李禹煥于上海的石廠為“挑戰(zhàn)的靈魂”展覽挑選石頭。

亞洲戰(zhàn)后最重要的藝術家之一,、“物派”運動的精神領袖,、韓國“單色畫”的領軍者——李禹煥（Lee Ufan）將攜其總計數(shù)十噸的重量級作品登陸PSA年度特展“挑戰(zhàn)的靈魂：伊夫·克萊因、李禹煥,、丁乙”,。此次展覽不僅是李禹煥的作品首次大規(guī)模亮相于中國，更將呈現(xiàn)其代表作《關系項》,、《對話》系列的全新版本,。李禹煥的作品時常賦予觀者充滿哲思的神秘體驗，那不妨在展覽開幕前讓我們?yōu)槟憬颐剡@位似是隱士似是斗士的亞洲藝術宗師吧,！

“物派”精神領袖——李禹煥在日本

上世紀六十年代的日本社會經(jīng)歷著激烈的現(xiàn)代性變革,，外來思潮與本土文化在相斥中相融。當時的藝術領域,，關于法國新現(xiàn)實主義的西風東漸備受爭議,，日本關西與關東分別涌現(xiàn)出“具體派”與“物派”兩種藝術浪潮。

1968年“神戶第一屆現(xiàn)代雕刻展”上,，關根伸夫展出的作品《位相——大地》,。圖片來源于網(wǎng)絡。

“物派”的起源,，當屬于關根伸夫那件轟動一時的作品——《位相——大地》,。關根在地上挖掘了一個深2.7米、直徑2.2米的圓坑,，并將一個和坑相對應的圓柱體并置于一旁,。作品完成后所散發(fā)的磅礴力量，不僅讓原意進行一個“正－負”空間拓撲實驗的藝術家為之動容,，也讓當時已經(jīng)是一位藝評人的李禹煥為之震撼,。他通過撰寫文章為作品賦予了全新的意義，他認為關根的作品可以與原本的世界相遇,。這也成為了“物派”的核心觀點：與“事物”的邂逅,，令世界豁然開朗。

李禹煥的言論逐漸影響了關根伸夫,、小清水漸,、吉田克朗等藝術家的實踐。而他自己也開始投身藝術創(chuàng)作,，在其代表作品《關系項》,，李禹煥以自然的石頭、人工的玻璃鋼板,，以及藝術家的力量,，構建了靜謐且爆裂的互為關系。在那個風云突變的環(huán)境下，李禹煥以自己獨到的藝術理念與創(chuàng)造奮力站上了時代的舞臺,，并引領“物派“走向了世界,。

李禹煥使用石頭與鋼板作為創(chuàng)作材料，圖片來自網(wǎng)絡,。

由于在日本的巨大影響力,，2010年，李禹煥的個人美術館于瀨戶內(nèi)海建成,。這座島嶼美術館由李禹煥與“清水混凝土詩人”安藤忠雄共謀而成,，他們順遂了本質(zhì)而行的主張，讓美術館與其所處的自然空間融為一體,。

李禹煥美術館外景，圖片來源于美術館官網(wǎng),。

李禹煥美術館內(nèi)景,，圖片來源于美術館官網(wǎng)。

單色畫領軍者——李禹煥在韓國

1960年,，李禹煥開始嘗試平面創(chuàng)作,，自1972年“物派”結束，李禹煥將創(chuàng)作重心移至繪畫,，展開為期數(shù)十年關乎于“筆觸”,、“留白'與“空間”的探索。作為1960至1980年代韓國“單色畫”的代表人物,，李禹煥一年創(chuàng)作的繪畫雖然不超過25件,，卻皆蘊含著對繪畫工作的自覺意識。

李禹煥于其巴黎的工作室,。供圖：李禹煥工作室,，攝影： Lee Kangso，2000年,。

“筆觸”（brushstrokes）與一筆畫最初的英文相同,，足以證明它是此種平面繪畫的重要表達形式。創(chuàng)作之處,，李禹煥便使用抽象,、連續(xù)的手段，以眾多排列有序的細小筆觸完成一幅“單純”的繪畫實驗,。后期,，筆觸的數(shù)量逐漸減少，形成更具概括性,、更為集中的繪畫語言,，弱化了重復表達而突出畫面的布局與對話，延續(xù)其裝置作品的藝術觀念，即承載著畫面已完成和畫面之外未完成的內(nèi)容,。

