xiàn)在各種書(shū)籍和刊物之中，對(duì)于求知旺盛的讀者來(lái)說(shuō),，似乎永遠(yuǎn)難以滿(mǎn)足他們的好奇心,。 選自《20世紀(jì)的靈感——爵士樂(lè)》一書(shū) 作者：程工 [Top] Charlie Parker————查理?帕克(1920-1955) 1920年8月29日生于美國(guó)堪薩斯州堪薩斯 1955年3月12日死于紐約州紐約市 主要演奏樂(lè)器：中音薩克斯管 綽號(hào)：新兵 查理?帕克 Charlie Parker 爵士樂(lè)歷史上公認(rèn)的最偉大的變革者只有六位，他們真正改變了爵士樂(lè)的歷史,，是爵士樂(lè)最重要的音樂(lè)家,。其中有一位是爵士樂(lè)歷史上公認(rèn)的、最具天才的人物,，此人雖然只活了35歲,，卻開(kāi)創(chuàng)了后來(lái)的爵士樂(lè)主流音樂(lè)——波普爵士樂(lè)。他就是查理?帕克,，爵士樂(lè)最偉大的中音薩克斯管演奏家,。 查理?帕克，人稱(chēng)“新兵”,，是一位極具個(gè)性的音樂(lè)家,。他能以非凡的速度演奏，簡(jiǎn)直超出了一般人的想象,。如果有意識(shí)地將他的演奏速度降低到一半的話(huà),，人們將會(huì)聽(tīng)到他演奏的每一個(gè)音節(jié)都出神入化，精妙無(wú)比,?？墒怯捎谒乃俣忍欤灾掠谠S多一知半解的人往往會(huì)認(rèn)為他只是在賣(mài)弄非凡的技巧而已,?！靶卤焙屯瑫r(shí)代的迪茲?吉萊斯皮、巴德?鮑威爾一道,，被認(rèn)為是波普爵士樂(lè)的創(chuàng)始人,。他們開(kāi)創(chuàng)了爵士音樂(lè)的新時(shí)代,。 在現(xiàn)實(shí)生活中，查理?帕克是一位直覺(jué)非常強(qiáng)的演奏家,，他真正做到了用音樂(lè)表達(dá)自己的情感,。他的每一個(gè)音符都透露出他對(duì)于人生的理解。搖擺樂(lè)時(shí)代的音樂(lè)家通常將即興演奏建立在旋律的基礎(chǔ)上,，這在商業(yè)上無(wú)疑具有極大的吸引力,，但是從藝術(shù)追求上來(lái)說(shuō)，未免有些中庸,。帕克與他們不同,，他是出色的和弦即興演奏大師，善于在歌曲的結(jié)構(gòu)上創(chuàng)造新旋律,。在他的演奏中技巧的成分顯然占據(jù)了重要的地位,。這當(dāng)然與他的天賦分不開(kāi)，同時(shí)也反映出他藝術(shù)追求上的與眾不同,。 事實(shí)上,，帕克在作曲上的成就也非常顯著。他創(chuàng)作了許多優(yōu)秀作品,，諸如《人類(lèi)學(xué)》、《鳥(niǎo)類(lèi)學(xué)》,、《蘋(píng)果餅》,、《柯柯》，以及布魯斯作品《是時(shí)候了》,、《帕克的心情》等等都堪稱(chēng)爵士樂(lè)經(jīng)典,。帕克善于以借用的方式使老調(diào)的和弦結(jié)構(gòu)現(xiàn)代化。他非凡的技巧,，極富獨(dú)創(chuàng)性的音樂(lè),，以及創(chuàng)造嚴(yán)密富于靈感的和諧樂(lè)句的才能，都是極具影響力的,。到了1950年的時(shí)候,，帕克的地位到達(dá)了顛峰。當(dāng)時(shí)的音樂(lè)家都一致認(rèn)為,，如果不鉆研查理?帕克的作品,，演奏“現(xiàn)代爵士樂(lè)”幾乎是不可能的。 