著名畫家方增先先生談起他參與去年的全國美展中國畫展區(qū)作品的評選后感慨陳詞,，認(rèn)為中國畫創(chuàng)作的方向以及對傳統(tǒng)的認(rèn)知似乎出了問題，意筆越來越少,，入選的500多件作品,，寫意作品只看到四五張，整個(gè)展覽,，一筆筆畫出來的基本上沒有,。此外，許多工筆畫不是工筆意義上的工筆,，不是筆法,、墨法的結(jié)合， 是描,、是磨,，是靠時(shí)間磨蹭出來的，現(xiàn)在的工筆雖然外形漂亮,，但沒有內(nèi)涵,，審美淺薄?？吹饺珖勒惯@樣的情況,，覺得全身發(fā)涼。

▲石濤山水冊頁一

▲石濤山水冊頁二

然而,，這個(gè)中國畫最為基本的常識,，似乎被當(dāng)下的許多畫家所忽略了，存在著三種明顯的傾向：

▲石濤山水冊頁三

中國畫的“缺筆”現(xiàn)象,，究其根源，與當(dāng)下畫家對于書法的群體性漠視有關(guān),。當(dāng)代畫家的書法水平普高低下,，導(dǎo)致很多畫家不敢在畫面上題字，或者亂題一通,，破壞了畫面的完整性,。許多作品繪畫本身與題款書法完全不在一個(gè)層次。許多畫家認(rèn)為“畫好就行了”,，不愿意把時(shí)間花在書法上,，這種觀念在畫壇特別是青年畫家中非常普遍,。毫不夸張說，中國畫藝術(shù)正面臨繪畫發(fā)展史上的少有的書法危機(jī),。

▲石濤山水冊頁四

傳統(tǒng)畫論講究“書畫同源”,、“書畫同體”，畫家人人都知道的“常識”,，往往被功利 的市場與浮躁的觀念所左右,，正是問題所在。講究“書畫同體”并不是要把中國畫納入書法的軌道,，其意義在于中國書畫在“用筆規(guī)律”上的相通關(guān)系,，正如石濤所言：“字與畫者，其具兩端,，其功一體,。”對于中國畫而言,，沒有用筆的根本,，就缺少了中國繪畫的根基，而書法應(yīng)該是提升中國畫“用筆”的必然途徑,，缺“筆” 的畫是“油”,，是“俗”，便失去了藝術(shù)的生命力,。

▲石濤山水冊頁五

“筆如其人”,，石濤崇尚的“一畫論”揭示出中國書畫線條背后隱藏著創(chuàng)作者精神世界的表達(dá)和追求，透過畫家用筆方式與線條功利完全可以看出作者有無大家氣 象,。正是因?yàn)樗侨说纳眢w狀態(tài),、精神面貌、文化素養(yǎng),、筆墨功力等綜合因素的瞬間表現(xiàn),。難怪任伯年看到初學(xué)者吳昌碩的“一畫”就斷言“必成大器”?！耙划嫛?背后的玄機(jī),，對于常人而言似乎有點(diǎn)不可思義，卻闡明了中國畫最原始,、最基本也是最核心的基因,。

● “一畫”是有生命的，是任何一位畫家的高度凝煉,，也就是說一個(gè)畫家的心血都傾注其中,，“一畫”有高下、雅俗,、美丑之分,，只有不斷的修煉“一畫”的內(nèi)涵與深度,，才能堅(jiān)守中國畫的民族精神。