今天簡(jiǎn)單說(shuō)下昆曲,，重點(diǎn)說(shuō)說(shuō)京劇。昆劇,，又名昆曲，原名“昆山腔”或簡(jiǎn)稱(chēng)“昆腔”,，是我國(guó)古老的戲曲聲腔,、劇種，產(chǎn)生于江蘇昆山一帶,。昆劇誕生于元朝末年,，至今已有650多年的歷史。昆曲是我國(guó)傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一,，也是我國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù),，特別是戲曲藝術(shù)中的珍品。昆曲早在元末明初之際（14世紀(jì)中葉）即產(chǎn)生于江蘇昆山一帶,。

“昆山腔”屬明代四大聲腔之一,。明代四大聲腔：昆山腔、弋陽(yáng)腔,、海鹽腔,、余姚腔。昆山腔（江蘇昆山）,、弋陽(yáng)腔（江西弋陽(yáng)）,、海鹽腔（浙江海鹽）、余姚腔（浙江余姚）,。這四大聲腔,，同屬南戲系統(tǒng)。昆劇是在中國(guó)戲曲中影響最大的聲腔劇種,，很多劇種都是在昆劇的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的,，因此，昆劇有“中國(guó)戲曲之母”的雅稱(chēng),。

昆曲戲衣

昆劇是中國(guó)戲曲史上具有最完整表演體系的劇種,，它的基礎(chǔ)深厚,，遺產(chǎn)豐富，是我國(guó)民族文化藝術(shù)高度發(fā)展的結(jié)果，在我國(guó)文學(xué)史,、戲曲史,、音樂(lè)史,、舞蹈史上占有重要的地位,。昆曲的伴奏樂(lè)器，以曲笛為主,，輔以笙,、簫、嗩吶,、三弦,、琵琶等。昆曲的表演,，也有它獨(dú)特的體系,、風(fēng)格，它最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng),、動(dòng)作細(xì)膩,，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。在語(yǔ)言上,，該劇種原先分南曲和北曲,。南昆以蘇州白話(huà)為主,，北昆以大都韻白和京白為主。昆劇被聯(lián)合國(guó)教科文組織命名為“人類(lèi)口述遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”,。

昆?。ɡド角唬┑膭?chuàng)始人為顧堅(jiān)。顧堅(jiān),，元末明初戲曲家,，昆劇鼻祖。顧堅(jiān)是江蘇昆山千燈鎮(zhèn)人（明末偉大的思想家顧炎武也是江蘇昆山千燈鎮(zhèn)人）,。元朝末年,，顧堅(jiān)等人把流行于江蘇昆山一帶的南曲原有腔調(diào)加以整理和改進(jìn)，稱(chēng)之為“昆山腔”,，為昆劇之雛形,。明朝嘉靖年間，杰出的戲曲音樂(lè)家魏良輔對(duì)昆山腔的聲律和唱法進(jìn)行了改革創(chuàng)新,，吸取了海鹽腔,、弋陽(yáng)腔等南曲的長(zhǎng)處，發(fā)揮昆山腔自身流麗悠遠(yuǎn)的特點(diǎn),，又吸收了北曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn),，運(yùn)用北曲的演唱方法，以笛,、簫、笙,、琵琶的伴奏樂(lè)器,，造就了一種細(xì)膩優(yōu)雅，集南北曲優(yōu)點(diǎn)于一體的“水磨調(diào)”,，通稱(chēng)昆腔,。

江蘇昆山人梁辰魚(yú)，繼承魏良輔的成就,，對(duì)昆腔作進(jìn)一步的研究和改革,，終于使昆腔在無(wú)大鑼大鼓烘托的氣氛下能夠清麗悠遠(yuǎn)，旋律更加優(yōu)美,；對(duì)伴奏樂(lè)器改革原來(lái)南曲伴奏以簫,、管為主要樂(lè)器，為了使昆腔的演唱更富有感染力,，他將笛,、管、笙,、琴,、琵琶,、弦子等樂(lè)器集合于一堂，用來(lái)伴奏昆腔的演唱,，獲得成功,。隆慶末年，他編寫(xiě)了第一部昆腔傳奇《浣紗記》,。這部傳奇的上演,，擴(kuò)大了昆腔的影響，文人學(xué)士,，爭(zhēng)用昆腔創(chuàng)作傳奇,，習(xí)昆腔者日益增多，梁辰魚(yú)對(duì)推廣和改革昆山腔起了巨大的作用,，因而成為昆劇發(fā)展史上一個(gè)重要的里程碑,。

昆劇的上演劇目中，有湯顯祖的《牡丹亭》,、《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》,，沈璟的《義俠記》，高濂的《玉簪記》,，李漁的《風(fēng)箏誤》,，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》,，洪升的《長(zhǎng)生殿》,。其中影響最大的是湯顯祖的《牡丹亭》，其次是孔尚任的《桃花扇》,，孔尚任是孔子的第64世后代,。昆劇行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn),、柔漫悠遠(yuǎn)見(jiàn)長(zhǎng),。在演唱技巧上注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究,，場(chǎng)面伴奏樂(lè)曲齊全,。

昆劇的唱腔委婉細(xì)膩、新麗流暢,，非常好聽(tīng),！有“水磨腔”之稱(chēng)。昆劇藝術(shù)形成了相當(dāng)完善的體系,，而這一體系又長(zhǎng)期在中國(guó)戲曲中占據(jù)獨(dú)尊地位,，所以昆劇藝術(shù)被尊為“百戲之祖、百戲之師”,，對(duì)整個(gè)戲曲的發(fā)展都有著深遠(yuǎn)的影響,，許多地方戲都在不同程度上吸收了它的藝術(shù)養(yǎng)分,，其中還留有部分的昆腔戲。許多地方劇種,，如：京劇,、湘劇、川劇,、贛劇,、桂劇、邕劇,、越劇和廣東粵劇,、閩劇、婺劇,、滇劇,、晉劇、蒲劇,、上黨戲等等,，都受到過(guò)昆劇藝術(shù)多方面的哺育和滋養(yǎng)，因此,，昆劇被稱(chēng)為“百戲之祖,、百戲之師”，同時(shí),，昆劇還有“中國(guó)戲曲之母”的雅稱(chēng),。昆劇是中華文化的瑰寶。

下面再來(lái)說(shuō)說(shuō)京劇,，京劇是中國(guó)的“國(guó)粹”之一,又稱(chēng)平劇,、京戲、皮黃,，其兼具徽調(diào)、漢劇和秦腔主要特色,，以二簧,、西皮為主要聲腔，融合昆曲,、梆子等其他藝術(shù)形式,，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的集大成者和優(yōu)秀代表，是中國(guó)最大的戲曲劇種,。以北京為中心遍及全國(guó)各地,。

京劇

京劇起源于中國(guó)的原始歌舞戲。漢代的“角抵戲”即具有京劇元素,，元代是中國(guó)戲曲的高峰,，出現(xiàn)眾多經(jīng)典劇目和名家,。明代出現(xiàn)了“四大唱腔”。清代中期,，京劇吸收徽調(diào),、漢劇等藝術(shù)形式最終形成。789210京劇是一種綜合性的舞臺(tái)表演藝術(shù),，它集四功五法,、唱腔、音樂(lè),、服裝,、妝容等于一體，通過(guò)程式化的表演手段虛擬化的敘演故事,、刻畫(huà)人物,，表達(dá)“喜、怒,、哀,、樂(lè)”等思想感情。京劇角色分為生,、旦,、凈、丑四大行當(dāng),，人物有忠奸,、美丑、善惡之分,，內(nèi)容以歷史故事為主,，現(xiàn)代題材隨時(shí)代發(fā)展也愈加豐富。其劇目之豐富,、表演藝術(shù)家之眾,、劇團(tuán)之多、觀眾之廣,、影響之深,，均為全國(guó)戲曲之冠。

京劇萌芽期

徽秦合流

清代初期,，社會(huì)穩(wěn)定,、經(jīng)濟(jì)繁榮、滿(mǎn)漢文化交流加深,，讓當(dāng)時(shí)的人們對(duì)精神生活有了更高的追求,，而當(dāng)時(shí)京城昆曲已經(jīng)式微，京腔開(kāi)始流行,，但還不足以滿(mǎn)足人們的精神需要,。

