“梨花開，春帶雨,。梨花落,，春入泥。此生只為一人去,，道他君王情也癡……”

在數(shù)次謝幕仍掌聲不絕時,，仙袂飄飄的“楊貴妃”返場，清唱起《梨花頌》,。大幕落下,，回到后臺的史依弘含淚寫道：“唱到《仙會·梨花頌》時一度哽咽。想起了曾經(jīng)的舞臺,，想起了梅葆玖先生,，我想怹能看到。”

時間回溯至20年前,，時年69歲的梅葆玖先生,、62歲的張學津先生領銜，眾菊壇翹楚與年輕的史依弘共同唱響了這部世紀之聲,。

《大唐貴妃》脫胎自梅蘭芳上世紀20年代的名篇巨制《太真外傳》,，講述了楊玉環(huán)與李隆基矢志不渝的愛情。2001年,，梅葆玖先生牽頭,，邀編劇翁思再,、作曲楊乃林、導演郭小男與上海京劇院合作創(chuàng)排,，將原本四晚的演出融為一晚,，并結(jié)合交響歌劇、舞蹈,、合唱等藝術(shù)形式,，營造了史詩般的質(zhì)感。首演便引起巨大轟動,，一曲《梨花頌》更是被傳唱開來,。

“這是梅葆玖老師最愛的一部戲，他一直想傳承下來,?！?016年3月，史依弘來京探望梅葆玖先生,，“他聊起這部戲,，提出還想再演一次?！比欢斈?月,，梅先生溘然長逝。

此后史依弘一直在等待合適的機緣,，想完成梅先生的遺愿,。終于在三年之后，上海京劇院復排《大唐貴妃》,，以此向兩位大師致敬,。“這是兩代梅先生留下來的作品,，我們這一代梅派演員有責任更好地傳承下去,。”

復排的焦點落在《貴妃醉酒》的去留上,。這場戲中,，楊玉環(huán)因李隆基去了梅妃處而不悅?！靶那槭涞臈钣癍h(huán),，此時若來一段華麗的唱腔，再臥魚兒,、下腰,，放在這里情緒不對?！?span style="margin: 0px;padding: 0px;outline-style: none;outline-width: 0px;max-width: 100%;box-sizing: border-box;color: rgb(75, 88, 143);overflow-wrap: break-word ;">反復商討后,，史依弘決定刪去“醉酒”片段,，同樣用一段四平調(diào)填補，新唱詞替換為“寂寞長空,，冷月嘆無情……”在自然的情緒銜接中更添幾許凄涼,。

梅派劇目向來是“無聲不歌、無動不舞”,?！懊废壬砍鲂聭蚨加幸欢挝璧福晕覀兿牖謴?翠盤舞’,?！笔芬篮牒蛣?chuàng)作團隊翻遍了當年《太真外傳》的演出資料，找到一張梅蘭芳先生在翠盤上擺出“臥魚兒”舞姿的黑白照片,。于是,，史依弘決定改平地起舞為全程在一米多高的翠盤上舞蹈，并邀請舞蹈家黃豆豆為翠盤舞設計了群舞部分,。手戴鈴鐺的楊貴妃與手持鈴鼓的眾宮女互相配合,，于典雅唐風中透露著西域風情，宛若旖旎夢境中的驚鴻一瞥,。史依弘笑稱：“我是上海京劇院一名舞蹈演員?！?/p>

“舞美上,，我們用LED屏和投影代替了手繪布景和實體建筑?！爆F(xiàn)代化的視覺呈現(xiàn)賦予場景多重意境,，時而是大氣輝煌的宮殿，時而是烽煙滾滾的馬嵬坡,，時而是云霧縹緲的仙鄉(xiāng),。“但是跟過去相比,，我們用的這點技術(shù)手段都不算什么,。在京劇的鼎盛時代，上海有專門的戲曲舞美制作工廠,，規(guī)模龐大,、產(chǎn)線成熟，吸引了不計其數(shù)的戲迷,?！笔芬篮雽⑵浞Q作“戲曲界的好萊塢”。

入行40年,，史依弘依舊折服于京劇藝術(shù)的無限魅力：“到今天,，我依然沒有失去對它的熱情,，無論是傳統(tǒng)戲還是新編戲，我對它的探索是無止境的,。”

與諸多名角不同,，史依弘并非出身梨園世家，入行京劇也純屬偶然,。原本是隨母親去少年宮學乒乓球,，后又轉(zhuǎn)學武術(shù)和體操，直至十歲那年才步入科班學戲之路,，跟隨“武旦第一人”張美娟,，習京劇武旦、刀馬旦,。

《貴妃醉酒》是她第一次接觸的京劇唱腔,。“記得當時老師哼著四平調(diào)'海島冰輪初轉(zhuǎn)騰’,，我一下就著迷了,。”在張美娟的引薦下,，史依弘開始追隨戲曲聲樂專家盧文勤研修梅派藝術(shù),。

