戳上方藍(lán)字關(guān)注【拈花奏鳴曲】——中國平面藝術(shù)的源頭是線條，生宣上恣意鋪陳漫散氤氳的墨跡不過是線條的變異,。中國繪畫,、雕塑的線條當(dāng)然以真實(shí)物像為起點(diǎn)，但其藝術(shù)本質(zhì)卻是心相,，是心將物像變?yōu)榫€條,，再“運(yùn)氣”從新梳理、整合,，聚集為“勢”,，再由筆端“合氣”流出——可以由任意點(diǎn)向任意點(diǎn)瀟灑流出，由任意點(diǎn)向任意點(diǎn)快意匯合,。唐代佛造像藝術(shù)在“大而盛”的社會和藝術(shù)環(huán)境中進(jìn)入成熟階段,，不但繼續(xù)了南北朝以來的風(fēng)氣，還出現(xiàn)了表現(xiàn)內(nèi)容更豐富,、技巧更熟練的眾多佛教造像類型,，佛造像藝術(shù)達(dá)到頂峰。評：唐代無疑是古代中國文明的巔峰,。但是,，如果非要做個比較，至少在雕塑藝術(shù)上,，個人認(rèn)為比兩漢、三國,、兩晉,、南北朝時期有差距。究其原因,，主要是不知為什么,，唐代雕塑比前代有了更多的對形似的追求。要說文學(xué)上,，唐詩那就是一覽眾山小的存在,，怎么雕塑水平不匹配呢？是不是那個時代最聰明的人都去寫詩了 ,？當(dāng)然,，這是在中國古代不同朝代之間比較，如果唐朝雕塑比歐洲的雕塑，特別是西歐古典主義的雕塑,，那仍然一個天上一個地下,。其實(shí)也沒啥可比性，西歐古典主義的雕塑,，原則上就不是藝術(shù),。評：還好,，本期介紹的唐代佛像雕塑給我們留下了如前朝一般美好的佛像的身體,。同樣的，這是符合匠人內(nèi)心的佛規(guī)定的佛體,，每個佛體都是無可替代的最美的佛體,！評：中國平面藝術(shù)的源頭是線條,，生宣上恣意鋪陳漫散氤氳的墨跡不過是線條的變異,。中國繪畫、雕塑的線條當(dāng)然以真實(shí)物像為起點(diǎn),，但其藝術(shù)本質(zhì)卻是心相,，是心將物像變?yōu)榫€條，再“運(yùn)氣”從新梳理,、整合,，聚集為“勢”，再由筆端“合氣”流出——可以由任意點(diǎn)向任意點(diǎn)瀟灑流出,，由任意點(diǎn)向任意點(diǎn)快意匯合,。評：這件作品衣帶線條的“統(tǒng)籌聚勢”十分明顯,?！皠荨笨梢岳斫鉃槭菐в惺噶康膭討B(tài)心法，在中國人這里,，作品只是這種動態(tài)心法的“靜態(tài)”表現(xiàn),。其實(shí)，欣賞中國繪畫,、雕塑的四種境界：不像——好看——有神韻——有氣勢,。這四種境界是遞進(jìn)的，前兩個,，畫面是靜止的,，第三個動靜相間，第四個神采飛揚(yáng),，氣“運(yùn)”流動,。評：衣紋當(dāng)然是線條,，其實(shí)人體結(jié)構(gòu)，在中國人這里也經(jīng)常當(dāng)線條去理解和處理,。這對理解中國繪畫和雕塑非常重要,。評：最美胖丫 評：本期這一組造像有豐富的表情變化,，當(dāng)然與此同時必然就有一定程度上的寫實(shí)的傾向,。看得出,，作者在努力尋找寫實(shí)與寫神之間的某種平衡,。紅砂石螺發(fā)佛頭像，唐（618-907年）紅砂石聯(lián)珠冠菩薩頭像,，唐（618-907年）唐末社會矛盾和民族矛盾深化,，中央宦官專權(quán)，地方藩鎮(zhèn)割據(jù),，國家走向分裂,，相繼出現(xiàn)了五代十國。因中原地區(qū)兵火頻仍,，社會動蕩,，加上后周世宗柴榮于顯德二年（955年）下詔毀佛寺、禁佛教,，廢天下佛寺過半,，各大寺院佛像壁畫大多被毀。此時的佛教造像藝術(shù)基本繼承了晚唐舊風(fēng),，但明顯流露出頹敗和衰退之形,。
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