乾隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長(zhǎng)生由川進(jìn)京,。他相貌堂堂、唱腔圓潤(rùn),、功夫細(xì)膩,，演出的秦腔曲目《滾樓》在京城引起轟動(dòng)，所在的雙慶班被譽(yù)為“京都第一”,。自此,，京腔行業(yè)進(jìn)入寒冬，紛紛轉(zhuǎn)行加入秦腔班謀生,。但是魏長(zhǎng)生表演追求生活化與平民化,，女性特色演繹深刻，以至于有時(shí)表演流于色相,。于是乾隆五十年(1785年),清廷以魏長(zhǎng)生的表演有傷風(fēng)化為名,，將秦腔禁演并將魏長(zhǎng)生逐出京城。但秦腔打破了原有戲曲固定老套的格局,，形成了自由靈活,、注重感染力與生活化的音樂(lè)風(fēng)格。

十三絕

乾隆五十五年(1790年),，對(duì)南方戲曲感興趣的乾隆皇帝調(diào)三慶,、四喜、春臺(tái),、和春徽戲班社晉京演出,，來(lái)慶祝自己的八十大壽。史稱(chēng)“四大徽班晉京”,。他們落腳京城大柵欄,，學(xué)習(xí)吸收京腔、秦腔等地方戲,，也從昆曲中汲取營(yíng)養(yǎng),，使徽調(diào)藝術(shù)適應(yīng)北京觀眾審美趣味與需求。經(jīng)過(guò)多年的努力,，徽劇班社藝術(shù)成熟,，聲勢(shì)日盛?！八拇蠡瞻唷钡难莩鰟∧俊⒈硌蒿L(fēng)格各有其長(zhǎng),，故有“三慶的軸子,，四喜的曲子，和春的把子,，春臺(tái)的孩子'之譽(yù),?！八拇蠡瞻唷背莩照{(diào)外，昆腔,、吹腔,、四平調(diào)、梆子腔亦用,，可謂諸腔并奏,。在表演藝術(shù)上取諸家劇種之長(zhǎng)融入徽戲，兼之演出陣容齊整,，演出劇目豐富,，頗受京城觀眾歡迎。秦腔藝人加入徽班,，讓徽調(diào)融入了秦腔的演唱表演精華和劇本內(nèi)容,，形成了徽、秦融合的局面,，為徽戲藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展創(chuàng)造了有利的條件,。

徽漢合流

漢劇流行于湖北，又稱(chēng)楚調(diào),，其聲腔中的二黃,、西皮與徽戲有著血緣關(guān)系?；?、漢二劇在進(jìn)京前已有著廣泛的藝術(shù)交融。相比于徽調(diào),，漢調(diào)更加凝練,、精致，沒(méi)有鄉(xiāng)音過(guò)重的鄉(xiāng)土氣,，顯得含蓄,、雅馴。25米應(yīng)先等多位漢劇名家在乾隆末年至道光初年(1821年)進(jìn)京搭入“四大徽班”進(jìn)行表演,，取得不俗成就,。米應(yīng)先以擅唱關(guān)羽戲著稱(chēng)，三慶班主程長(zhǎng)庚的紅凈戲,，皆由其所授,；王洪貴則以《讓成都》《擊鼓罵曹》而享名；余三勝嗓音醇厚,、唱腔優(yōu)美,、文武兼?zhèn)洌匝荨抖ㄜ娚健贰端睦商侥浮贰懂?dāng)锏賣(mài)馬》 《碰碑》等老生劇目聞名。漢劇風(fēng)格的加入,，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善,，唱法、念白更具北京地區(qū)語(yǔ)音特點(diǎn),，本土化的徽戲在京城廣受歡迎,。徽,、秦,、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎(chǔ),。俗稱(chēng)徽班進(jìn)京,。

太真外傳

京劇形成期

在1840年后的20年間，徽戲,、秦腔和漢調(diào)相互交融,，吸收昆曲和京腔等之長(zhǎng)，還根據(jù)《中原音韻》和湖廣音制定了念,、唱的語(yǔ)音規(guī)范,，加之規(guī)范的管理模式，逐步形成了具有獨(dú)特風(fēng)格的戲曲類(lèi)型:京劇,。其曲調(diào)板式完備豐富,，唱腔混合板腔體和曲牌體，聲腔主要以二簧,、西皮為主,；行當(dāng)大體完備；制作了一批經(jīng)典劇目,，如 《定軍山》《霸王別姬》等,；出現(xiàn)京劇代表人物如“老生三杰”'三鼎甲”,即：“狀元'張二奎、“榜眼”程長(zhǎng)庚,、“探花'余三勝,。'三鼎甲”在演唱及表演風(fēng)格上各具特色，在京劇的主要腔調(diào),、戲曲形式和京味語(yǔ)言上貢獻(xiàn)頗大,。京劇初期，行業(yè)內(nèi)存在著嚴(yán)格的行當(dāng)壁壘,，而演員梅巧玲,，勇于突破青衣、花旦的分工舊規(guī),，為旦角的演唱藝術(shù)開(kāi)辟了一條新路,。

京劇鼎盛期

京劇繁華

京劇在大眾喜愛(ài)中發(fā)展壯大,，這時(shí)期的代表人物為譚鑫培、汪桂芬,、孫菊仙，時(shí)稱(chēng)“老生后三杰',。其中譚鑫培成就最大,，在繼承'三鼎甲”精華之外，還從其他藝術(shù)形式中借鑒吸收,，創(chuàng)造出獨(dú)具演唱藝術(shù)風(fēng)格的“譚派”,將京劇藝術(shù)推進(jìn)到新的成熟境界,。光緒年間，譚鑫培被稱(chēng)之為 “伶界大王”,，地位顯著,。汪桂芬?guī)煶谐涕L(zhǎng)庚，演唱雄勁沉郁,、悲壯激昂,、腔調(diào)樸實(shí)無(wú)華，有“虎嘯龍吟'的評(píng)道,，有“長(zhǎng)庚再世'之譽(yù),。孫菊仙，武秀才,，36歲后拜師程長(zhǎng)庚,，念白多用京音、京字,，聽(tīng)來(lái)親切自然,；表演大方逼真，接近生活,。20世紀(jì)20年代后的余叔巖,、言菊朋、高慶奎,、馬連良等,，均在宗“譚派”的基礎(chǔ)上發(fā)展為各自不同的藝術(shù)流派。

咸豐十年(1860年),，為慶?；实廴畾q壽辰，將民間戲班召入宮中演出,。天津毗鄰北京,，通衢之地，有許多徽,、漢戲班的藝人在向北京京劇學(xué)習(xí),。同治六年（1867）,，上海人士從天津請(qǐng)來(lái)了第一批京劇藝人來(lái)慶祝戲院開(kāi)業(yè)。京劇很快根據(jù)上海獨(dú)有的經(jīng)濟(jì)文化特點(diǎn),，發(fā)展出風(fēng)格獨(dú)特的類(lèi)型“海派京劇”,，后成為京劇的半壁江山。

京劇名稱(chēng)多樣,，有亂彈,、皮黃、二黃,、京班等,。光緒二年二月初七（1876年3月2日）的上海《申報(bào)》,，在介紹演劇盛況的文章中首次使用“京劇”之名,。自此，“京劇”一名從上海叫響全國(guó),，直至今日,。在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，因北京被改名北平,，京劇也一度叫“平劇”,。

光緒九年(1883年),慈禧五旬壽日，清廷讓張淇林,、楊隆壽,、鮑福山等十八人入宮演唱，還向太監(jiān)們傳授京劇技藝,。光緒十九年（1893）清廷始將民間戲班入宮演戲定為制度,，名曰“承應(yīng)”。光緒二十七年（1901）,，改為召名演員進(jìn)宮演戲,，稱(chēng)為“內(nèi)廷供奉”。截止到宣統(tǒng)三年(1911年),，清廷掌管演出事務(wù)的機(jī)構(gòu)“升平署”共計(jì)邀請(qǐng)譚鑫培,、楊月樓、楊小樓,、穆鳳山等一百五十余人京劇名家入宮演出,。京劇此時(shí)名家陣容齊整，藝術(shù)表演成熟,，各類(lèi)資源廣泛,，受眾數(shù)量大增，逐漸形成了一統(tǒng)天下的局面,。