“不同于傳統(tǒng)的口傳心授，盧老師從不示范,，只讓我聽梅蘭芳的錄音?，F(xiàn)在想來這就是'取法乎上，得乎其中’,。他的教學方法獨一無二,，能和盧老師學戲是我一生修得的福氣?！?/p>

在不知聽壞了多少盤磁帶后,，年僅22歲的史依弘榮獲中國戲劇梅花獎和白玉蘭獎。

學戲的十幾年間,，史依弘每一天都是在練功房里度過的,。“學戲不苦嗎,？苦,！時常是練完了哭著回家。但我好像從來沒想過放棄,，因為我感覺到自己在變化,、在進步，這件事是有意思的。”

在《大唐貴妃》的排練花絮里,，上海京劇院排練廳墻上“臺上一分鐘,，臺下十年功”的一排大紅字格外醒目?！皯?，一定要多演，才能立住,?！笔芬篮胫两癯鲅葸^七十多出戲。即便是不帶樂隊的排練,，她也堅持滿宮滿調(diào)完成每一句唱念,，“只有這樣，到正式演出時才會一氣呵成,?！?/p>

人們敬重藝術(shù)家，正因為他們永遠懷揣著對藝術(shù)的敬畏與熱情,。

也許是年少成名的光環(huán),，讓史依弘少了些追名逐利的沖動，因而能沉下心去研究,，去探索,。

她將世界文學名著《巴黎圣母院》改編成京劇《情殤鐘樓》，把經(jīng)典武俠片《新龍門客?！钒嵘暇﹦∥枧_,；她在紐約大都會博物館連演12場梅派經(jīng)典，與團隊合作打造室內(nèi)樂版《霸王別姬》,；她一人獨挑“梅尚程荀”四大名旦代表作，跨劇種演唱昆曲《牡丹亭》,；她讓虞姬魅影現(xiàn)身譚盾的多媒體歌劇,，在竇唯編曲的新古典音樂中用京劇聲腔塑造蔡文姬……

每一次突破，似乎都要比上一次更大膽一些,。

這些年,，她的勇敢和出格引來了不少爭議，“折騰”“不安分”這些評價總是伴隨著她,。而她卻不避諱談及：“以前的'四大名旦’'四大須生’哪一個不是在質(zhì)疑聲中走出來的,？有爭議是正常的，我不怕有爭議,，就怕沒爭議,。”

舞臺上，旦角纖指輕抬，或持扇,，或提筆,，或托腮，而這“蘭花指”在當年也曾飽受非議,?！鞍磦鹘y(tǒng)，大青衣是不能露手的,，更沒有表演,，只抱著肚子唱。觀眾是去聽戲而不是看戲,，但梅先生就將青衣的美延伸到了視覺,。每一個時代，京劇都在變,，否則它不會擁有觀眾,。”

評論人張敞評價史依弘的表演是“流動的自然主義”,，她塑造的舞臺形象,，不論是為愛赴死的楊貴妃，還是蒙冤受難的蘇三,，又或是巾幗英雄穆桂英,，總能讓人深深共情。在史依弘看來,，把握人物的內(nèi)心比展示技法更重要：“傳統(tǒng)戲是很程式化的,，程式化更要用心感受。不走進人物,，就不可能打動觀眾,。”

“程硯秋先生曾說,，京劇演員是最時髦的一群人,。演員應該跟著時代走，關心這個時代的人想看什么,，而不是就這點傳統(tǒng)戲'拿著’,。”年輕觀眾在思想觀念上的變化，也被史依弘敏銳地捕捉到,。社會上女性話題不斷被提起,，令有些原來十分熱門的傳統(tǒng)戲，也逐漸變得“不受待見”,。史依弘記得,，有一次演出《御碑亭》之后,，一位年輕女性戲迷給她留言：“史姐姐，以后這種戲不要演了,。（男主）這么隨意就休妻,，憑什么原諒他！這種戲我看了心里很難受,?！鳖愃频挠^念沖突在《紅鬃烈馬》《二堂舍子》等傳統(tǒng)經(jīng)典劇目中并不少見。

“當代女性在經(jīng)濟,、能力,、情感等各方面都展現(xiàn)出了獨立精神，很多傳統(tǒng)劇目中留有封建社會男尊女卑的思想,，這對當代女性來說是很難接受的,。”與角色共情,，源自對角色的熱愛,，史依弘如是說，從她精心打造的兩部“大女主”題材新編戲——《情殤鐘樓》與《新龍門客?！纷阋砸姷?。為什么偏好選擇這類個性鮮明、自由獨立的女主角,？答曰：“因為我自己就是這樣的女性?。　彼Ａ苏Ｑ?，笑容里閃耀著自信的光芒,。

“不是靠市場檢驗出來的戲，在這個行業(yè)里是留不下來的,?！边@些年，市場對于傳統(tǒng)戲曲是個有些尷尬的詞,，而史依弘是如今京劇界極少數(shù)還把市場掛在嘴邊并付諸行動的演員,。“我還在嘗試，是因為我還有危機感,。環(huán)境可以摧毀人，也能激勵人,?！闭f到這，她蹙起眉頭,，“想存活就要自食其力,。”