李禹煥曾經(jīng)提到,，“畫不是某個物件的狀態(tài)，而是一種與繪畫行為密不可分的超越性的場面,?！?/strong>他的“一筆畫”看似簡單，卻需要極大的專注力與決心,。下筆的力道要求作畫者除了思考還需兼?zhèn)涑渥愕捏w力,，看似規(guī)整的筆劃實則充滿著生命力，而正是這種鮮活為畫面帶來一種創(chuàng)作的共振,。

創(chuàng)作過程中的李禹煥,，攝影： HYOWON PARK （釜山藝術博物館）。

李禹煥,，《從線開始》,，布面膠和礦物顏料，130×163cm,，1975,。圖片來源于私人收藏。

從對“筆觸”的實驗中即可窺見李禹煥作品中重要的“留白”的概念,，他將自己的繪畫成為“靜寂的回響”,。李禹煥的創(chuàng)作摒棄了西方繪畫中所謂的將畫布填滿的傳統(tǒng)，相反,，他將被填滿的空間騰出,，或通過擦除、勾描和點畫線條的動作來拓展繪畫的意涵,，任由東方感性將畫布置換為表演空間,；或借助構圖，讓“對話空間”本身成為“對話”或“聯(lián)結”發(fā)生的媒介,。

李禹煥,，《對話》，布面丙烯,，218×291cm,，2019。供圖：藝術家與里森畫廊,。

世界人——李禹煥在全球各地

李禹煥時常自詡為“世界人”,，其藝術步履已遍布世界各地：卡塞爾文獻展、巴西圣保羅雙年展,、光州雙年展,、上海雙年展,，倫敦泰特美術館、巴黎蓬皮杜,、紐約古根海姆……

李禹煥曾說過：“很多藝術家會讓自己的作品脫離環(huán)境或空間單獨呈現(xiàn),，但是我的作品與其所在的環(huán)境密不可分。”所以在每次展覽開始前,，李禹煥總是親自前往當?shù)剡M行考察,，考察環(huán)境、空間與氛圍等,。一直堅持這項原則的他希望讓自己與在地語境產(chǎn)生對話,，讓當?shù)赜^眾與作品更深刻的相遇，產(chǎn)生共鳴,。

李禹煥于2011年在古根海姆創(chuàng)作《關系項》,。供圖：所羅門·R·古根海姆博物館。

2014年,，李禹煥受邀來到凡爾賽宮,，以他一貫沉著寂靜的發(fā)聲方式打破了這座宮殿的平靜。他也是自2010年村上隆之后第二位在凡爾賽宮舉辦個展的亞洲藝術家,。李禹煥的雕塑并非由極簡主義者使用的預制品構成，而是試圖在石與鐵之間逗引出自然的相遇與兩者的和諧,。為了準確把握凡爾賽宮特殊的氣質(zhì)與展示空間,，李禹煥前后前往巴黎考察50余次，從而為此次展覽創(chuàng)作出10多件特別作品,。

李禹煥,，《關系項-凡爾賽拱門》，2014,，? Kamel Mennour

那么,，李禹煥將在上海的此次展覽“挑戰(zhàn)的靈魂”帶來什么樣的作品呢？讓我們拭目以待,！

挑戰(zhàn)的靈魂,，李禹煥在上海

挑戰(zhàn)的靈魂：伊夫·克萊因、李禹煥,、丁乙

The Challenging Souls: Yves Klein, Lee Ufan, Ding Yi

主辦機構：上海當代藝術博物館

展覽合作伙伴：伊夫·克萊因文獻庫,、里森畫廊、佩斯畫廊

策展人：龔彥,、李龍雨

助理策展：黃宓,、王黎音

展陳設計：COLLECTIVE

平面設計：馬仕睿

展期：2019年4月28日—7月28日

地點：上海當代藝術博物館 1-2樓