光緒年間,，畫(huà)師沈蓉圃參照清朝中葉畫(huà)師賀世魁所繪《京腔十三絕》繪就工筆寫(xiě)生戲畫(huà)像《同光十三絕》,，內(nèi)容是清代同治、光緒年間徽調(diào),、昆腔的徽班進(jìn)京后揚(yáng)名的13位京劇藝術(shù)奠基人,。292830這一時(shí)期旦角崛起，大有與生角并駕齊驅(qū)之勢(shì),。武生俞菊笙,，成為武生自立門(mén)戶(hù)挑梁的第一人，他被后人稱(chēng)為“武生鼻祖',。多位名家的傳承創(chuàng)新，將京劇推向新的高度,。1919年,，梅蘭芳赴日本演出《天女散花》《游園驚夢(mèng)》等10多出戲，在世界戲劇舞臺(tái)上展現(xiàn)了京劇的魅力,。

京劇隆盛

京劇的興盛,，民間的土壤愈發(fā)肥沃，堂會(huì)和票友應(yīng)運(yùn)而生,。堂會(huì)是一種復(fù)雜的現(xiàn)象,，類(lèi)似現(xiàn)在的私人訂制，報(bào)酬高,、結(jié)交面廣,，但也有不尊重演員的情況，客觀上來(lái)說(shuō),，對(duì)京劇的發(fā)展起到了促進(jìn)作用,。票友最初是八旗子弟演出的許可證，后來(lái)作為京劇愛(ài)好者的統(tǒng)稱(chēng),。31票友聚集活動(dòng)的地方叫票房,，在20世紀(jì)初形成了風(fēng)行天下的盛況。更有意義的是這些票房成為后來(lái)許多京劇名家誕生的搖籃,，如朱琴心等等,。

1919年“五四運(yùn)動(dòng)”前后，包括京劇在內(nèi)的舊思潮被大力批判,。這一社會(huì)環(huán)境的巨變,，讓京劇隨勢(shì)而變，最明顯就是旦角的崛起,，打破京劇老生為主的藝術(shù)格局,，甚至勢(shì)頭蓋過(guò)老生，成為統(tǒng)領(lǐng)京劇的第一看點(diǎn),。這時(shí)期梅蘭芳,、楊小樓,、余叔巖三位名家組成了旦、生共榮的“三大賢”,。這是京劇邁入新階段的標(biāo)志,。

1927年，梅蘭芳以演《太真外傳》,尚小云以演《摩登伽女》,程硯秋以演《紅拂傳》,荀慧生以演《丹青引》,榮獲北京《順天時(shí)報(bào)》評(píng)選的“四大名旦”,?！八拇竺钡某霈F(xiàn)是京劇走向鼎盛的重要標(biāo)志。他們各具特色的藝術(shù)風(fēng)格,，開(kāi)創(chuàng)了京劇舞臺(tái)上以旦角為主的“四大流派”格局,，即梅派端莊典雅、尚派俏麗剛健,、程派深沉委婉,、荀派的嬌昵柔媚。武生楊小樓將京劇武生表演藝術(shù)發(fā)展到新高度,，被譽(yù)為“國(guó)劇宗師”“武生泰斗”,。老生行當(dāng)中的余叔巖、高慶奎,、言菊朋,、馬連良，被稱(chēng)為“四大須生”,。

30年代末,，馬連良與譚富英、奚嘯伯,、楊寶森合稱(chēng)后“四大須生”,。女須生孟小冬具有較高藝術(shù)造詣，在京劇表演占有一席之地,。1936年秋,，北平《立言報(bào)》組織社會(huì)投票進(jìn)行了京劇童伶選舉，最終富連成社李世芳當(dāng)選為“童伶主席”,。隨后又選出李世芳,、張君秋、毛世來(lái),、宋德珠稱(chēng)為“四小名旦”,。上海以周信芳為代表的“海派”京劇異軍突起，風(fēng)靡江滬,。

京劇的流行讓許多高水平京劇票友紛紛下海,，加上富連成、中華戲曲專(zhuān)科學(xué)校等對(duì)京劇后繼人才的培養(yǎng),，呈現(xiàn)京劇流派紛呈,，人才濟(jì)濟(jì)的局面,。除了以上的流派，旦角中有筱派(翠花)及宋派(德珠),、張派(君秋),；凈行中的金派(少山)、侯派(喜瑞),、郝派(壽臣)以及50年代后產(chǎn)生的裘派(盛戎),；小生行中的姜派(妙香)、葉派(盛蘭);老旦行中的龔派(云甫),、李派(多奎);丑行中的葉派(盛章)等,。同期還有眾多雖未立派但名聲在外的京劇表演藝術(shù)家。

梅蘭芳于1924年再赴日本表演,。1930年2月26日,，中國(guó)京劇首次在美國(guó)華盛頓演出，取得了良好反響,。美國(guó)南加利福尼亞大學(xué)和波摩拿學(xué)院授予梅蘭芳文學(xué)榮譽(yù)博士學(xué)位。

京劇特點(diǎn)

舞臺(tái)

京劇舞臺(tái)上的布景和裝置非常簡(jiǎn)單,主要有“守舊”“出將入相”“一桌兩椅”“桌圍椅披”“帳”“布城“景片”“燈光”等,。舞臺(tái)設(shè)置不以機(jī)關(guān)布景取勝,而是由演員在舞臺(tái)上表演出各種動(dòng)作,利用一桌兩椅等簡(jiǎn)單道具,把環(huán)境和劇情表示或者暗示出來(lái),因此,京劇的布景也被稱(chēng)為是'帶在'演員身上的,。最大程度地?cái)U(kuò)大演員表現(xiàn)空間和特色發(fā)揮，激發(fā)現(xiàn)眾的想象力,與京劇虛擬,、寫(xiě)意的表演特色融為一體,。

表演

京劇的表演具有綜合性、虛擬性和程式性,。京劇在場(chǎng)景轉(zhuǎn)換中要考慮觀眾的感受,，同時(shí)在表演方法、形式以及內(nèi)容上博取眾長(zhǎng),，如武術(shù),、雜技和音樂(lè)等其他藝術(shù)形式?！盁o(wú)實(shí)物表演”形式對(duì)京劇演員提出了更高的要求,，即身上的動(dòng)作要伴隨著大量“唱功”，引導(dǎo)觀眾關(guān)注點(diǎn)來(lái)彌補(bǔ)無(wú)實(shí)物的缺點(diǎn),，讓觀眾發(fā)揮想象力產(chǎn)生身臨其境之感,。同時(shí)也為京劇演員提供了個(gè)人的發(fā)揮空間，得以形成不同的京劇流派,。京劇藝術(shù)家們將劇中常有的情節(jié)與動(dòng)作提煉為種種帶有寫(xiě)意和符號(hào)化的表演元素,，是一種既定的劇本內(nèi)容和具有相似表演形式的程式化舞臺(tái)技術(shù)，是京劇的顯著標(biāo)志并沿用至今,。

情節(jié)

京劇在內(nèi)容情節(jié)中融合了中國(guó)南北方戲曲之大成,，綜合了中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué),、音樂(lè)、舞蹈,、美術(shù),、武術(shù)、雜技等諸多門(mén)類(lèi)的精粹和樣式,，以唱念做打,、手眼身法步的獨(dú)特程式表演，演繹著人世間的悲歡離合,。京劇內(nèi)容情節(jié)敘事化明顯,，是人物感情抒發(fā)、特定情境展現(xiàn)的重要載體,。內(nèi)容情節(jié)包括小說(shuō),、神話(huà)、傳奇,、評(píng)書(shū)等文體,、帝王將相和才子佳人等人物、禮義仁智信和溫良恭儉讓等理念,、紅色經(jīng)典和先進(jìn)事跡等主題等,，這些人們耳熟能詳?shù)膬?nèi)容情節(jié)讓人們快速理解、融入其中,，使得京劇成為傳統(tǒng)文化的重要載體,，促進(jìn)著中國(guó)文化的傳播發(fā)展。

行當(dāng)

京劇行當(dāng)指的是一類(lèi)“角色”,，各個(gè)行當(dāng)既相對(duì)獨(dú)立,，又互相補(bǔ)充，使得京劇人物獲得“千人千面”的效果,。在長(zhǎng)期的演變和歸納,，確立了“生、旦,、凈,、丑”四個(gè)行當(dāng)。由于有了行當(dāng)?shù)膭澐?因此在傳統(tǒng)戲曲演出中,劇中所有的人物都由不同行當(dāng)?shù)难輪T來(lái)扮演,稱(chēng)為'應(yīng)工',。

