Thaddaeus Ropac畫廊倫敦伊利府邸空間目前正在展出“身體與靈魂”，這是迄今為止在歐洲最全面呈現(xiàn)瓊·斯奈德（Joan Snyder）作品的展覽,。對(duì)這位藝術(shù)家而言,，繪畫是一種情感的表達(dá)，在日記式的內(nèi)省與赤裸的情緒之間，與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问教剿飨嘟蝗?，從而?chuàng)作出豐富且超越凡俗的藝術(shù)作品,。在長(zhǎng)達(dá)六十年的職業(yè)生涯中，瓊·斯奈德重新定義了抽象藝術(shù)的敘事潛力,，將自傳式元素融入創(chuàng)作,，這種方式區(qū)別于極簡(jiǎn)主義、抽象表現(xiàn)主義以及色域繪畫等由男性主導(dǎo)的藝術(shù)傳統(tǒng),。正如斯奈德所說(shuō)：“我想要……做一些不同的東西,，更加強(qiáng)烈,、個(gè)人化和復(fù)雜的東西,。”

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瓊·斯奈德,，“身體與靈魂”，2024年,，展覽現(xiàn)場(chǎng),，Thaddaeus Ropac 畫廊倫敦伊利府邸,。攝影：Aggie Cherrie。

《科恩祖母的葬禮畫作》是一件罕見(jiàn)的早期作品,，標(biāo)志了藝術(shù)家在處理抽象表現(xiàn)主義與具象敘事關(guān)系上的初露鋒芒,。在濃密的奶油色背景下，斯奈德用黑色粗筆觸描繪了一群送葬者圍繞著一具遺體的場(chǎng)景,，其中較長(zhǎng)的筆觸令人聯(lián)想起綿延的風(fēng)景,。

瓊·斯奈德，《科恩祖母的葬禮畫作》,，1964年,，布面油畫，55.88 x 86.36 厘米,。

斯奈德備受推崇的“筆觸系列”（Stroke Paintings）使她能夠在描繪筆觸的同時(shí)剖析其多層次結(jié)構(gòu),，從而揭示繪畫的“解剖學(xué)”。正如斯奈德所說(shuō)：“顏料成為了主題,，筆觸是我的聲音,。”

瓊·斯奈德,，《隱約筆觸》,，1969年。布面油彩,、丙烯和噴霧琺瑯彩,。182.9 x 182.9 厘米。

這一系列的奠基之作《隱約筆觸》（1969年）體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)筆觸這一主題初露端倪的興趣,。每一筆都具有獨(dú)特的性格：有的堅(jiān)實(shí)而有阻力,，有的像面紗般輕薄、滲透,，卻依舊保持透明感,。畫面呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的縱向感，略微收窄的筆觸如同放大的顏料滴一般,。

瓊·斯奈德,，《羊群畫 一》，1969年,。布面丙烯和絨毛,。124.46 x 154.94 厘米。

瓊·斯奈德,，“身體與靈魂”,，2024年，Thaddaeus Ropac 畫廊倫敦伊利府邸,。

“筆觸”系列通過(guò)畫布上舞動(dòng)的鮮艷色條,，探討了筆觸這一繪畫最基本姿態(tài)的意義，并進(jìn)一步探索了“繪畫的解剖學(xué)”,。1971年,，時(shí)任惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art）館長(zhǎng)的瑪西婭·塔克（Marcia Tucker）評(píng)價(jià)道：“（斯奈德的）作品……無(wú)論是作為一種過(guò)程還是一種視覺(jué)語(yǔ)言，都與繪畫本身的本質(zhì)密切相關(guān),?！?/p>

瓊·斯奈德，《小型三角鋼琴》,，1981年,，布面油彩,、丙烯麻布和紙張,。22.86 x 60.96 厘米。

除了作品標(biāo)題中暗含的樂(lè)器意象,，《小型三角鋼琴》（1981年）還喚起了一種音樂(lè)感,，彰顯了音樂(lè)在斯奈德創(chuàng)作實(shí)踐中的重要性。在她的職業(yè)生涯中,，古典音樂(lè)和聲樂(lè)演奏會(huì)一直是藝術(shù)靈感的催化劑,。斯奈德描述自己在音樂(lè)流淌時(shí)進(jìn)入了一種“冥想的狀態(tài)”，她在漆黑的音樂(lè)廳中速寫,，隨著旋律的起伏記錄下靈感,。節(jié)奏、音調(diào)和氛圍在她對(duì)抽象藝術(shù)的探索中得以體現(xiàn),，突出了感官體驗(yàn)在其創(chuàng)作中的核心地位,。