查理出生在堪薩斯州的堪薩斯城,。在一河之隔的密蘇里州的堪薩斯城渡過(guò)了他的童年,。在轉(zhuǎn)向中音薩克斯管之前，帕克演奏的是上低音薩克斯管,?？八_斯城豐富的音樂(lè)環(huán)境使查理流連忘返,。于是，他在十四歲時(shí)中途輟學(xué),，一心鉆研音樂(lè),。當(dāng)時(shí)他的音樂(lè)技藝并未成熟，他的音樂(lè)觀念的進(jìn)步顯然超出了他手指能夠表現(xiàn)的能力,。他先后出席了一系列即席演奏會(huì),，同許多當(dāng)時(shí)的爵士高手一較技藝，他發(fā)現(xiàn)自己的水平實(shí)在難以表達(dá)出自己的全部感情,，他在前輩面前相形見(jiàn)絀,。他決意要超越所有的同行，于是閉門(mén)苦修,，整整一個(gè)夏天,，帕克都是伴隨自己的薩克斯管度過(guò)的。這是艱苦的一個(gè)夏天,，也是漫長(zhǎng)的一個(gè)夏天,，但這為他的技巧打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。人們后來(lái)贊嘆他非凡的技巧,，超群的天賦,，但是并未真正認(rèn)識(shí)到這種精彩背后更多的是超人的意志和勤奮。1937年帕克加入杰?麥克夏樂(lè)隊(duì),，從此他踏上了成為一位重要的演奏家的漫長(zhǎng)道路,。 早期的查理?帕克深受萊斯特?揚(yáng)和巴斯特?史密斯的影響。1939年他來(lái)到紐約,，希望在那里找到自己的位置,，但是在人材濟(jì)濟(jì)的紐約，初出茅廬的他很難一舉成名,，為了謀生他只得在一家夜總會(huì)刷盤(pán)子,。那里他在工作之余能夠聽(tīng)到阿特?塔圖姆的鋼琴演奏。1940年,，他同杰?麥克夏交響樂(lè)隊(duì)的成員合作,，錄制了他的首張唱片，其中的《好女士》和《杜鵑玫瑰》里有他精彩的獨(dú)奏,。 在麥克夏樂(lè)隊(duì)期間,，帕克得到了“新兵”的綽號(hào)。當(dāng)時(shí)樂(lè)隊(duì)乘車(chē)前往一地演出,，路經(jīng)一處農(nóng)場(chǎng),，一群小雞橫穿公路，帕克乘坐的汽車(chē)撞上了小雞,。帕克對(duì)司機(jī)說(shuō)：“伙計(jì),，你撞到了新兵,。”于是他們重新返回,，帕克跳下車(chē),，拾起了撞死的小雞。后來(lái)他們到達(dá)演出的城鎮(zhèn),，帕克讓女房東把小雞做成了他們的晚餐,。從此人們便送給帕克“新兵”的綽號(hào)。 1941年,，麥克夏的大樂(lè)隊(duì)來(lái)到紐約,，帕克有了更多表現(xiàn)自己的機(jī)會(huì)。在和樂(lè)隊(duì)合作的布魯斯作品中,，帕克有短的獨(dú)奏,，他的技巧讓內(nèi)行的音樂(lè)家們?yōu)橹徽瘛ｋm然只是在廣播中播出,，許多在此之前從未聽(tīng)過(guò)他演奏的音樂(lè)家都留下了深刻的印象,，他們認(rèn)識(shí)到天才出現(xiàn)了。1940年,，帕克遇到了迪茲?吉萊斯皮,，在一次即席演奏會(huì)上，兩位大師的相聚沒(méi)有太多的交談,，但是演奏的音樂(lè)已經(jīng)表達(dá)出他們想說(shuō)的一切,。他們一拍即合，成為了爵士樂(lè)歷史上最成功的搭檔之一,。1943年在厄爾?海恩斯樂(lè)隊(duì)中,，帕克演奏次中音薩克斯管,。