生行

扮演男性角色,，具體來(lái)說(shuō)分為老生、小生,、武生,、娃娃生和紅生。除去紅生和勾臉武生以外，一般都是素臉,，行內(nèi)術(shù)語(yǔ)叫做“俊扮”,，即扮相都是比較潔凈俊美的。

老生又名須生,，表示嚴(yán)肅端莊之意,。以正面形象為主，偶有反面人物,，如《鍘美案》中的陳世美,。老生一般分為文武兩類(lèi)，按表演的側(cè)重來(lái)劃分,，可以分成以唱為主的唱工老生,、以表演為主的做工老生、身著“長(zhǎng)靠”的靠把老生以及唱念做兼有武打的武老生,。末行在京劇表演中,，裝扮和表演皆與老生相同或近似，因此被劃入老生行當(dāng),，屬于做工老生范疇,。《文昭關(guān)》劇中的伍子胥頗有代表性,。

小生,，多扮演年輕英俊的青少年,不掛胡須。嗓音清脆尖銳,用假嗓唱尖音,念白用真假嗓結(jié)合發(fā)音,。講究“龍虎音”,，真假聲使用和過(guò)渡要求自然,，雖用假聲但不能失陽(yáng)剛之氣,，多用頭腔共鳴，以求“龍吟虎嘯”,。小生分為文武兩類(lèi),，文小生有袍帶小生、扇子生,、翎子生,、窮生等，武小生有長(zhǎng)靠,、短打兩種,。《玉堂春》劇中的王金龍是袍帶小生的代表,。

武生,，扮演擅長(zhǎng)武功的男性角色。分為長(zhǎng)靠武生,、短打武生,、勾臉武生與扮演猴戲武生幾類(lèi),。長(zhǎng)靠武生扎靠，戴盔,，穿厚底靴子,，一般都使用長(zhǎng)柄武器。長(zhǎng)靠武生不但要求武功好,，還要有大將風(fēng)度和氣魄,，工架要優(yōu)美、穩(wěn)重,、沉著,。有些戲還要求表演細(xì)膩，有一定的念唱功夫,；短打武生穿短衣褲,，用短兵器，要求身手矯健敏捷,，動(dòng)作華麗,，不拖泥帶水；武凈結(jié)合,，出現(xiàn)勾臉武生,，如《鐵籠山》劇中的姜維等；以孫悟空為主角的“猴戲”也屬于武生的應(yīng)工范圍,。

娃娃生專(zhuān)門(mén)扮演兒童角色,。紅生指臉譜用紅色勾畫(huà)的老生，主要扮演關(guān)羽,、趙匡胤,、吳漢等角色。大多由老生,，甚至由武生扮演,，所以現(xiàn)在通稱(chēng)紅生。紅生的藝術(shù)特點(diǎn)是唱起來(lái)嗓音高亢渾厚,，比花臉秀氣悠揚(yáng),，比老生豪放勁拔，藝術(shù)處理獨(dú)具一格,。紅生戲以“老爺戲”為代表,，即關(guān)羽。

旦行

京劇的旦行是扮演各種不同年齡,、性格,、身份的女性角色，分為青衣、花旦,、花衫,、刀馬旦、武旦和老旦等,。

青衣,，因演員多穿青色的服裝而得名,但早已不局限與青色，也稱(chēng)'正旦',主要扮演舉止端莊,、穩(wěn)重大方的青年和中年女性,。以演唱功夫?yàn)橹?念白時(shí)以韻白為主。演唱時(shí)使用假嗓,，咬字發(fā)音講究韻律,唱腔力求亮麗大方,，情感要求豐富。青衣的動(dòng)作幅度比較小,身段穩(wěn)重大方,符合古代大家閨秀行不露趾,、笑不露齒的動(dòng)作特點(diǎn),。有代表性的有《白蛇傳·祭塔》中的白娘子等。

花旦,，因扮演年輕美麗,穿著花哨的青春少女,、小家碧玉而得名?；ǖ┧缪萑宋?大都是性格鮮活,、愛(ài)憎分明、感情強(qiáng)烈的,在演出時(shí)散發(fā)著青春的的魅力,光彩奪目,與沉穩(wěn)端莊的青衣有很大的反差,?；ǖ┳⒅啬畎缀秃妥龉?念白中京白比較多?！都t娘》劇中的紅娘較有代表性,。

花衫是旦行的“后起之秀”，其把青衣沉靜端莊的風(fēng)格,，花旦活潑靈巧的表演,，刀馬旦的武打工架等融于一身,，創(chuàng)造出一種唱,、念、做,、打并重的旦行,，更具綜合性和觀賞性?！栋酝鮿e姬》中的虞姬是其中的代表,。

武旦指扮演精通武藝的女性角色，主要是短打武旦。短打武旦穿短衣裳,，戰(zhàn)襖戰(zhàn)裙,，系腰巾。表演重在武功,，不重唱念,，還有一種特殊的技巧即打出手，有的還以跌撲取勝,。如《打焦贊》劇中的楊排風(fēng)所展示,。如今武旦演員對(duì)于文戲也有所兼顧，得到了較好的發(fā)展,。

刀馬旦指扮演擅長(zhǎng)武藝的女性角色,，是武旦和花衫融合起來(lái)的一種行當(dāng)。不僅要求武功精湛,，還得長(zhǎng)于唱念,，綜合性素質(zhì)較高?！镀坪橹荨穭≈械哪鹿鹩⒑苡写硇?。

老旦指扮演老年婦女角色的行當(dāng)。表演特點(diǎn)是唱,、念都用本嗓,，但唱腔不能像老生那樣平、直,、剛勁,，應(yīng)該具有女性婉轉(zhuǎn)迂回的韻味?！段鲙洝穭≈械拇蘩戏蛉耸瞧浯?。

凈行

凈行俗稱(chēng)“花臉”，又叫“花面”,，臉上勾畫(huà)臉譜,，扮演男性角色。凈行扮演的角色,，大多是性格偏激,，氣質(zhì)異常的人物，或是粗獷豪邁,，或是陰險(xiǎn)兇殘,，或是剛烈耿直，或是魯莽誠(chéng)樸,。凈行的表演特色是：真聲演唱,，音色洪亮寬闊,，演唱風(fēng)格粗豪渾厚，動(dòng)作大開(kāi)大闔,，頓挫鮮明,。凈行分為銅錘花臉、架子花臉和武花臉三類(lèi),。

銅錘花臉,，也稱(chēng)'大花臉',或簡(jiǎn)稱(chēng)'銅錘',是從京劇《大·探·二》中的大花臉徐延昭手捧銅錘,以唱功見(jiàn)長(zhǎng)而得名。銅錘花臉以演唱為主要表演手段,演唱和念白使用韻白,音色淳美寬闊,、勢(shì)大聲洪,而唱腔韻味濃郁,、雄渾有力。故又稱(chēng)唱工花臉,。

架子花臉以工架,、念白、表演為主,，也需有唱工基礎(chǔ),。架子花臉的唱念常用“炸音”來(lái)突出人物的威勢(shì)和剛烈，既有李逵,、張飛這種豪爽勇猛人物,，也有嚴(yán)嵩、曹操一類(lèi)的奸雄,，還有劉瑾,、王振這樣位高權(quán)重的太監(jiān)。架子花臉中,還有一類(lèi)角色,類(lèi)似丑角的風(fēng)格,如《紅鬃烈馬》中的魏虎,《法門(mén)寺》中的劉彪,稱(chēng)其為'二花臉',。

武花臉又叫武二花,，或摔打花臉，只重武打,，不重唱,、念，但表演很有震撼力,?！短艋?chē)》劇中的黑風(fēng)利是其代表。

丑行

丑行大多扮演劇中的喜劇角色,，一些是機(jī)智,、幽默的人物化身，也有一些卑鄙無(wú)恥的勢(shì)利小人,，展示不同人物的形態(tài),。由于丑角演員都是在鼻梁上方勾抹一小塊白粉,因此也俗稱(chēng)'小花臉',。他們常被比喻為劇中的“味精”,，更有“無(wú)丑不成戲”的說(shuō)法,。丑行分為文丑和武丑。

