|
授權轉自：藝非凡（ID：efifan） 因為包含了帝妃愛情、安史之亂,、江山與美人的抉擇和生離死別......無論是在古典文學,，還是在現(xiàn)代影視劇中，唐明皇和楊貴妃的愛情故事一直是人們爭相創(chuàng)作和演繹的題材,。白居易的《長恨歌》和陳鴻的《長恨歌傳》開啟了李楊愛情故事的文學創(chuàng)作的先河,；元代白樸在《長恨歌》的基礎上創(chuàng)作了《唐明皇秋夜梧桐雨》；清代洪昇《長生殿》更是成為中國古典戲劇最高藝術成就的代表之一,。提起文學和影史上的李楊愛情故事,，大多數(shù)人均是耳熟能詳，而在繪畫上,，那些精彩的創(chuàng)作和創(chuàng)作者們,，卻似乎漸漸不被人提起。其實倘若你愿意暫時停下來,，慢下來，重新回過頭翻看他們的作品,，便會發(fā)現(xiàn)在今天這個時代,，它們依然能夠帶來頂級的美的啟蒙和美的享受。1981年,，國畫大師戴敦邦先生已在上海交大教書,，主攻的方向轉為中國畫，眼力也大不如從前,，于是他決定將《長恨歌》作為他告別連環(huán)畫畫壇的紀念之作,。“吾希望這部作品即使還不能突破自己畫連環(huán)畫的水平，至少要達到有它獨異的特色和風采,?！?/span>他根據(jù)白居易的《長恨歌》，前后經(jīng)歷4年,，創(chuàng)作出了這部集幾十年技藝而成的《長恨歌》,，共繪41幅圖，每幅均工筆細描,，又有酣暢淋漓的寫意,。他筆下的楊玉環(huán)筆下豐腴,、端莊、嫵媚,、慵懶兼?zhèn)洹?br>畫面古樸而精致,，豐滿而含蓄，雖是旖旎的色彩,，卻不會讓人覺得艷膩,，畫中的底子始終是古典的。最后的笙歌，在驪山華清宮達到了極致,，玉宇瓊樓高聳入云,，清風過處仙樂飄向四面八方。畫面中唐明皇吹著笛子,，右邊的宮女打著羯鼓,，羯鼓手后邊女子彈的箜篌,，前后兩個人橫抱琵琶,，用撥彈彈奏著，在唐明皇座前還放著一盤荔枝,，正應了那句“一騎紅塵妃子笑,，無人知是荔枝來”。隨著漁陽叛亂的戰(zhàn)鼓傳來，曾經(jīng)的笙歌不在,，唐玄宗被迫縊死楊貴妃,，畫面從華麗變得蕭瑟，瞬間帶來極大的反差沖擊,。作為漫長連環(huán)畫生涯中的最后一部力作,，戴敦邦先生將現(xiàn)代畫家的構圖和古代畫家的技法，還有文物等歷史文化知識完美地融合在一起,，環(huán)境,、器物,、衣飾、頭飾等無不考究,。在其畫面上亦可以窺見《簪花仕女圖》,，《虢國夫人游春圖》、《揮扇仕女圖》和《宮樂圖》等古代經(jīng)典繪畫作品的影子,。無論是作為連環(huán)畫故事呈現(xiàn),，還是單獨拿出來一幅，都令人嘆為觀止,，拍案叫絕,。師從蔣兆和、葉淺予的連環(huán)畫大師孟慶江先生,，于1984年也創(chuàng)作了一部《長恨歌》,。這部《長恨歌》畫面總體以明黃色為主，造型古樸渾厚,，工整細致中又不乏夸張變形和浪漫精神,，線條自然圓潤，每幅作品具有節(jié)奏感和裝飾性,。孟慶江先生講究下筆工整細膩,，他的構圖基本不會冒險，不會大開大合,，比較保守,，但他守住的是讀者的審美，在變化不大的構圖中,，讓美能最大程度釋放,。“作為中華民族幾千年文明歷史傳承的載體之一，連環(huán)畫雖然在市場上暫時遇冷,，但不會自然消亡,。對于這種藝術載體，我們有責任繼承下來,?！?/span>吳聲,、于水于1984年前創(chuàng)作的《長恨歌詩意圖》,，則帶給人另一種視覺享受。絹本設色,，工筆重彩,，畫面中充滿了古意與寧靜，水氣與溫情,，暗合了詩歌中那虛無飄渺的韻致,。于水和吳聲這兩位連環(huán)畫大家，傳承中國“詩意畫”的美學傳統(tǒng),，直追唐人筆意,，以細膩精致的設色筆調(diào)表現(xiàn)了豪邁典雅的唐風。與此同時,，兩人更是大量唐代文獻資料,，在人物妝容、服飾,、裝束,、樂器、生活器等方面,，都基本還原了歷史的原貌,，旨在為我們展示出一個鮮活的大唐。詩是有聲畫,，畫是無聲詩,，詩畫共讀自古就是中國美學的一種DNA。
有“廣東連環(huán)畫教父”之稱的洪斯文,，曾直言：“像盧延光用針筆畫連環(huán)畫所帶來的細膩感,，是全國絕無僅有的。針筆本來是工程上用來畫圖紙的,，它就為了強調(diào)放大之后的精細,，盧延光的連環(huán)畫如此細膩，就算當成單幅作品欣賞,，水平也是很高的,。”
80年代初，盧延光從模仿借鑒英國畫家比亞茲萊,、奧地利畫家克利姆特開始,，融入中國的傳統(tǒng)文化,，創(chuàng)造出了屬于自己的繪畫特色,。你看他所創(chuàng)作的《長生殿》，鐵線游絲,，工整秀媚,，白描人物略加修長，也不強調(diào)比例結構,，也不故意變形,，而是專意于輪廓起伏和節(jié)奏的勻稱。雖無顏色,，卻能生動顯露出脂粉的氣息,，體現(xiàn)宮庭奢糜生活。傳統(tǒng)連環(huán)畫完成故事情節(jié)的展現(xiàn)已經(jīng)足夠,，但盧延光對畫面的探索顯然不止于此,，他拋棄焦點透視，在平面里用線條和色塊把構圖做到了極致構圖上不拘時間,、場景的真實,，或喻意象征，或重疊組合,，帶給人極大的視覺沖擊,。
盧延光曾說：“我這個人經(jīng)常會做夢，夢境常常是詩,、是畫,。夢幻般的流動線條，飛快變動的場景,，光和色的交織組合給我以啟示,。”他用點,、線,、塊的疏密構成黑白灰的節(jié)奏關系，雖然畫面有時疏可走馬,、有時密不通風,，但總的是以實帶虛，筆筆到位,，井井有序,，黑白相間，細致入微,。戴敦邦,、孟慶江、于水,、吳聲,、盧延光......這些畫師，在今天對很多人來說或許都覺得陌生,，但他們的創(chuàng)作,，放在今天看，依然會被震撼和驚艷,。“吾以畫為生，畫以吾為友,。自成年以來,，醒夢誘惑，幾乎盡在一個'畫’字,。除了畫畫,，我別無選擇。我只能這么一直畫下去,，畫到我畫不動,，畫到我死為止?！?/span>很難想象,，這些大師沒有名利的概念，腦子里想的只是畫畫,，畫好畫,，他們畫一本連環(huán)畫，可能好幾年才畫出來一本,。當時的人穿什么服裝鞋履,、梳什么頭發(fā)、那個時候的建筑是怎樣的,、家具是怎樣的,，都是靠畫家一點一點琢磨出來的。
|