1944年底,，吉萊斯皮也加入近來(lái)厄爾?海恩斯樂(lè)隊(duì)中聽(tīng)到了他們精彩的合奏。 盡管在1949年帕克和泰尼?格萊穆斯的小型樂(lè)隊(duì)就錄制了唱片,，但是真正使爵士樂(lè)壇震驚的還是1945年他和吉萊斯皮合作的錄音,。這兩位演奏家在一些新歌中位爵士樂(lè)團(tuán)帶來(lái)了前所未有的聲音，如《高水平的演奏》,、《迪茲的情緒》,、《肖，不用多說(shuō)了》,、《咸花生》和《暖房》,。在這些作品中，兩位大師先是快速齊奏,，然后進(jìn)入強(qiáng)烈的意料之外的獨(dú)奏,。這種方式對(duì)于聽(tīng)?wèi)T了格倫?米勒或者本尼?古德曼風(fēng)格的聽(tīng)眾可能是苦惱的經(jīng)歷,。他們習(xí)慣了搖擺樂(lè)時(shí)代的旋律性很強(qiáng)的作品，當(dāng)聽(tīng)到技巧高超,、個(gè)性鮮明的波普作品時(shí),，感到了緊迫的壓力。新的音樂(lè)與其說(shuō)時(shí)革命,，不如說(shuō)是進(jìn)化,，因?yàn)檫@正是爵士樂(lè)發(fā)展的必然趨勢(shì)。然而,，由于波普爵士樂(lè)與搖擺樂(lè)有許多不同之處,，因此其出現(xiàn)尤如橫空出世。 查理?帕克在音樂(lè)上獲得了巨大的成功,。然而不幸的是,，從十七歲開(kāi)始，他就染上了吸食海洛因的惡習(xí),。這種惡習(xí)一直伴隨他的一生,，使他總是擺脫不了經(jīng)濟(jì)上的拮據(jù)。他總是入不敷出,，即使使在頂峰的時(shí)期,，也是如此。盡管他比起一般的吸毒者要好得多,，但他還是經(jīng)常因此耽誤工作,。一次他指著自己胳膊上的靜脈對(duì)自己的朋友說(shuō)，這是我的卡迪拉克,，然后又抓主另外一只胳膊說(shuō),，這是我的房子。毒品幾乎摧毀了他的天才,。而一些愚蠢的音樂(lè)家天真地將“新兵”吸食毒品偶像化,，想當(dāng)然地認(rèn)為這是他靈魂的來(lái)源，于是爭(zhēng)相效仿,，期待借此使技藝達(dá)到他的水平,。這種低級(jí)的錯(cuò)誤實(shí)在是對(duì)帕克本人以及爵士樂(lè)的極大的誤解。事實(shí)上,，帕克和其他成功的爵士音樂(lè)家一樣,，他們的成功主要是因?yàn)樗麄儗?duì)于音樂(lè)極大的熱誠(chéng)，對(duì)于音樂(lè)理想執(zhí)著的追求,，以及超乎尋常的勤奮的結(jié)果,。吸毒的目的很大程度上是為了緩解生活造成的巨大的壓力。其實(shí),，帕克所經(jīng)受的痛苦也是一般人無(wú)法想象的,。他往往為了在技術(shù)上有所突破而費(fèi)盡心思,，然而又常常在生活中遭受意外的冷遇，這種矛盾造成了帕克的悲劇,。 當(dāng)吉萊斯皮和帕克到達(dá)洛杉磯時(shí),，他們并未受到樂(lè)迷熱情的歡迎，相反遇到了敵視和冷淡的反應(yīng),。除了少數(shù)年輕的音樂(lè)家的喝彩之外,，幾乎沒(méi)有人關(guān)注他們的演出。西海岸的人仿佛只對(duì)本地的音樂(lè)家感興趣,，對(duì)于帕克的才華他們毫不關(guān)心,，這注定帕克和吉萊斯皮最終要返回紐約。正處于成功頂峰的帕克經(jīng)受不了這樣的挫折,，他一時(shí)沖動(dòng)買(mǎi)好了火車(chē)票,，決定結(jié)束在洛杉磯的旅行。