丑行中不會(huì)武功的,都?xì)w在文丑之中,。55按不同的年齡和服裝分為：方巾丑,、袍帶丑、茶衣丑,、褶子丑,、彩旦等。還有兩類(lèi)女性角色扮演的彩旦和婆子,。文丑以念白,、表演為主，在劇中常起到點(diǎn)睛作用,，時(shí)而搞笑,，時(shí)而品評(píng)劇中人物。

武丑又名開(kāi)口跳,，因?yàn)檫@種行當(dāng)除了擅長(zhǎng)躥蹦跳躍以外,，還要善于念白。武丑的京白須念得口齒伶俐,，清脆悅耳,，如崩豆一般?！肚蛇B環(huán)》《雁翎甲》劇中的時(shí)遷較有代表性,。

除以上四種行當(dāng)，還有比較特殊的表演方式：如反串和兩門(mén)抱,。反串指演員偶爾飾演與自身行當(dāng)之外的角色,如楊小樓在《趴蠟廟》扮演張桂蘭,旦角演員言慧珠偶爾演言派老生戲《讓徐州》,。還有'乾旦'、'坤'生'的說(shuō)法,，梅蘭芳,、孟小冬分別是乾旦和坤生的代表人物。兩門(mén)抱指劇目中的同一個(gè)人物,可以由兩種不同的行當(dāng)來(lái)應(yīng)工,如《霸王別姬》中的項(xiàng)羽,可以由武生或者花臉演員來(lái)扮演,?！肚屣L(fēng)亭》中的張媽媽,可以由旦行中的老旦或者丑行中的的彩旦來(lái)扮演；也可以理解為是一個(gè)演員可以演兩種不同行當(dāng)?shù)慕巧?如關(guān)肅霜,既可以演花旦,、刀馬旦,也能演小生戲,。李慧芳能演青衣戲,也能演老生戲。

四功五法

四功,，即唱,、念、做,、打,；五法,，即手、眼,、身,、法、步,，是京劇藝術(shù)先輩們總結(jié)的寶貴經(jīng)驗(yàn),，也是京劇演員們必備的基本功。

四功

唱功是四功之首,，因?yàn)樵诰﹦≈?，絕大部分戲的內(nèi)容和情節(jié)，都是以“唱”的形式來(lái)表現(xiàn)的,。通過(guò)聚氣練聲,、掌握板眼等方法來(lái)達(dá)到發(fā)音吐字字正腔圓，再加之演員對(duì)劇種特有的演唱方法,、行腔技巧和氣息調(diào)理,，讓演唱以情帶聲、韻味十足,。

念功是指在演出中演員的道白,，或者說(shuō)是念白。京劇的念白具有抑揚(yáng)頓挫和鮮明有致的節(jié)奏,具有很強(qiáng)的音樂(lè)感,，是在生活語(yǔ)言的基礎(chǔ)上提煉出來(lái),具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,。從技巧上來(lái)講,念白比起唱更加難學(xué)難演。|因?yàn)槌挥袠?lè)器伴奏,而念白則全憑演員自己的口舌之功力,。戲曲表演中有'千斤念白四兩唱'之說(shuō),可見(jiàn)念白在演出中的重要性,。

做功指的是戲曲演員的“表演功”，包括身段,、手勢(shì),、眼神、表情,、步法,、姿勢(shì)等等,每一行當(dāng)又有各自不同的程式動(dòng)作,各有嚴(yán)格規(guī)范的要求，如起霸,、走邊,、趟馬等等?？偟囊笫莾?yōu)美,、邊式、流暢,、自如,符合劇中特定人物特定情境下的特定性格與特定的思想感情,。

打功就是武打,，在傳統(tǒng)的武術(shù)基礎(chǔ)上融合舞蹈、雜技和雜耍等藝術(shù)形式逐漸發(fā)展形成的,。武打程式很多,，有陸地戰(zhàn),、河海戰(zhàn),、馬上戰(zhàn)、城頭戰(zhàn)等等,。主要打功有毯子功,、把子功、蹺功等,。

五法

五法是指演員通過(guò)身體部位的運(yùn)用和表演來(lái)傳達(dá)情感,表現(xiàn)戲劇的情節(jié),。屬于形體表演范疇，是構(gòu)成京劇表演的基本單位,。

手即手的姿勢(shì),。女演員手要擺出'蘭花指'的姿勢(shì)，男演員,特別是武生,、老生,、花臉,手指出時(shí)食指與中指并攏,手勢(shì)果敢有力,表現(xiàn)出堅(jiān)毅豪邁的性格特點(diǎn)。小生演員的手勢(shì)則要溫文爾雅,而不失陽(yáng)剛,。演員在舞臺(tái)上常有'理髯''整冠''抖袖''云手'等動(dòng)作,。總之,演員在臺(tái)上的一舉一動(dòng),都有與之配合的手勢(shì)動(dòng)作,。演員的手勢(shì)伸出,、收回、移動(dòng)的動(dòng)作,與眼神看出的方向,、身段旋轉(zhuǎn)的幅度,、臺(tái)步的輕重緩急、服飾的牽起或拉拽,都有著密切的關(guān)聯(lián),。

眼就是眼神的表演和運(yùn)用,。京劇表演具有虛擬性，較少出現(xiàn)實(shí)景,?？帐幍奈枧_(tái)要通過(guò)演員的眼神表現(xiàn)人物的心理、情緒甚至品行,?！耙簧碇畱蚓塾谀槪荒樦畱蚣谘邸钡恼f(shuō)法,，說(shuō)明“眼法”在戲曲表演中具有特別的重要性,。

身即身段的表演,。演員通過(guò)不同的身段動(dòng)作,表現(xiàn)劇中人物的身份、情緒和所處環(huán)境,。但是劇中的身段又不能完全與生活中的人物動(dòng)作相同,講究坐有坐相,、站有站相，站如松,、坐如鐘,動(dòng)作圓潤(rùn)連貫優(yōu)美大方,隨時(shí)隨處展現(xiàn)舞臺(tái)形象的完美和諧,。有時(shí)還要采取擬人化的表演方法,把一些動(dòng)物搬上舞臺(tái)。最常見(jiàn)的就是孫悟空的'猴戲',，既要猴行步態(tài)和身形做派,，還要在突出齊天大圣的身份和氣質(zhì)。

步指臺(tái)步,就是演員在臺(tái)上走路和跑動(dòng)中的步伐,。在戲曲各行當(dāng)中也都有自己的法規(guī),。但不論什么行當(dāng)和角色，一上臺(tái)就必須有一套優(yōu)美的步法,，讓觀眾看清楚演員的扮相,、神態(tài)和風(fēng)度。一般青衣的臺(tái)步穩(wěn)重端莊,花旦的輕盈細(xì)碎,短打武生,、武丑腳步輕快敏捷,老生和武生,、花臉穿厚底靴,臺(tái)步沉穩(wěn)有力。武戲中還有一種特殊的腳步動(dòng)作叫'鐵門(mén)坎',演員以手握住另一側(cè)的一只腳的腳尖,形成一個(gè)弧形;另一只腳跳起來(lái),在這個(gè)'弧形'上跳到前面,再跳到后面,稱(chēng)為'插前''插后',來(lái)回重復(fù)多次,。

法是“手,、眼、身,、步”運(yùn)用,、組合、貫通的規(guī)范和準(zhǔn)則,。講究相互協(xié)調(diào),、自然和諧，也要符合自然,、合乎生活,。根據(jù)不同的人物不同特征，用不同的“手,、眼,、身、步”來(lái)表現(xiàn),。在劇情推進(jìn)中,，有“先打閃、后打雷”的諺語(yǔ)，即在高潮來(lái)臨之前要做足鋪墊,。還有在劇情內(nèi)容上要“三分生”,，時(shí)刻保持“新”的感覺(jué)?？梢哉f(shuō),，法是一種對(duì)京劇表演的總體把握。

五法在京劇界也有其他說(shuō)法,，學(xué)者吳鋼認(rèn)為五法應(yīng)為“手,、眼、身,、發(fā),、步”,；程硯秋先生主張“口,、手、眼,、身,、、步”,；武生名家張?jiān)葡X(jué)得“手,、眼、身,、腰,、步”更為合理。無(wú)論如何解釋和論斷,，都是為了京劇能在舞臺(tái)上有更好的發(fā)揮,，只是表現(xiàn)形式有所不同罷了。