瓊·斯奈德，《超越/月亮》,，1985年,。布面油彩和丙烯，152.7 x 245.1 厘米,。

作品《超越 / 月亮》創(chuàng)作靈感源自藝術(shù)家聆聽貝多芬第九交響曲（1822–24年）的體驗(yàn),。這幅畫作被分為兩個(gè)部分，左側(cè)將這首合唱交響曲帶來(lái)的超越性效果轉(zhuǎn)化為幾何化的視覺(jué)語(yǔ)言,。深藍(lán),、紫羅蘭色和苔綠色的豎條并排交織，呈現(xiàn)出一種節(jié)奏感。畫作的右側(cè),，斯奈德描繪了一幅波濤翻滾的水面景象,，旋渦狀的筆觸交織翻涌，上方懸掛的月亮為畫面增添了一抹光輝,。

瓊·斯奈德,，“身體與靈魂”，2024年,，展覽現(xiàn)場(chǎng),，Thaddaeus Ropac 畫廊倫敦伊利府邸。攝影：Aggie Cherrie,。

作品《蘋果樹彌撒》創(chuàng)作于斯奈德與丈夫分居后不久,，畫中的意象來(lái)源于她與當(dāng)時(shí)兩歲的女兒一起造訪曾與丈夫共享的賓夕法尼亞州馬丁斯克里克農(nóng)場(chǎng)時(shí)的所見(jiàn)。斯奈德被一棵艱難求生的老蘋果樹深深打動(dòng),，那棵樹成為了這幅畫作的核心,。

瓊·斯奈德，《蘋果樹彌撒》,，1983年,，亞麻布上的油彩、丙烯,、紙糊,、木頭、紙,、布,、鉛筆和墨水，69.96 x 182.88 厘米,。

樹的瘦弱形態(tài)與一個(gè)靈感來(lái)自女兒在沙地上刻畫的簡(jiǎn)筆人形相呼應(yīng),，這個(gè)人形被置于一個(gè)拱形框架中，令人聯(lián)想到宗教建筑的結(jié)構(gòu),。正如藝術(shù)史學(xué)家海登·賀雷拉（Hayden Herrera）所說(shuō)：“斯奈德的獨(dú)特之處在于她能夠?qū)⑿问缴系奶剿髋c自傳式的發(fā)現(xiàn)絕對(duì)地結(jié)合在一起,。”

瓊·斯奈德,，“身體與靈魂”,，2024年，展覽現(xiàn)場(chǎng),，Thaddaeus Ropac 畫廊倫敦伊利府邸,。攝影：Aggie Cherrie。

作品《自拍》（Selfie,，2024年）喚起了用手機(jī)拍攝的“自畫像”的印象,。這幅畫中的人物形象借鑒了藝術(shù)家女兒在20世紀(jì)80年代創(chuàng)作的簡(jiǎn)筆畫,。畫中人物張大嘴巴的面部表情令人聯(lián)想到藝術(shù)家在同一時(shí)期作品中出現(xiàn)的“尖叫腦袋”，這一形象表達(dá)了悲痛與憤怒,。在這幅畫中,，這一主題被重新置于由玫瑰花束構(gòu)成的頭部中，賦予其全新的意義,。表情變得柔和,，張開的嘴巴似乎在唱歌，歌聲從中噴涌而出,。人物形象的輪廓在畫面右側(cè)由一棵垂枝櫻花樹的形態(tài)呼應(yīng),。與斯奈德在1980年代作品中描繪的貧瘠而死氣沉沉的樹木不同，這里呈現(xiàn)了一幅希望的圖景,，一棵繁花似錦的樹,。

瓊·斯奈德，《自拍》,，2024年,，亞麻布上的油彩、丙烯,、紙糊,、玫瑰花瓣、泥巴,、紙和粉彩,，137.16 x 198.12 厘米,。

出版物

瓊·斯奈德

《身體與靈魂》

Thaddaeus Ropac出版

英文，180頁(yè)

2024年

關(guān)于藝術(shù)家

瓊·斯奈德,，攝影：Marni Majorelle,。

60年來(lái)，美國(guó)藝術(shù)家瓊·斯奈德通過(guò)繪畫,、手稿和版畫,，重新構(gòu)想抽象畫的敘事潛力。她1940年出生于新澤西州,，現(xiàn)于布魯克林和伍德斯托克工作,。斯奈德于70年代初首次展出她的“筆觸繪畫”作品，此后舉辦了眾多重要的機(jī)構(gòu)展覽,，包括在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（1981年）,、紐約布魯克林博物館（1998年）,、紐約猶太博物館（2005年；巡展至馬薩諸塞州的丹福思藝術(shù)博物館）和羅格斯大學(xué)齊默利藝術(shù)博物館（2011年）舉辦個(gè)展,。她參加了1973年和1981年的惠特尼雙年展,。近期群展包括在馬薩諸塞州波士頓美術(shù)館（2023-25年）、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（2023年）,、紐約布魯克林博物館（2020年）,、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館（2018-20年）、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館布勞耶分館（2016年）,、維也納現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2016年）和慕尼黑布蘭德霍斯特博物館（2015年）,。

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