在一些錄音和演出之后,，由于缺少毒品,，帕克只得以酒精排遣自己的苦悶和緊張。終于事與愿違,，他的精神完全崩潰,。在卡瑪里奧州立醫(yī)院帕克整整住了六個(gè)月。痛定思痛的帕克反思自己所做的一切,，深切感到時(shí)間的寶貴,。1947年1月出院后，他直奔紐約,，投入到一生中最重要的演奏之中,。帕克首先領(lǐng)銜了包括邁爾斯?戴維斯、杜克?喬丹,、湯米?鮑特和馬克斯?羅奇在內(nèi)的五重奏,，這是他最成功的五重奏，將波普爵士樂(lè)帶入了佳境,。他同時(shí)為薩伏伊和日晷兩家公司錄制唱片,，在1947年至1951年期間達(dá)到了事業(yè)的頂峰,。1949年和1950年帕克先后兩次訪問(wèn)歐洲,。1949年之后，帕克轉(zhuǎn)投諾曼?格蘭茲的神韻唱片公司,，他開(kāi)始和弦樂(lè)合作錄音,，了結(jié)了他的夙愿。 帕克天生樂(lè)于冒險(xiǎn),，生活中的他將女人看作是音樂(lè)之外最重要的追求,。他異想天開(kāi)地認(rèn)為女人是他靈感的重要來(lái)源,，許多傾慕他英名的女人，圍繞在他的周?chē)?。他總是熱情地滿(mǎn)足樂(lè)迷的每個(gè)愿望,，他的放蕩不羈的生活毀了他的前程。1951年,，由于行為不端,，他的夜總會(huì)演出執(zhí)照被吊銷(xiāo)，這使他很難再在俱樂(lè)部里演出,。心情煩躁的他變得越來(lái)越不負(fù)責(zé)任,，在他伙伴得回憶中記述了他的一次不光彩的經(jīng)歷。一次帕克突然找到了自己久違的伙伴,，希望同他們重整旗鼓,。半信半疑的伙伴驚異地看到了參加排練的帕克的水平依然很高，他們聽(tīng)到了期望已久的聲音,，為之一振,。演出一切就緒，觀眾知道帕克的復(fù)出也熱情的前來(lái),。然而直到最后一刻帕克的身影也未在舞臺(tái)上出現(xiàn),，失望的樂(lè)迷在大聲抱怨，對(duì)于舞臺(tái)上的音樂(lè)家們不屑一顧,。舞臺(tái)上的伙伴更為失望,，他們甚至對(duì)帕克的背叛感到氣憤，他們的演出在勉強(qiáng)繼續(xù),，顯得無(wú)精打彩,。此時(shí)突然臺(tái)下出現(xiàn)了騷動(dòng)，音樂(lè)家們停下了手中的演出,。樂(lè)迷們興奮地?fù)碓谝粋€(gè)人的周?chē)?，伙伴們發(fā)現(xiàn)那個(gè)洋洋得意陶醉在樂(lè)迷的崇拜之中的人正是應(yīng)該站在他們身邊的帕克，他們真想揍他一頓,。他們勉強(qiáng)繼續(xù)完成了本來(lái)應(yīng)一起演奏的音樂(lè),。確實(shí)，缺少了帕克的獨(dú)奏,，音樂(lè)失去了神奇的魅力,。曲終人散，音樂(lè)家們?nèi)詫?duì)帕克耿耿于懷,，他們正要離去時(shí),，突然發(fā)現(xiàn)一個(gè)人正躺在一張桌子下面酣然大睡，這個(gè)人竟是查理?帕克。 盡管在振作起來(lái)時(shí),，帕克仍能以最佳狀態(tài)演出（如1953年同迪茲?吉萊斯皮在梅賽音樂(lè)廳的合作）,，他確實(shí)開(kāi)始走下坡路。1954年,，精神極度緊張的他兩次試圖自殺,。由于在他極其短暫的生活中包含了太多的事情，他的健康狀況每況愈下,。1955年3月他去世時(shí)只有34歲,，但因長(zhǎng)期生活狂放不羈，無(wú)怪乎醫(yī)生說(shuō)他死時(shí)看上去已經(jīng)64歲了,。 