音樂(lè)

以歌舞演故事,是戲曲藝術(shù)的基本特征,而音樂(lè)又可視為戲曲藝術(shù)的靈魂,。既可以傳情達(dá)意,，又能抒發(fā)情感。京劇樂(lè)隊(duì)稱(chēng)為“場(chǎng)面”,，樂(lè)手被稱(chēng)為“場(chǎng)面先生”,，打擊樂(lè)稱(chēng)為“武場(chǎng)”，管弦樂(lè)稱(chēng)為“文場(chǎng)”,。對(duì)樂(lè)器件件精通者,，稱(chēng)為“六場(chǎng)通透”。鼓師是整個(gè)“場(chǎng)面”的總指揮,。人們模仿打擊樂(lè)所念出的鑼鼓點(diǎn),，叫做“鑼鼓經(jīng)”，其具有把握舞臺(tái)節(jié)奏、制造舞臺(tái)氣勢(shì),、塑造人物形象等作用,。

皮黃腔是京劇板腔體的主要聲腔形式，西皮音域高,，剛勁明快,，長(zhǎng)于表現(xiàn)波動(dòng)較大的情緒；二黃柔和深沉,，對(duì)情緒深沉憂(yōu)傷情緒較有表現(xiàn)力,。后又有“反西皮”“反二黃”“西皮三眼”“散板”的形式，增強(qiáng)了京劇的舞臺(tái)表現(xiàn)力和渲染氛圍,。曲牌,，比打擊樂(lè)更富有旋律性，在渲染氣氛,、配合動(dòng)作,，表現(xiàn)人物感情方面，有更細(xì)致的效果,。根據(jù)樂(lè)器的不同,，分為京胡曲牌、笛子曲牌,、嗩吶曲牌和“干牌子”等等,。

服飾

京劇服飾，又稱(chēng)行頭,，是以明代服裝為基礎(chǔ),，又參照了宋、元,、清等朝代服裝的樣式,，經(jīng)歷了各個(gè)朝代漫長(zhǎng)的文化積淀和制度影響得以形成。在京劇文化中扮演著不可或缺的角色,。京劇服飾采用了'通用'制的原則,也就是在舞臺(tái)演出中不分朝代,、不分年份,只要是歷史劇目,一律穿著同樣款式的戲裝和頭飾。但是在演出中具體人物,、具體行當(dāng)穿什么衣服是有嚴(yán)格規(guī)定的,，不能隨意改變和更換,有'寧穿破、不穿錯(cuò)'之說(shuō),。

京劇服飾采用'衣箱'制的管理和分類(lèi)方式,。按照服裝的特點(diǎn),分為大衣箱,放置蟒、袍等文戲服裝,；二衣箱,放置大靠,、箭衣等武戲服裝,；三衣箱,又稱(chēng)靴包箱,放置彩褲、水衣等內(nèi)襯衣物和靴鞋等,。另外還有盔頭箱,包括木箱,、圓籠、個(gè)竹筒等容器,。木箱內(nèi)放髯口,、發(fā)髻等；圓籠放置各種盔帽,；竹筒放翎子,。再有就是旗包箱,俗稱(chēng)雜箱,放置刀槍把子、旗子等大小道具?，F(xiàn)代京劇中引入了現(xiàn)代服裝,，突出了當(dāng)年的人物特色和時(shí)代風(fēng)貌。666768

妝容

中國(guó)的戲曲舞臺(tái)美術(shù)是以塑造人物形象為核心的,。69世間的人物長(zhǎng)相不同,、面目各異,在舞臺(tái)上就需要用不同的化妝方法,把人物的面貌加以夸張,突出人物的性格、身份以及忠奸善惡等,。京劇藝術(shù)將人們心中的美好愿望,，利用色彩,、圖案的變化,，通過(guò)化妝的方法表現(xiàn)出來(lái)，體現(xiàn)在人物身上,，形成了以俊扮和勾臉為主要方式的面部化妝方法,。俊扮主要用于生旦行當(dāng)?shù)幕瘖y,，即在臉上施 以粉黛胭脂,；勾臉主要用于凈丑行當(dāng)?shù)幕瘖y，即為角色勾畫(huà)臉譜,。臉譜是京劇的重要特色,，在國(guó)內(nèi)外知名度較高，被認(rèn)為是中華民族傳統(tǒng)文化的標(biāo)識(shí),。京劇表演的每個(gè)歷史人物或某一種類(lèi)型的人物都有一種大概的譜式,，所以稱(chēng)為“臉譜”。京劇臉譜從構(gòu)圖上大體分整臉,、“十”字門(mén)臉,、三塊瓦臉、歪臉和小花臉勾畫(huà)的“豆腐塊”等,；在色彩上,，有紅、黃、藍(lán),、綠,、黑、白等,。

唱腔

京劇的唱腔主要以二黃,、西皮為主。二黃源自安徽,、江西,、湖北一帶,有這三省交界地區(qū)的宜黃腔、弋陽(yáng)腔等民間戲曲聲腔,。在清朝乾隆年間,由徽班進(jìn)京時(shí)帶入北京,演奏特點(diǎn)是'板起板落',節(jié)奏穩(wěn)定,速度和緩,旋律平穩(wěn)舒展,唱腔凝重,、穩(wěn)健、渾厚,適合表現(xiàn)悲憤,、激昂,、憂(yōu)郁的情緒。西皮源于梆子腔,清乾隆年間由秦腔演員帶入北京,并與徽戲合流,。又受到湖北進(jìn)京的楚調(diào)影響,逐步發(fā)展成為京劇的西皮腔調(diào),。西皮的演奏特點(diǎn)是'眼起板落',節(jié)奏跳躍靈動(dòng),速度比二黃要快些。西皮的旋律起伏比較大,與二黃聲腔相比,更加高亢激越,節(jié)奏緊湊,唱腔明快活潑,適合表現(xiàn)歡快活躍,、慷慨激昂,、果敢堅(jiān)毅的情緒。

京劇流派

京劇是一種以演員表演為中心的舞臺(tái)藝術(shù),，而表演又以行當(dāng)為基礎(chǔ)特點(diǎn),，也就形成了擅長(zhǎng)某些行當(dāng)表演特點(diǎn)的杰出演員。他們又以各自的天賦條件,、師承來(lái)源,，接受、理解和表現(xiàn)力,，文化修養(yǎng),、技巧水平、社會(huì)經(jīng)歷和藝術(shù)實(shí)踐的積累,，對(duì)生活的感受和反應(yīng)的程度等各方面的差異,，并通過(guò)演出市場(chǎng)和觀眾審美檢驗(yàn)，最終獲得了社會(huì)和廣大觀眾的接受與好評(píng),，形成了具有獨(dú)特表演特色和自己藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)流派,。74京劇流派紛呈是京劇的一大特色，有譚派（譚鑫培）,、王派（王瑤卿）,、馬派（馬連良）,、梅派（梅蘭芳）、金派（金少山）和張派（張君秋）等等,。

譚派

譚鑫培時(shí)代,，京劇逐漸去掉方言化，步入語(yǔ)言規(guī)范化,、表演專(zhuān)門(mén)化和個(gè)性化篇章,。譚鑫培對(duì)前輩藝術(shù)繼承不拘一格、兼容并蓄,，并結(jié)合自身的特點(diǎn)融化,、整合，形成了以個(gè)人風(fēng)格標(biāo)志的表演體系,。其嗓音比較柔美多姿,，耐人尋味，有余音繞梁之感,，開(kāi)創(chuàng)了獨(dú)特的“譚派”唱腔,，后世形成“無(wú)腔不譚”的態(tài)勢(shì)?！白T派”以老生為主,，以技藝全面、精當(dāng),，注重刻畫(huà)人物性格為主要特色,。他還創(chuàng)立了“名角挑班制'劇團(tuán)經(jīng)營(yíng)體制，這既是京劇表演藝術(shù)個(gè)性化發(fā)展的重要標(biāo)志,，又是形成演員個(gè)人表演藝術(shù)流派的重要條件,。于是“譚派”成為京劇有史以來(lái)傳人最多、流布最廣,、影響最大的老生流派。