十年前，史依弘找到制作人開始探索京劇市場化演出,，之后成立公司,，并創(chuàng)立了上海弘依梅京劇團，這是上海唯一的市級劇團,。她敢冒險,，去做第一個吃螃蟹的人。而她頻繁的演出亮相,，也讓觀眾的期待有了回應,。

在第六屆中國京劇藝術(shù)節(jié)上，熱情的戲迷們?yōu)榱艘欢谩肚闅戠姌恰?，差點擠壞劇院的門,；“文武昆亂史依弘”專場，有觀眾五天演出場場不落,，并且每場都寫下上千字的觀后感,；2019年赴日演出，門票在開演前一周就已售罄……史依弘一次次推陳出新,，一次次打破常規(guī),，又一次次獲得票房與口碑雙豐收。

“大幕一拉開,，滿場的觀眾投來期待的眼神,，這對演員來說是莫大的鼓勵?！痹谑芬篮肟磥?，演員應該多上臺，多見觀眾,，才知道什么是觀眾真正喜歡的,，再根據(jù)觀眾的反應不斷去打磨作品。“不要怨市場,、怨觀眾,，而是應該想想自己演得夠不夠好?！?/span>

“學我者生,，像我者亡?！泵诽m芳先生以此句名言鼓勵梅派后人創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)風格,。史依弘便參透了這其中的含義。

“現(xiàn)在已經(jīng)不是光靠角兒就能撐起一部劇的時代了,。過去的角兒有這個本事,，演一場編一場,?！敦傌垞Q太子》演到第十本的時候第十二本還沒寫出來；兩人在臺上摸黑打一架就有了《三岔口》,，一桌二椅能解決所有的問題,。可是現(xiàn)在的觀眾沒那么好滿足,，不光有看點,，還要有故事，故事當中還要保留唱念做打,?！?/p>

盡管史依弘關于新編戲的想法很多，但產(chǎn)量并不算高,。史依弘自認為在對京劇的改良上是保守的：“不論是跨流派還是新編戲,，始終是走在傳承的路上。抽離了傳統(tǒng),，創(chuàng)新就是空談?！?span style="margin: 0px;padding: 0px;outline-style: none;outline-width: 0px;max-width: 100%;box-sizing: border-box;color: rgb(75, 88, 143);overflow-wrap: break-word ;">她堅持新編戲應當是寧缺毋濫,。

“用戲曲審美來解構(gòu)電影故事”，京劇版《新龍門客?！纷允嗄昵氨闾岢隽嗽O想,，但打磨劇本就用了三年?！白鳛橐徊侩p女主的戲,，要找到另一位旗鼓相當?shù)难輪T來配合,，是很難實現(xiàn)的?！庇谑?，編劇信浮沉將其改寫為一人分飾兩角的版本，由史依弘“一趕二”同時飾演嫵媚潑辣的金鑲玉和孤傲女俠邱莫言,，不僅采用青衣和刀馬旦的本行當，還融入了花旦,、潑辣旦的表演,，在京劇傳統(tǒng)的唱念做打,、西皮二黃之間，把江湖兒女的俠肝義膽,、似水柔情演繹得分外動人,?！昂苄牢课覀兾艘慌贻p觀眾走進劇場。彩排謝幕的時候,，有位觀眾還納悶另一名女演員在哪兒,，這算是對我的認可,。”

已故表演藝術(shù)家藍天野,，時年92歲,，也曾前來捧場京劇《新龍門客?！罚⒎Q贊史依弘“發(fā)揮了武旦開蒙,，又成為大青衣的文武兼?zhèn)渲L”。老藝術(shù)家的表揚,、年輕觀眾的支持讓史依弘在感動之余,，更堅定了傳承京劇的初衷,。

“我想能有個屬于自己的舞臺，一個弘揚京劇的固定場所,?！庇谑?，在上海寶山區(qū)的智慧灣科創(chuàng)園，一座由舊廠房改造的現(xiàn)代劇場——依弘劇場誕生了,，這也是上海首家以京劇音樂課本劇為主的教育基地,。“京劇傳承至今有過短暫斷層的時期，所以我想從這代孩子身上,，去引導他們了解京劇的美，再去感染他們的父母家人,?！?/p>

粉絲們叫史依弘“史姐姐”，因為她總是笑意盈盈,，如姐姐般親切。她喜歡每天在微博上和大家道晚安,，配圖有時是一枝嫻靜素雅的玉蘭,，有時是一束艷麗婀娜的玫瑰,，有時是粼粼湖面中的一汪孤月，就像舞臺上有千般模樣的她,。

始終如一,，弘揚京劇,。史依弘把對京劇的熱愛寫進名字。“好的故事和美的表演足以打動任何人,，把戲做到極致,，觀眾自然就來了。沒有人會拒絕美,，就是這么簡單?！?/span>