帕克是被爵士樂(lè)迷神話(huà)了的爵士樂(lè)英雄,，他也因此被這種神話(huà)所毀滅。他自己曾對(duì)兩難的處境又如此看法： “你知道,，人們喜歡你所做的一切是非常好的事情,，但是有時(shí)，這也會(huì)讓你感到不自在,。一次我在演出中,，想找一塊手帕擦擦汗，當(dāng)時(shí)我找不到一只干凈的手帕,，當(dāng)時(shí)我的口袋里只有一只樂(lè)迷送給我的紅色印花大手帕,，我只好拿出了這塊手帕擦汗。此時(shí),，臺(tái)下的十幾名坐在前排的樂(lè)迷就叫了起來(lái),，‘嗨，帕克有一塊紅色的印花大手帕,，我們也應(yīng)該有一塊,。’于是這種手帕成為了喜歡我的樂(lè)迷的標(biāo)志,。你知道,，崇拜就是這么蠢！” 查理是一位一生曲折的傳奇人物,。許多人認(rèn)為他是爵士樂(lè)歷史上最偉大的天才,，在他死后，地位還有上升的趨勢(shì),。他的許多錄音都有ＣＤ版本,，還有大量的廣播和俱樂(lè)部演出的錄音都在他死后出版。 在他死后三十三年,，好萊塢著名影星克林德?伊斯特伍德拍攝了一部關(guān)于查理?帕克生平德影片,。在片中有這樣一個(gè)情節(jié)：一位叫雷德?羅德尼德角色接到了一個(gè)來(lái)自?xún)?nèi)布拉斯加州一家報(bào)紙德電話(huà)。羅德尼講起了接受采訪德經(jīng)歷,，他說(shuō)：“那位女記者來(lái)電話(huà)詢(xún)問(wèn)我的生活,，我生在何處，為什么我要演奏小號(hào),，我早餐吃什么,。在這位記者問(wèn)完了所有的問(wèn)題之后，她說(shuō),，謝謝尼,，羅德尼先生。順便問(wèn)一下,，您知道查理?帕克的電話(huà)嗎,？” 查理?帕克在約翰?科特蘭之后出現(xiàn)，他對(duì)于爵士樂(lè)的影響主要是間接性的影響,。然而正如爵士迷中流傳的說(shuō)法：帕克還活著,。 代表性ＣＤ唱片： <The Complete "Birth Of Bebop"> /May1940-Dec.29,1945/Stash <The Charlie Parker Story ,Vol.1> /Nov.1940-Feb.26,1947/stash Budger <Complete Savoy Studio Sessions> /Sep.15,1944-Sep.24,1948/Savoy <Bird:Complete on Verve> /Jan.28,1946-Dec.10,1954/Verve <Complete Dial Session> /Feb.5,1946-Dce.17,1947/Stash <Bird at the Roost:Savoy Years> /Sep.4,1948-Jan.1,1949/Savoy <Bird at the Roost:Savoy Years(Complete Royal Roost Performances), Vol.2> /Jan.1,1949-Feb.19,1949/Savoy <Charlie Parker & Stars of Modern Jazz at Catnegie Hall(Christmas 1949)> /Dec.25,1949/Jass <Jazz at Massey Hall> May15,1953/Original Jazz Classics |
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