王派

王派是流傳最廣的旦角流派,，創(chuàng)始人為王瑤卿,，號(hào)稱(chēng)“通天教主”。78他突破了傳統(tǒng)青衣,、花旦,、刀馬旦的嚴(yán)格分工界限，創(chuàng)造了融唱,、念,、做、打?yàn)椤w的旦角新行當(dāng)——花衫,。王瑤卿根據(jù)人物性格變化,，創(chuàng)出許多不同的新唱腔,；念白吐字真切，尖團(tuán)字有序,，并善用軟,、硬氣口，抑揚(yáng)頓挫,，純正傳神,。尤長(zhǎng)于念“京白”，還善于京白,、韻白混用,，表演細(xì)膩入微，善用步法,、水袖表現(xiàn)人物內(nèi)心活動(dòng),；武功亦佳，開(kāi)打快而不亂,，穩(wěn)練準(zhǔn)確,，表演自然。王瑤卿集前輩旦角藝術(shù)之大成,，并豐富了旦角的表演藝術(shù),，使旦行大大提高了在京劇行當(dāng)中的地位，與生行并列為京劇舞臺(tái)上的主要行當(dāng),。還在教學(xué)上主張“有教無(wú)類(lèi)”“傳益多師”,，民國(guó)以來(lái)，大多數(shù)名旦都出自王門(mén),，是京劇史上承先啟后的關(guān)鍵人物,。“四大名旦”,、張君秋,、杜近芳等都得益于王瑤卿的調(diào)教。

梅派

梅派興起于20世紀(jì)上半葉的思想文化運(yùn)動(dòng),，“旦生并行”的態(tài)勢(shì)讓梅派在國(guó)內(nèi)外大放異彩,。梅派以歌、舞見(jiàn)長(zhǎng),，唱講究自然圓潤(rùn),，舞追求美觀大方。梅派嗓音明媚清澈,、音型婉約甜美,、吐字聲韻明亮大方，具有雍容華麗,、端莊圓潤(rùn),、不事雕琢,、甜美大方的唱腔風(fēng)格。梅派是一種集現(xiàn)實(shí)與浪漫,、溫婉與鮮明,、中和與極致、詩(shī)歌與音樂(lè),、舞蹈與藝術(shù)等于一體的,，具有扎實(shí)功底和美學(xué)修養(yǎng)的綜合京劇表演流派。如今的京劇舞臺(tái)的旦角表演受梅派影響最多,。

梅蘭芳

金派

金派屬于花臉流派,，創(chuàng)始人為金少山，是集銅錘和架子的特色于一體,，既注重唱念,，又注重身段功法的，極具英雄氣概的流派,。嗓音洪亮,，聲震屋瓦。胸,、頭,、鼻腔共鳴均佳；音色響堂悅耳,，立音,、膛音、虎音,、炸音俱全,；演唱以氣勢(shì)取勝，樸直順暢,，氣口運(yùn)用自如,，鏗鏘爽利。念白功力深厚,，注重語(yǔ)氣變化,，刻畫(huà)人物性格，有達(dá)意傳神之效,。武功基礎(chǔ)扎實(shí)、工架穩(wěn)健,、身段漂亮,、氣勢(shì)雄渾，舞臺(tái)造型魁碩威儀,?！栋酝鮿e姬》中的項(xiàng)羽最具代表性,。

馬派

馬派屬于老生流派，創(chuàng)始人為馬連良,。馬派的特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)整體美,，不但在唱、念,、做,、打各方面有自身特色，而且對(duì)服裝盔帽,、舞臺(tái)美術(shù),、樂(lè)隊(duì)以及合作配角等方面亦有嚴(yán)格要求；咬字生活氣息濃厚,，常用京音替代湖廣音,。念白闊口滿(mǎn)音，抑揚(yáng)有致,，節(jié)奏鮮明,，富于樂(lè)感；唱巧俏清新,，常在小腔上創(chuàng)新,，往往在“搖板”“流水”等普通板式中，佳腔迭出,；表演瀟灑,、飄逸，于松弛中見(jiàn)功夫,；服裝設(shè)計(jì)給人以古雅大方的美好印象,，傳流至今。馬門(mén)弟子眾多,，有言少朋和馬長(zhǎng)禮等,。《趙氏孤兒》最能完整體現(xiàn)馬派藝術(shù)特色,。

張派

張派屬于旦角流派,，創(chuàng)始人為張君秋。張派劇目多以唱功為主,，注重用唱腔來(lái)刻畫(huà)人物形象,，表達(dá)人物情感，不同人物的唱腔各具特色,。加之在具有傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)新,，吸收融合多種地方戲，形成了特有的京劇風(fēng)韻,。20世紀(jì)70年代后期,，張派藝術(shù)開(kāi)始風(fēng)靡,，一時(shí)間出現(xiàn)了“十旦九張”的藝術(shù)盛況?！锻ぁ贰肚叵闵彙肥菑埮傻拇碜?。張君秋晚年致力于京劇教育事業(yè)，擔(dān)任了中國(guó)戲曲學(xué)院副院長(zhǎng),，培養(yǎng)了大批京劇藝術(shù)人才,。1994年，他受李瑞環(huán)同志委托,，開(kāi)始主持為搶救京劇經(jīng)典劇目而啟動(dòng)的“京劇音配像”工程,，為中國(guó)京劇事業(yè)傳承貢獻(xiàn)較大。

代表人物

譚鑫培

名金福,，湖北武昌人,，父譚志道，是老旦演員,，有“叫天子”之稱(chēng),，故譚鑫培藝名“小叫天”。譚師承程長(zhǎng)庚和余三勝,，并向張二奎,、盧勝奎、王九齡問(wèn)藝,。早年曾演武生,，故武功底子甚好，“文武昆亂不擋”,。曾改動(dòng)劇本,，使一些老戲(《李陵碑》《空城計(jì)》《當(dāng)锏賣(mài)馬》《打棍出箱》等)更為凝煉、精彩,，成為長(zhǎng)期流傳不衰的保留劇目,。在唱腔、身段,、表情,、服裝造型上銳意求新，又從昆曲,、梆子,、大鼓及京劇青衣、花臉,、老旦各行中借鑒吸收,，創(chuàng)造出獨(dú)具演唱藝術(shù)風(fēng)格的“譚派”,將京劇藝術(shù)推進(jìn)到新的成熟境界。在光緒年間,，譚鑫培被稱(chēng)之為 “伶界大王”,。在1905年，出演了中國(guó)第一部電影《定軍山》,。85因得罪權(quán)貴,，勉強(qiáng)演出，悲憤交加,，氣絕身亡,。86后世以其為基礎(chǔ)衍生出許多新的老生表演藝術(shù)流派。

梅蘭芳

名瀾,，字畹華,，江蘇泰州人。祖父梅巧玲,，伯父梅雨田,，都是一代藝術(shù)名師。他早年師從吳菱仙,、陳德霖,，曾給晚年的譚鑫培配戲，后來(lái)與余叔巖,、楊小樓合作多年,。他善于向前輩藝術(shù)家學(xué)習(xí)，吸收各方面的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng),，勇于創(chuàng)造而又認(rèn)真總結(jié)經(jīng)驗(yàn),，積極編演適應(yīng)他本人特點(diǎn)的新劇目，虛心聽(tīng)取意見(jiàn),，集中群眾智慧,。唱腔音樂(lè)方面大膽增加伴奏樂(lè)器二胡以及笙、九云鑼等,。并不斷編創(chuàng)新腔,，使旦角唱腔趨于委婉綺麗。

他的演唱,、雍容華貴,、典雅清麗、使得人們爭(zhēng)相仿效,，世稱(chēng)“梅派”,。演出的《霸王別姬》《貴妃醉酒》《穆桂英掛帥》膾炙人口，還在《西施》中創(chuàng)造了羽舞,，在《霸王別姬》中創(chuàng)造了劍舞等,。梅蘭芳在京劇藝術(shù)上的開(kāi)拓精神，開(kāi)創(chuàng)了一代新風(fēng)。他培養(yǎng)了程硯秋,、張君秋,、杜近芳、李世芳和梅葆玖等學(xué)生有百余人,，為京劇的發(fā)展壯大貢獻(xiàn)巨大,。梅蘭芳在抗日時(shí)期拒絕演出，赴香港演出《梁紅玉》激勵(lì)人們斗志,，展現(xiàn)了崇高的民族氣節(jié),。多次赴國(guó)外演出，是中國(guó)京劇藝術(shù)的文化使節(jié),。

周信芳

名士楚,，浙江慈溪人，5歲學(xué)戲,，7歲時(shí)登臺(tái),，故取藝名麒麟（七齡）童。不久他聲音“倒倉(cāng)”,，沙啞不堪,，但周信芳進(jìn)行了多年艱苦的嘗試，創(chuàng)造出了獨(dú)一無(wú)二,、以情帶聲,、講求力度、悲壯蒼涼的“麒派”唱腔,。13歲即為班社主角,，到天津、北京演出,，并曾在富連成社搭班,。18歲返滬，長(zhǎng)期在上海演出,。他博采譚鑫培,、王鴻壽、孫菊仙,、汪桂芬,、汪笑儂各家之長(zhǎng)，融會(huì)貫通,，發(fā)展創(chuàng)造,，形成“麒派”。他銳意革新,，從不保守,，曾編演過(guò)宣傳愛(ài)國(guó)思想的劇目《明末遺恨》《徽欽二帝》《文天祥》等,。弟子很多，知名者有高百歲,、陳鶴峰,、李如春等。周信芳在20世紀(jì)50年代擔(dān)任上海京劇院院長(zhǎng),。他一生拍攝有《麒麟樂(lè)府·斬經(jīng)堂》《宋士杰》《坐樓殺惜》《徐策跑城》等影片,，出版有劇本和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)文集，“文革”中被迫害致死,。

經(jīng)典劇目

京劇流傳至今，劇目數(shù)量浩若繁星,，曾白融先生在其主編的《京劇劇目辭典》中收錄了五千三百多個(gè)京劇劇目的劇情說(shuō)明及考略,。其中經(jīng)典劇目層出不窮，名家各派都有代表作品,。如《將相和》《霸王別姬》《八蠟廟》《野豬林》《女起解》《群英會(huì)》等等,。90

霸王別姬

霸王別姬

楚漢相爭(zhēng)末期，西楚霸王項(xiàng)羽在九里山遭遇漢王劉邦的十面埋伏,，被圍困在垓下,。項(xiàng)羽無(wú)奈以酒澆愁，感慨自己出身楚國(guó)名門(mén),，反秦主力,，曾號(hào)令天下，如今卻要喪地失身,。忽聞四面楚歌,，項(xiàng)羽以為楚地全部被漢軍占領(lǐng)，感而唱《垓下歌》,身邊虞姬舞劍助興,。漢軍進(jìn)攻,，虞姬建議項(xiàng)羽突圍至江東， 以圖東山再起,。項(xiàng)羽依戀虞姬而不忍離去,，虞姬撥劍自刎。京劇名家梅蘭芳,、金少山,、李少芳、袁世海,、李維康等都曾有精彩表演此劇,。

四郎探母

北宋時(shí)，宋遼交戰(zhàn),，楊四郎延輝被俘,，改名木易,，招為駙馬十五載。 延輝思母,，落淚神傷,，被公主所見(jiàn)，公主甚解其意 在蕭太后處騙來(lái)零件幫助延輝出關(guān)探母,，但只有一日之期,。楊四郎在宋國(guó)為楊宗保當(dāng)做奸細(xì)拿獲，解送牢中,，與楊延昭,、余太君及其發(fā)妻相會(huì)。時(shí)限將到,，楊延輝擔(dān)心公主母子,，堅(jiān)決回至遼國(guó)。蕭太后得知駙馬即楊家后代,，意欲斬首,，經(jīng)公主求情被赦。這是一出傳統(tǒng)劇目,，行當(dāng)齊全,，生旦并重，以唱為主,。名家曾多次同臺(tái)演出,，深受觀眾歡迎。

群英會(huì)

京劇傳統(tǒng)劇目之一,，取材《三國(guó)志》,，主要內(nèi)容為赤壁之戰(zhàn)。曹操統(tǒng)一北方,，又占荊州,，兵鋒直指吳國(guó)。諸葛亮與周瑜商議后合力抗曹,。周瑜“蔣干盜書(shū)”反間計(jì)成功,，使曹操錯(cuò)殺水軍將領(lǐng)蔡瑁、張?jiān)?。但又將?jì)就計(jì)命蔡瑁之弟蔡中,、蔡和赴東吳作降。諸葛亮“草船借箭”十萬(wàn)只向周瑜交差,。周瑜又與黃蓋上演“苦肉計(jì)',使蓋假意降曹,。加之蔡中、蔡曹密告,，曹操信以為真,。周瑜和諸葛亮擬火攻曹營(yíng),，命龐統(tǒng)借蔣干薦引歸曹，獻(xiàn)“連環(huán)計(jì)”,將曹營(yíng)戰(zhàn)船連環(huán)鎖起,。諸葛亮“借東風(fēng)”助力周瑜火攻,，黃蓋內(nèi)應(yīng)，孫劉夾攻,，曹兵大敗,。戰(zhàn)事結(jié)束，諸葛亮早已返回夏口,，周瑜恨然,。

此劇常演不衰，尤以20世紀(jì)50年代中國(guó)京劇院與北京京劇團(tuán)聯(lián)合演為盛,，名流薈萃,，實(shí)力雄厚，陣容強(qiáng)大,。有馬連良、譚富英,、葉盛蘭,、蕭長(zhǎng)華等等。當(dāng)年中央新聞電影制片廠為此拍成的戲曲片《群英會(huì)》,至今仍然保存原貌,，并偶見(jiàn)放映,。

價(jià)值與影響

京劇是中華民族燦爛文化瑰寶，包含著華夏文明的美學(xué)智慧和古典氣韻,，是中國(guó)歷史文化的活化石,。它的主要理念是贊美正人君子、頌揚(yáng)忠孝節(jié)義,，以此傳遞真善美,。憑借著它“寓教于樂(lè)”的特點(diǎn)，使人們?cè)诓恢挥X(jué)之中受到傳統(tǒng)文化的熏陶與浸染,。119120抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期,，以梅蘭芳為代表京劇名家展現(xiàn)了藝人們堅(jiān)強(qiáng)的藝術(shù)氣節(jié)。京劇風(fēng)靡中國(guó),，并傳播到世界各國(guó),，成為中華傳統(tǒng)文化的代表。

京劇作為中國(guó)最大的戲曲劇種,，在藝術(shù)上是一種高度成熟的狀態(tài),，而且在音樂(lè)、語(yǔ)言和表演等方面比較適合全國(guó)觀眾觀看,，對(duì)中國(guó)其他戲曲劇種多有影響,，如豫劇請(qǐng)京劇名家當(dāng)老師并吸收京劇經(jīng)典劇目,，還學(xué)會(huì)了'出手功'等；黃梅戲從形成期就與京劇聯(lián)系密切,，'開(kāi)臉技術(shù)''花臉唱腔'也從京劇中取鑒來(lái)的,；越劇更是從音樂(lè)韻律、表演手法,、流派特色和拓寬戲路等方面全方位借鑒京劇等等,。

中國(guó)京劇藝術(shù)節(jié)是中國(guó)戲曲領(lǐng)域規(guī)模最大、水平最高的京劇藝術(shù)盛會(huì),每屆都會(huì)推出了大量?jī)?yōu)秀劇目和藝術(shù)人才,也在劇本及音樂(lè)創(chuàng)作,、舞臺(tái)表演,、人才傳承、傳播方式,、舞美設(shè)計(jì)等多方面進(jìn)行創(chuàng)新,還會(huì)組織京劇藝術(shù)學(xué)術(shù)研討,、京劇知識(shí)普及等活動(dòng)，營(yíng)造濃厚京劇節(jié)慶氛圍,。利用互聯(lián)網(wǎng)線(xiàn)實(shí)現(xiàn)上與線(xiàn)下互動(dòng)宣傳相結(jié)合,，通過(guò)劇目導(dǎo)賞推介、視頻平臺(tái)全媒體線(xiàn)上演播等形式,，讓全社會(huì)認(rèn)識(shí),、喜愛(ài)和傳播京劇。

京劇兼容并包,，融文學(xué),、音樂(lè)、舞蹈,、美術(shù)等多種藝術(shù)于一體,是中國(guó)傳統(tǒng)文化的極致縮影,，在當(dāng)代服裝設(shè)計(jì)、文創(chuàng),、影視和音樂(lè)行業(yè)內(nèi)多有借鑒,，處處仍在影響著人們的精神文化生活。